Le cinéma historique contemporain cède trop souvent à deux écueils opposés : l’esthétisation outrancière qui transforme le passé en clip mémoriel, ou le formalisme froid qui fige l’Histoire dans un musée poussiéreux. En s’attaquant au procès de Nuremberg, et plus particulièrement au face-à-face crucial entre le leader nazi Hermann Göring et le psychiatre militaire américain Douglas Kelley, le réalisateur…

Denzel Washington retrouve Antoine Fuqua, son metteur en scène de Training Day, pour The Equalizer, adaptation cinématographique d’une série télévisée américaine des années 1980. Le film reprend la figure classique du justicier solitaire, mais la transforme en objet de prestige grâce à une mise en scène stylisée et à la présence de son acteur principal. Sous ses airs de thriller de vengeance, 

Septembre 1940. Henri Marre arrive à Vichy avec une valise et un livre. Il n’a plus d’argent, plus de contacts et il a quarante-neuf ans. Le livre s’appelle Notre Salut. Il y défend l’efficacité, l’organisation et les méthodes de l’ingénieur. Emmanuel Marre en tire un film de plus de deux heures et demie, récompensé du prix du scénario à Cannes, qui ne ressemble pas à un grand film historique sur Vichy.

Sorti en 1999, Payback de Brian Helgeland (L.A. Confidential) appartient à cette catégorie de films dont l’efficacité repose moins sur la profondeur psychologique ou la vraisemblance que sur une identité immédiatement reconnaissable. Adapté du roman The Hunter de Richard Stark, le film raconte la traque menée par Porter, un malfrat trahi par ses complices et décidé à récupérer les 70 000 dollars qui lui ont été volés.

La réputation de monument de Lawrence d'Arabie (Lawrence of Arabia, 1962) finit presque par masquer la violence de ce qu'il raconte réellement, son gigantisme, ses paysages impossibles, son format 70 mm et sa durée monumentale ont longtemps fait de lui l'une des incarnations suprêmes du cinéma épique. Mais réduire le chef-d'œuvre de David Lean ne se réduit pas à une démonstration de puissance spectaculaire , derrière l'aventure, derrière la légende du désert et la naissance d'un héros, le film raconte surtout la fabrication puis la destruction d'un mythe.

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Après plus de deux décennies consacrées au cinéma de divertissement, Tom Cruise tente avec Digger un retour vers le cinéma d’auteur ambitieux qui avait contribué à établir sa légitimité d’acteur. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des cinéastes aussi différents que Stanley Kubrick, Michael Mann, Steven Spielberg ou Paul Thomas Anderson. Avec Alejandro González Iñárritu, il semblait pouvoir prolonger cette tradition de collaborations prestigieuses.

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Sorti en 1986, plus de dix ans après la fin de la guerre du Vietnam, Platoon arrive dans un paysage cinématographique et politique encore hanté par un conflit que l’Amérique n’a ni vraiment digéré ni complètement représenté. Avant lui, le Vietnam avait déjà traversé le cinéma américain, mais souvent de manière indirecte, allégorique ou stylisée. Avec Oliver Stone, quelque chose change radicalement : pour la première fois, un grand film sur le Vietnam est porté par l’expérience directe d’un vétéran qui y a servi comme fantassin.

Hollywood has been trying for decades but has only achieved middling success with the video game movie adaptation. What has kept this indust

Sorti en 1983, trois ans après The Empire Strikes Back, Return of the Jedi porte une responsabilité immense : conclure une trilogie devenue en quelques années un phénomène culturel mondial, offrir une résolution satisfaisante à l’arc de Luke Skywalker, révéler enfin le visage du pouvoir impérial et donner à l’ensemble une forme de clôture mythologique. Mais ce troisième épisode doit aussi répondre à une autre pression, plus diffuse et plus problématique : celle d’une franchise qui n’est déjà plus seulement une œuvre, mais une machine industrielle, un univers en expansion, une marque.

Quelque chose a changé sur l’échiquier du cinéma de genre. Depuis que Jordan Peele (Get Out) s'est mis en retrait du ring le trône de l'horreur américaine n’a plus de titulaire incontesté, et les challengers de haut niveau se sont multipliés pour revendiquer la couronne. Cette année encore, la concurrence s’est révélée féroce, avec les émergences marquantes de cinéastes comme…

Sorti en 1960, Psycho marque un tournant radical non seulement dans la carrière d’Alfred Hitchcock, mais dans l’histoire du cinéma tout court. À première vue, le film peut sembler une parenthèse modeste dans une filmographie déjà prestigieuse : budget réduit, noir et blanc, équipe technique issue en partie de la télévision, sujet inspiré d’un fait divers sordide. Mais cette apparente modestie cache une révolution.

Primetime arrive précédé d’une immense attente. Pour son premier passage à la fiction, le documentariste Lance Oppenheim réunit Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo et Phoebe Bridgers autour des coulisses de To Catch a Predator, émission de NBC qui transformait la traque de prédateurs sexuels en spectacle télévisuel. Le film coche toutes les cases du cinéma contemporain : sujet sulfureux, acteur habité, critique des médias, malaise moral et nostalgie toxique des années 2000.

Quand Indiana Jones and the Last Crusade sort en 1989, la saga est déjà mythique, mais aussi ébranlée. Trois ans plus tôt, Temple of Doom avait surpris, voire dérouté, par sa noirceur, sa violence et son exotisme problématique. Ce troisième opus se présente comme une réponse assumée à ces critiques. Steven Spielberg et George Lucas choisissent de revenir à l’esprit du premier film : nazis en antagonistes, archéologie européenne, humour plus léger, tonalité plus chaleureuse.

Sorti en 1984, à peine trois ans après Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom occupe une place inconfortable, au cœur de la saga. Deuxième opus de la franchise mais prequel chronologique, il est à la fois le film le plus sombre, le plus controversé et le plus expérimental de la trilogie originelle. Là où …