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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 23h

Han puesto ocho cortos, engarzados como si fuera una serie (la verdad es que es comodísimo así, bien pensado). Me he zampado los cuatro primeros de una sentá…

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 14/10/2026

La realidad juega al escondite: un excelente screwball, un sobrio e impactante poliziesco, un Cronenberg jugón y juguetón, y un blockbuster de manual pero válido para la espuqui sison esa. Por orden de preferencia: 🚖 Medianoche 🧥 Excelentísimos cadáveres 🧠 eXistenZ 😺 Smile Os cuento más en ALT.

"Comedia sofisticada", dice una de las etiquetas de FilmAffinity. Y es así, porque esta magnífica, divertidísima y bastante olvidada película de Mitchell Leisen no da respiro al espectador. El guión, co-escrito por un Billy Wilder muy reconocible y en modo masterclass, funciona como un tiro y además obra la magia de que le compremos una trama que es un disparate en la que logra encajar un trasfondo romántico kamikaze que nunca empalaga. Claudette Colbert está arrebatadora, John Barrymore es una presencia amiga en pantalla, y Don Ameche sorprenderá como galán taxista (toma oxímoron, por cierto) a quienes le conocimos de vejete en "Cocoon". Una de las mejores screwballs que se han hecho, de las que dignifican el subgénero. Con lo poco que me gustan a mí las comedias de enredo, pues a esta la pongo en los altares, porque me convence desde la primera frase. Si os gusta el cine clásico (hablamos de 1939), no os la perdáis.

Vista en Filmin.

Lo bonita que es Italia y lo estéticamente feo que era su cine en color del siglo XX. Pero el caso es que esto le sienta de maravilla a esta adaptación de la novela de Leonardo Sciascia. Una historia incómoda, turbia, donde el adversario es un enigma envuelto en un enigma, una especie de doppleganger esquivo que conecta curiosa e involuntariamente (una vez más, os juro que no lo hago queriendo) un poco esta película con las dos que la siguen en la lista. El espectador no hace pie, igual que tampoco lo hace su protagonista, encarnado perfectamente y con economía gestual por el gran Lino Ventura. Fundamental identificarse con él cuando persigue fantasmas por esos pasillos, edificios, catacumbas y galerías, que son más espacios liminales que lugares para personas. Importante también esa dirección sin concesiones, que hace que un polar francés medio parezca Hollywood al lado de esto. Max von Sydow y Fernando Rey están metidos con calzador, de acuerdo, pero bueno, y qué. Están al servicio de algo mucho más grande, por desabrido que resulte al paladar.

Recomendada, pero para los muy cafeteros.

Vista en Filmin.

Me ha gustado ver por primera vez esta película en 2026. Todos los avances en tecnología y en videojuegos de estas casi tres décadas la podían haber dejado obsoleta enseguida, y más aún siendo en cierto modo la heredera de "Videodrome". Pero a Cronenberg le salió bien la jugada, o mejor dicho, el juego: decidió convertir su fantasía en un órdago. Parafraseando a uno de sus personajes, para saber de qué va la peli, hay que irla viendo. "eXistenZ" podría haberse convertido en un icono de la ciencia ficción o dar lugar a sagas, pero por suerte o por desgracia al canadiense le importaba más el espionaje corporativo y la fusión entre lo orgánico y lo inorgánico que pegar el pelotazo. Y bueno, que la película se dio un hostión importante por su reducida distribución en EEUU, eso tampoco ayudó. Se le agradece también que se deje de preámbulos y nos suba a este tren en marcha, para eso el Scattergories es suyo. El problema aquí está en que nos quiere contar el mismo chiste cuatro veces; el abuso del recurso acaba asfixiando toda la originalidad que había ido desarrollando. Por supuesto que la sigo recomendando a mis lectores aventureros y jugones; la mera presencia de Jennifer Jason Leigh y ese joven y casi bisoño Jude Law justifican el visionado. Pero al mismo tiempo me da tela de corahe que caiga en ese bucle.

Vista en Filmin.

Complicado, valorar "Smile". Por un lado, tiene una protagonista que lo da todo, y el debutante Parker Finn lo hace todo bien tras la cámara: trata el material con cariño, se trabaja la vinculación del asunto con diversos trastornos psicológicos, saca partido de lo que tiene, y se ve que conoce al dedillo los resortes del género. Pero en el pecado lleva la penitencia, pues la que podría haber sido una de las tirándose piedras en su propio tejado, parándose en lugares comunes, avanzando a base de jumpscares, salpicando con gore gratuito, y a veces metiendo un CGI disruptivo en un, a mi juicio, innecesario intento de rizar el rizo. Y es una pena, porque luego el director muestra su estupenda capacidad de tenernos en vilo sin recurrir a todo eso (como hace en la escena del cumpleaños, sin duda la mejor). Por otro lado, está el hecho de que aquí casi todo es prestado: pese al buen resultado (porque es bueno), casi todo lo importante lo toma de conocidos films anteriores. Mismo caso de "eXistenZ", no trates de sorprenderme seis veces con lo mismo.

Aun así, pese a todos estos reparos, un buen mal rato con un trasfondo que daba para más.

Vista en Sky o Disney, no recuerdo. La realidad a veces es engañosa.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 12/10/2026

Aunque estas no son mis favoritas (son un surtido variado, digamos), con la tontería se me olvidaba ponerte la que sí es mi favorita, en lo que a terror se refiere, de lo que va de siglo.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 12/10/2026

Si no les has dado, te recomiendo dos películas más de Pawel Pawlikowski, anteriores a esta. La primera está al mismo nivel, y la segunda es una peli indepe muy fría (de nuevo) e interesante que sorprendentemente llegó a los cines de mi ciudad hace muchos años y que por algún motivo entré a ver.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 11/10/2026

Que por cierto, para mi sorpresa, "Descansa en paz" la acaban de sacar de Filmin, lamentablemente. Ya volverá.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 10/10/2026

Tres adaptaciones de clásicos (Stoker, Jackson, Stevenson) que se ven superadas de largo por una incomprendida pero fascinante película noruega que sí inquieta de verdad. 🪦 Descansa en paz 🏰 Siempre hemos vivido en un castillo 🪱 La guarida del gusano blanco 🧪 Al borde de la locura Seguimos en ALT.

Alabada por la crítica, denostada por el público. Es lo que pasa cuando una película emplea elementos que son ya parte de la cultura popular para contar algo muy diferente: que la peña se enfada. Para los que no compráis palomitas, aquí tenéis una obra lenta y profunda pero a la vez inquietante e intensa. La debutante Thea Hvistendahl parece llevar media vida tras la cámara: mantiene el tono y nuestra atención con ese maravilloso diseño de sonido, narra con imágenes (muy pocos diálogos), y no necesita tirar apenas de asco ni sustos para captar nuestra atención y ser terrorífica. Porque tras toda esta piel deteriorada, aquí subyace una poderosa reflexión sobre los peligros de no saber dejar marchar. Mi querida y ubicua Renate está fantástica, y vale la pena pararse a pensar por qué la cámara se centra a veces en determinados objetos o detalles. Me conquista por sus formas durante el visionado, y crece sin parar en el recuerdo. Hay quien piensa que es un cortometraje estirado, y quizá lo sea si a vd. todo esto que acabo de contar le da igual. Maneras de ver el cine.

Vista en Filmin. Intentad verla sin saber absolutamente nada más sobre ella, como hice yo. Creo que así disfrutaréis plenamente de su primer tercio. Por una vez prefiero el título español, que no revela nada. Es que hasta el póster hace spoiler, leñe.

El problema de las películas mal categorizadas, parte 2. Los espacios liminales, en cuanto a género cinematográfico, dan lugar a desencuentros con el público y malas valoraciones. Parece que queremos más de lo mismo, aunque luego nos quejemos porque es, sorpresa, más de lo mismo. Pasa con "Descansa en paz" (ver reseña anterior) y pasa con esta adaptación de Shirley Jackson, que pese a ese título y ese poster sombrío, es más bien un drama que intenta mantener un tono alegre mientras puede, con presentación cuidada y colorista, que un film de terror. De hecho, de terror, nada. El buen trabajo de los actores (sobre todo el de Taissa Farmiga) mantiene la película a flote pese al dudoso encaje de los personajes y las situaciones. No me he leído la novela, pero hasta donde sé no podemos achacar a la película las peculiaridades de lo que vemos: basta saber que el hijo mayor de la Jackson siguió de cerca la producción para cerciorarse de que la adaptación fuera fidedigna. Por lo demás, la película se ve con cierto agrado y, aunque quizá no esté muy bien contada (da la impresión de que toma algún atajo) y no pase de interesante, pulgar arriba desde luego.

Vista en Filmin.

Cuando nos sentamos a ver una película de Ken Russell, sabemos a lo que vamos. Y será que uno le va cogiendo el punto, pues sin ser esta una de sus cintas más logradas, la he disfrutado más que otras con más predicamento ("Gothic", sin ir más lejos). No sé si será por lo aleatorio de su desarrollo, su falta de complejos, o ese rollo a lo Hammer puesta al día, pero el caso es que la tontunada esta me ha entrado bien. Requisitos: 1) aceptar el disparate e intentar paladear el peculiar humor de la propuesta, 2) no tenerle manía a Hugh Grant, 3) asumir que esos exageradamente cutres y feos cromas oníricos son intencionados (porque lo eran, ¿verdad, Ken?), y 4) dejarse seducir por la mirada y los encantos de Amanda Donohoe. Y por supuesto, imprescindible para los incondicionales de Russell, que hay alguno que me lee.

Vista en Filmin.

Gérard Kikoïne fue ingeniero de sonido en algunas producciones de Jess Franco, y algo se le debió pegar al muchacho. Esta adaptación del clásico de Jekyll y Hyde sólo se sostiene por la (omni)presencia de un Anthony Perkins pasado de rosca que sin duda está en su medio, y que resulta ser lo mejor de la película. Por lo demás, un acabado decente y vistoso, una ambientación atractiva aunque no sé si fidedigna, y casi que ya. Demasiado en su contra: abuso del dutch angle, prostitutas que parecen imitadoras de la Madonna del Like a Virgin, y un erotismo nada disimulado que a veces pugna con hacerse con el control de la película. Kikoïne logra captar nuestra atención pero se la carga con su torpe gestión de las escenas de los asesinatos, en las que no controla el ritmo ni la duración, con resultados funestos para el esperado clímax. Y hablando de clímax, vaya manera de acabar. Me cuesta defenderla, sin ser del todo espantosa.

Vista en Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 06/10/2026

Cuatro formas de lidiar con lo intangible. Por orden de preferencia: 🔔 Dies Irae 👶 El rapto de Bunny Lake 🍻 Nuestro día 👻 Los 13 fantasmas (1960) Me explico en el ALT.

El "día de la ira" es una impecable muestra de talento cinematográfico y de economía narrativa y de recursos. Lenta, sobria, pero rodada con escuadra y cartabón, moviendo la cámara e insertando la música sólo lo preciso, cuando tiene sentido, con un uso de la luz y la composición de los planos dignos de un pintor holandés. Reconozco que los personajes son hieráticos, la película es algo plúmbea a ratos y lo que acontece puede parecer demasiado poco, pero este no es cine para quedarse en la superficie, que aquí es un espejo que refleja el fanatismo religioso del siglo XVII. Más allá de la presunta metáfora (dicen) del nazismo, es admirable la transformación de cada personaje (sobre todo el de Anne), la despersonificación del mal (ese travelling en la escena del tormento), el poder contagioso y transformador de este en las personas buenas (aquí todos reciben su ración), y la elegantísima síntesis del final. Es sencilla en apariencia, pero a la vez se puede analizar desde tantos ángulos casi como personajes aparecen. Le disculpo algún subrayado ("he sentido cómo la muerte me ha pasado rozando", dice Absalon) y las escenas reiterativas y empalagosas de los amantes. Porque, incluso en ellas, Dreyer nos regala un par de planos fascinantes.

Vista en Filmin.

Otto Preminger tenía mucho talento pero era complicadito de tratar el hombre. De hecho, se dice que no acabó del todo satisfecho con "Bunny Lake", y yo tampoco creo que muchos de los espectadores salieran convencidos de la sala en su día con el modo en que resuelve la historia (tranquilos, no diré más). Ignoro si las complicaciones del rodaje influyeron en la adaptación de la novela, pero estamos en 1965, y esta película sienta las bases de un tipo de thriller psicológico que ahora nos encontramos hasta debajo de las piedras. Hay que reconocer que por momentos roza lo magistral: el estudiadísimo y casi sinuoso manejo de cámara en interiores ("cada corte es una interrupción", decía Preminger), las impecables interpretaciones de protagonistas y secundarios por igual, la suavidad con la que se desplaza de lo policial a lo psicológico, y de regalo, cómo juega al límite del reglamento permitido en la época. Que la música a veces desentone (el sótano del hospital de muñecas), que nos habría gustado ver más tiempo en pantalla a Lawrence Olivier (que, sorpresa, tuvo sus diferencias con el director) y bueno, que al final "aceptemos barco", es pecata minuta para esta estupenda, milimétrica y hitchcockiana intriga, que no es mejor porque Preminger ya nos dio unos años antes esa obra maestra llamada "Anatomía de un asesinato". Recomiendo, en cualquier caso.

Vista en Filmin.

Si digo que Hong Sang-soo está haciendo aquí un ejercicio de minimalismo, a algunos les sonará redundante y a otros a cachondeo. Pero debe ser como la séptima película suya que veo y sin duda es la que tiene menos trama, la que más hay que ir a buscar. El metraje avanza por los derroteros habituales del cineasta (personas, casi siempre mujeres, intercambiando frases a todas luces improvisadas) sin que el respetable se cosque de qué va la vaina. De hecho, llega a mosquear que las dos líneas vitales de la película no se crucen, y ahí está parte de su genialidad: no se tocan, pero interactúan en cierto modo. La película, con su sencillez, tiene un mensaje bello y poderoso que hay que destilar. La verdad es que no dejo de sorprenderme ante este señor que siempre parece hacer la misma película pero que en realidad cada vez me cuenta algo diferente. Este "nuestro día" (el título da una pista, ojo) es bastante críptica en su propuesta y quizá no sea la mejor puerta de entrada para los no iniciados, pero me ha dejado muy buen sabor de boca.

Vista en Filmin.

Pese al título (y a su discutido remake de 2001), peliculita amable y sencilla, cine familiar de los años 50-60 con famoso-niño-actor-futuro-juguete-roto incluido. Pese a sus pocas pretensiones resulta entretenida, siempre que pongamos un poco de nuestra parte. Por supuesto que no da miedo ni lo pretende; de hecho, las escenas de los fantasmas (convenientemente subrayadas por el color) resultan al día de hoy torpes, aburridas y paradójicamente fuera de lugar: supongo que en su momento causarían sensación, o al menos cierto alboroto en la sala.

Como digo, si se mira con indulgencia, se echa el rato.

Vista en Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 03/10/2026

1+3: la sensación de la temporada, más tres títulos muy diferentes pero con inesperadas e involuntarias (por mi parte) conexiones entre ellos. Por orden de preferencia: 🟨 Backrooms 🐒 Atracción diabólica 👨‍🦽 La maldición de Lake Manor 👭 Tierra de lobos Modestos comentarios en ALT.

Con independencia de su valoración, algo más que una película. Llego algo tarde al debate, así que sólo diré un par de cosas: 1) más allá de sus referencias evidentes (Cube, Lynch, etc) y no tan evidentes vertidas en todos los mentideros digitales, echo en falta alguna referencia, una vez más, a las novelas de Mario Levrero (incluso a Ishiguro, fijarse). Y 2) entiendo el juego que da el recurso de la videocámara, pero una vez más: qué puto mareo, leches. Menos mal que sólo son dos secuencias… larguísimas, eso sí.

Me ha fascinado más que gustado, pero reconozco que la voy valorando más y más conforme pasan los días.

Vista en Filmin.

¡Ay los monetes! Menos mal que esta cinta cayó en manos de un George A. Romero ya maduro que supo mantenerla a flote, es decir: alejarla del telefilm (peligro que acecha por momentos) y acercarla aunque fuera un poquito a los dominios de Hitchcock. Con unos animalicos muy bien entrenados y un reparto algo desigual pero atractivo, logra montar una historia entretenida, pintona, y lo suficientemente claustrofóbica como para mantener el tipo hasta su clímax. El coqueteo con el fantástico también amenaza con volcar la barca, pero creo que el resultado final es más que plausible, sobre todo si tenemos en cuenta las dificultades que se le presumen al rodaje.

Vista en Filmin.

Grata sorpresa, esta producción italiana de título falaz y oportunista (mucho mejor el original "Il Nido"). Se cuece a fuego lento, muestra buenas maneras y oculta su juego con elegancia, hasta límites poco habituales. El reparto está algo sobreactuado en algunos momentos, pero da el nivel cuando pintan bastos: mención especial para la joven Ginevra Francesconi, que tiene que bailar con la más fea. Más allá del casoplón, la ambientación está muy lograda y la intriga acaba por calar, aunque le tengo que afear hay un par de escenas discursivas y poco convincentes (que por suerte no logran cargarse el hangar), así como algunos problemas puntuales de iluminación y un efecto digital en concreto que hacen mucho ruido en una producción tan cuidada. Por lo demás, animo al respetable a verla sin esperar nada de ella. Porque aparte de su puntito gótico, ni tira de jumpscares, ni tiene nada que ver con lo que su absurdo título español sugiere.

Vista en Filmin.

Adaptación de la novela ¿para niños? "The Wolves of Willoughby Chase" que alguien tuvo a bien endosarle a Stuart Orme, un director de videoclips (Genesis, Level 42) sin experiencia en largometrajes. Pa habernos matao, aunque el resultado al final no es taan malo. Cierto es que tiene suerte: las espectaculares localizaciones nevadas (antigua Checoslovaquia, según IMDB) y el buen hacer de sus dos jóvenes y desconocidas protagonistas salvan los muebles de una cinta que iba derechita al barranco. Claro que se le podrían criticar muchas cosas: lo ñoña que es a ratos y lo cruel que es en otros, sus situaciones de potente calzador, ese deus ex machina patético que ignoro si es heredado de la propia novela… pero le reconozco que el conjunto atrae mi curiosidad, quizá por ese aura de película infantil a la que se le va la mano y que, quizá por accidente, se parece un poco a los cuentos en su forma original, antes de que Disney viniera con el azucarero. En definitiva: que se puede ver, pero es más por curiosidad que otra cosa.

Vista en Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 27/09/2026

El primer Clouzot, talentoso y juguetón; Ken Loach y su clara denuncia, directa al corazón; un mad doctor noventero y simple pero bien filmado; y un despropósito sin paliativos: El asesino vive en el 21 Yo, Daniel Blake Dr. Giggles El regreso de los extraterrestres Sin ALT por falta de tiempo 🙏

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 20/09/2026

Un cuaterna bastante puñetera y entretenida. Desde el zeitgeist apocalíptico hasta la jodienda sin enmienda, pasando por el noir noventero y el terror geriátrico. Por orden de preferencia: Bugonia Doble juego La ley de Jenny Pen Sí, Dios mío, sí Ya sabéis, lo doy todo en el ALT.

El zeitgeist y la madre que lo parió. Que Lanthimos cada vez es mejor cineasta no lo vamos a descubrir ahora. Sus películas podrán gustar más o menos (a mí me entusiasman), pero se ha convertido en un director que filma como los grandes y nunca nos da más de lo mismo, a la vez que mantiene su sello. Lo que creo que pone de manifiesto Bugonia es que nuestro amigo también es un cachondo. Porque pese a lo impactante y disparatado (una vez más) de la propuesta, conforme avanza el metraje la cinta sufre una metamorfosis de lo más atractiva. Tomo prestada una frase de una crítica ajena: "Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad". Yo no lo habría expresado mejor. Podría extenderme alabando sus interpretaciones, casting, fotografía, puesta en escena… pero mejor que la descubráis vosotros mismos. Como suele ocurrir con el griego, no es para todos, pero esta vez creo que es más accesible y disfrutable.

Y no, no he visto la película coreana en la que está basada. Ni falta que me hace.

Vista en Sky.

Con un título en España que la hace parecer inferior, spoiler aparte, "Romeo is Bleeding" es una estupenda muestra de thriller policiaco noventero. Bebe de las adaptaciones clásicas de Chandler, pero con un lavado de cara que creo fundamental para hacer que lo conocido parezca nuevo. Con su poli corrupto, su femme fatal modélica (magníficos Oldman y Olin), sus giritos al borde del abismo (madre mía lo del brazo), su acción y una sensualidad/sexualidad que casi se puede respirar, pero todo ello con un ritmo ágil y filmada a lo grande. Peter Medak, que ya nos ganó a todos con "Al final de la escalera", deja aquí una de sus mejores muestras de lo que es capaz, con algún set-piece de quitarse el sombrero. Una caída a los infiernos que puede parecer pretenciosa en su inicio y excesiva al final, pero que crece en el recuerdo, por algo será. Y oigan, que De Palma (imposible no mencionarle en este caso) le hemos consentido esto y más.

Vista en Filmin.

Hello, Dexter Morgan. Atractiva muestra neozelandesa de terror verdadero, de ese que Stephen King (fan de esta película, por cierto) sabe que está por encima de payasos asesinos y fantasmas en pasillos: la vejez, la enfermedad, la pérdida de facultades. James Ashcroft no desaprovecha ni un plano para crear esa sensación de inquietud, desorientación, irrealidad y peligro que mancha todo el film como si fuera una lluvia de orina que no se va con nada. Y para ello, dos pilares sólidos: los enormes y ya ancianos John Lithgow y Geoffrey Rush. Pilares sin los cuales esto tampoco se sostendría, todo sea dicho: en cuanto el director revela sus cartas, que es pronto, ya conocemos la canción, y pese a todo su buen hacer hay que reconocer que cada avance en la trama abre agujeros de quión por los que se escapa la credibilidad de la historia. Pero aun así, que buen mal rato.

Vista en Filmin.

Me ha acabado ganando esta peliculita (por objetivos y duración) protagonizada por Natalia Dyer (Stranger Things), una elección de casting perfecta para encarnar el despertar sexual de esta voluble criatura en un entorno de una religiosidad asfixiante. Entre el coming-of-age y la confort movie, pero tampoco se corta cuando llega la hora de pisar charcos. Y además lo hace con cierta clase, sin ser más explícita de la cuenta y ni caer en agujeros dramáticos o burdos de los que sería difícil salir después. Y es en este difícil equilibrio tonal donde encuentra su mayor virtud. Su denuncia no es nueva ni mucho menos, pero tampoco lo pretende: parece dar el reto por superado con dejar clara su denuncia a la par que nos entretiene, sin sangre ni lágrimas. Yo también lo doy por bueno.

Vista en Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 09/09/2026

Del peliculón al WTF, pasando por dos cintas peculiares que han quedado bastante olvidadas. Por orden de preferencia: Una batalla tras otra El visitante nocturno Bugsy Malone, nieto de Al Capone Holocausto 2000 Sesudos análisis en ALT.

No leáis esta reseña. De hecho, esta reseña no es una reseña. Porque la expectativa mata. Y también porque os iba a hablar de cine del grande, del que hacen los directores que quedan para la historia, como será el caso de PTA (Paul Thomas Anderson), de ese cine que enamora a creadores y a la crítica, y que al público general le gusta mucho, poco o nada (en eso se parece al resto del cine), porque prefiere pasar de temas técnicos y fílmicos y lo que quiere es entretenerse. Que entretenida es, pero también admite sesudos análisis con bata y pipa.

Eso sí, send biodraminas, cagon san pito pato. PTA, eres muy grande, pero deja quietecita la cámara, coño. Qué mareo. Y como guinda del pastel, la set piece esa de la carretera del demonio.

Vista en HBO.

El húngaro László Benedek, más conocido por sus trabajos previos en la TV americana, le toma prestados a Bergman sus actores favoritos (entre ellos su señora) y monta un interesante whodunnit con mucha piedra, mucha nieve, algo de sangre y un loro porculero. Sencilla, austera, de esas que para callar bocas muestran todo el proceso, a lo Becker en "Le trou", con Max von Sydow pasando más frío que un perrito chico. Muy cerrada sobre sí misma (se nos da poca o nada información sobre el contexto), pero bastante convincente. Ese cine de antes que entretenía y daba espectáculo a su manera, sin concesiones comerciales.

Eso sí, ojo a los subtítulos. No es que sean malos: es que muchos de ellos son inventados, casi una película paralela.

Vista en Filmin.

El fistrito de turno. Una de esas películas que tienen más títulos (Holocaust 2000, The Chosen, Ring of Fire…) que fans. El WTF empieza al encontrarnos un Kirk Douglas de nuevo bastante rijoso, sobando a una guapa partenaire 30 años más joven. Sigue con la excusa argumental, un batiburrillo que mezclaba de cualquier manera los temas apocalípticos más en boga a finales de los 70. Para rematar, convencieron a Ennio Morricone para subirse al barco, supongo que con un buen cheque. El caso es que el invento este, pese a todo lo dicho, sus situaciones ridículas, su venga hombre y su huida a ninguna parte, no es tan desastroso como cabría pensar y permite al menos echar el rato. Y tengo que concederle que incluso tiene un par de escenas de cierto impacto. De haber caído en manos de un director con algo más de visión que Alberto De Martino (cuya siguiente película fue "El hombre-puma", queda todo dicho), quién sabe.

Respecto al final: no, yo tampoco lo he entendido, pese a lo que el director parece sugerir. Como curiosidad, el de Filmin es el final europeo. Para el mercado americano se filmó otro, supuestamente más espectacular y que además tiene hasta sentido.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 06/09/2026

Tati por partida doble, un telefilm venido a más y una peli para cine que se estrenó en TV. Un lote perfecto para hacer dos sesiones dobles. Por orden de preferencia: Jacques Tati, caído de la Luna Zafarrancho en el circo El extraño pasajero El aviador nocturno Más comentarios en ALT.

Documental de 2021 sobre el ascenso y la caída del gran Jacques Tati, que abarca toda su vida y su corta filmografía. Sin ser especialmente brillante como documental, lo pongo en primer lugar porque logra sintetizar con eficacia y en sólo una hora la forma de ver la vida y el cine del director: no sólo se detiene con acierto en los momentos clave y puntos de inflexión, sino que nos traslada cómo se sentía en cada momento. Fundamental, pues, tanto para los que ya estamos entregados a la causa como para los que se quieran iniciar en su peculiar mundo, que lamentablemente (y por los motivos que el propio documental explica muy bien) se redujo a cinco películas y un corto.

Visto en Filmin. No lo busquéis en FilmAffinity, porque por ahora no aparece.

Último título de Jacques Tati, grabado para la televisión sueca (como devolución de un favor, además), consistente en un peculiar espectáculo circense con un público escogido en el que el director hace de maestro de ceremonias y también forma parte del show. Son estos momentos, en los que Tati recupera los números de pantomima deportiva de sus comienzos (en el music hall, antes del cine), en los que uno ve el brillo y siente que ha valido la pena el viaje. Por lo demás, números propios del circo: mejores, peores y alguno que directamente sobra a los ojos de 2026. Pero tiene cierto encanto, porque en muchos momentos flota en el ambiente el peculiar sentido del humor del francés. Sorprende, además, la estupenda forma física que conservaba aún para la mímica, con 65 años. Y poco más. Muy colorista, bien filmado y montado, y la sensación de que durante el visionado tanto él como el espectador vuelven a ser niños.

Para completistas y/o interesados en la figura de Tati.
Visto en Filmin.

Sobre el papel, otra cinta más sobre un extraño magnético pero sospechoso que irrumpe en nuestras vidas, seguro que os suena. Pero en este caso el guiso contiene algunos ingredientes que la dotan de cierto atractivo. Dejando a un lado que el productor aquí metido a director Bob Yari muestra buenas maneras, la presencia del guaperas Maxwell Caulfield (Electric Dreams), la futura vigilante de la playa Shawn Weatherly y el carismático y malogrado Edward Albert en el reparto crea un cóctel de química extraña que le viene de perlas. Pero quizá lo mas destacado sea su capacidad de perturbar con muy poco: no necesita de excesos sangrientos ni nada semejante para crear al menos un par de momentos bastante incómodos y fuera de lo habitual en una producción de este tipo.

Quitando esto, una películita que podría pasar por un telefilm muy apañado, pero que por lo anteriormente dicho adquiere cierta personalidad propia, sobre todo si tenemos en cuenta que este tipo de historias aún no estaba tan manido como lo está actualmente. Nada del otro jueves, pero pulgar hacia arriba.

En Filmin.

Basada en un relato de Stephen King, convenientemente estirado y enriquecido sobre todo con un personaje femenino, el de Julie Entwisle (quien más adelante se casaría con el director, Mark Pavia). Correcta cinta de terror con un argumento de escaso recorrido: Pavia demuestra cierta soltura y cariño en esta su primera y penúltima cinta, pero no logra escapar del montón ni dar demasiado miedo, pese al uso y abuso de la hemoglobina. Ni él ni su futura señora hicieron apenas nada más en el cine. Además, por circunstancias se tuvo que estrenar antes en HBO que en los cines, por lo que su rendimiento económico fue muy pobre, lo que obligó a cancelar la secuela prevista.

Aun así, aprobado raspado. Válida para echar el rato. Para incondicionales de King y/o el terror de la época. Como curiosidad, está conectada con "La zona muerta" a través de su personaje protagonista.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 03/09/2026

Bueno, al final han actualizado el pronóstico para hoy. La buena noticia es que ya no va a hacer 42º. La mala es que ha subido a 44º.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 02/09/2026

Piensa que podría ser peor. Saludos desde el sur profundo.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 31/08/2026

Volvemos a la carga, con cuatro títulos de lo más dispar. Complicado echarlas a pelear, así que ordeno por valoración personal, más que subjetiva: 🇺🇸 Que el cielo la juzgue 🇪🇸 Dead Slow Ahead 🇵🇹 El río de oro 🇸🇪 Los visitantes Comentarios en ALT. Todas en Filmin. #Cine

Peliculón de los de antes. En un colorido despampanante para 1945 (merecido Oscar a mejor fotografía), el injustamente olvidado John M. Stahl filma la que fue su mejor película. Un guión ajustado al milímetro y una enorme, seductora y perversa Gene Tierney son las firmes bases sobre las que se sostiene esta historia sobre la encarnación del mal… o los problemas mentales, que es lo que muchas veces subyacía silenciosamente en algunos personajes de la época. Tensa e intensa por momentos, y con momentos y escenas memorables. Y además, muy atractiva a la vista, pese a tener ya 80 años; no tiene un plano feo. Un clásico a rescatar.

Cine 100% experimental, vaya por delante. Partiendo de imágenes reales de los trabajos de un carguero de tripulación filipina, Mauro Herce obra la magia de diluir la frontera entre el documental y el thriller. No, no hay argumento, ni diálogos (aunque sí voces). Aquí lo que hay es una mezcla de imágenes cuidadosamente seleccionadas con unos soundscapes muy trabajados que generan una sensación inquietante e hipnótica. Si uno quiere, claro. La película requiere, exige, que el espectador entre en el juego, se quiera dejar llevar. Para ver a oscuras, con cascos y sin exigencias. Habrá quien diga que esto no es ni docu ni peli, y quizá tenga razón, pero vamos, como si a Plutón le importara ser un planeta o no: existe y está allí. Pues lo mismo. Yo la puse para intentar echar la siesta, y el efecto fue el contrario. Puñetera curiosidad.

El cine portugués siempre se me hace bola. Al menos, el que suele llegar a nosotros via festivales, Filmin, RTVE, etc. Por eso quizá, porque iba mentalizado, no me ha costado tanto paladear esta cinta, una de las más conocidas de Paulo Rocha y la primera que veo suya. Supongo que habrá influido también el camino que me han abierto en estos años Alice Rohrwacher y otros tantos que juegan con el realismo mágico, aunque aquí el amigo luso lo ponía bastante más difícil, pues su alegoría colorista, folclórica y sexual es personal y libérrima, para desconcierto de gran parte de la audiencia. Pero me temo que hay que quererlo así, y su talento y encanto es innegable. Este río de oro no ganó premios, pero se proyectó en Cannes. Algo le vieron, y algo le he visto. Otra cinta para dejarse llevar, aunque esta sí cuenta una historia.

Rareza sueca con más look and feel de ser alemana o neerlandesa. Fallido film de ¿terror?, en el que el ritmo y la carga de escenas caliginosas está muy por debajo de lo esperado por el aficionado medio al género. Sin embargo, creo que ahí reside parte de su encanto, esa intención de cuajar la tortilla poco a poco, de crear atmósfera… Algo que, lamentablemente, no llega a ocurrir. Situaciones absurdas, diálogos penosos, una música que no encaja ni a martillazos… Casi todo mal, salvo por un par de detalles: Jack Ersgard, que demuestra muy buenas maneras tras la cámara, y la pareja protagonista, que pese al guioncito que les ha caído en suerte demuestra vergüenza torera al intentar sacar las escenas adelante. Y ya, poco más que rascar. Para incondicionales y curiosos.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 24/08/2026

Mi segundo encuentro con Clara Usón ha mejorado mucho la valoración que tengo de esta escritora. Casi dos novelas en una, conectadas de un modo brillante y traicionero. Los 80 y sus consecuencias, un laberinto del que cada uno salió como pudo. Me gusta mucho su ausencia de pudor al cruzar la línea.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 19/08/2026

Bueno, y "El sastre de Panamá".

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 19/08/2026

Seguimos en Venecia. "El mercader de Venecia".

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 17/08/2026

Mi primer encuentro con Joe Hill. No hace falta realizar la prueba de paternidad: su primera novela y ya maneja los códigos del terror como los mejores. Entretenida, muy bien escrita (la traducción algo literal para mi gusto), y muy... cinematográfica (¿demasiado?). Si os gusta el género, de cabeza.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 10/08/2026

Mi primer Julian Barnes, y deseando ya leer el siguiente. Ácido, inteligente, divertidísimo, y nada baladí: qué estilazo al aunar identidad nacional y personal, capitalismo, sexo, amor y otros dolores. Cuesta creer que lo escribiera en 1998, antes del Brexit y el Trump presidente. Recomendadísimo.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 05/08/2026

Abro paréntesis. Descansamos un poco del cine; vamos con🧵de lecturas veraniegas. Empiezo con esta novela del King más reciente. Para ser una obra "menor" (eso es algo muy relativo), tiene toda su esencia, no es muy extensa y se devora con avidez. Sí, conserva el mojo. Sí, recomiendo.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 30/07/2026

Qué palo más inesperado. Uno de los nuestros, Manolo Solo. Qué me gustaba este hombre, dentro y fuera de la pantalla. Los que aún no le tengáis fichado, repasad su filmografía. Un grande que no hizo ruido. DEP

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 28/07/2026

¡Extra de verano! Pack 100% siglo XX. Aldrich, Houston, Baker, y una señora que pasaba por allí. Por orden de preferencia: El vuelo del Fénix El hombre de Mackintosh Dr. Jekyll y su hermana Hyde Amenaza en la niebla* Todas vistas en Filmin. Comentarios en ALT. * aka "Juego de sombras"

Cine de aventuras clásico, con buenas hechuras y tos sus avíos. Un enorme James Stewart al frente de un reparto coral muy interesante. Película de personajes que no se olvida de su sentido del espectáculo. Pese a su alma de survival, la veo más cerca del futuro Spielberg que de las muestras de dicho género que vinieron después. Recomendada.

Vista en Filmin.

Otra estupenda muestra de ese cine de espías "de antes", con ritmazo, argumento nada previsible y unos actores a prueba de bomba (no todo iba a ser James Bond): da gusto escuchar a James Mason en VO. Cierto es que en su segunda mitad trastabilla un poco, pero honestamente: si tenemos en cuenta que Walter Hill dejó el guión a mitad y que de ahí en adelante pasó por doscientas manos, el estropicio podía haber sido antológico, y no es el caso. Si a eso le sumamos que Houston la dirigió con menos ganas que yo un lunes de octubre a las 8am, tampoco le vamos a poner pegas. Muy atractiva y disfrutable. Recomiendo también.

Vista en Filmin.

Pese a ese título más propio de la época del destape y a la cantidad de adaptaciones que se han hecho de esta obra de Robert Louis Stevenson, yo diría que estamos ante una de las mejores de la Hammer, y casi sin discusión, la mejor cinta de Roy Ward Baker, un prolífico y decente director que a veces te la cuela sin despeinarse.

Para los curiosos/nostálgicos: fue emitida en TVE el 14 de diciembre de 1981, dentro de la primera etapa de "Mis terrores favoritos". Si tenéis mi edad, eso es un plus.

Si como a mí os va este terror (bueno, ya me entendéis) británico y vintage, dadle.

Vista en Filmin.

Ante nada, una aclaración. "Shadow Play", pese a tener almita de telefilm, es una pelicula vistosa, hasta agradable, de bonita fotografía y paisajes, que trata sobre duelo, romance… En efecto: pese al nombre y el poster, aquí no hay absolutamente nada relacionado con el terror. Estamos más cerca de la novela rosa que de otra cosa. No sorprende que fuera la única película de su directora, y que ésta fuera a la sazón la señora del productor. Aun así, hay que reconocer que está filmada con buen gusto, que las localizaciones son muy chulas, y que el acabado es mucho mejor que el de los fistritos que suelen ocupar la cuarta plaza. Pero aun así… qué poquita cosa es la historia. En definitiva: perfecta para echar la tarde mientras se hace un puzle o se busca la siesta.

Vista en Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 26/07/2026

Es mucho más chula de lo que esperaba. Nada más que por la fuerza y vistosidad de sus imágenes, vale la pena. Descubro ahora que a Bava le tenía inédito; pensaba que había visto algo suyo, pero me había confundido con su hijo Lamberto ("Demons").

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 26/07/2026

Nuevo lote, con títulos a priori bastante tétricos, aunque luego no es para tanto, la verdad. Por orden de preferencia: La desaparición Operación miedo Maigret y la muerte del embajador The Boogeyman Todas vistas en Filmin. Comentarios en ALT. Disfrutadlos, que van a ser los últimos por un tiempo.

Curiosa película de Stuart Cooper, un director menor que a fuerza de jugar con los flashbacks logra una sensación onírica y desconcertante que, voluntariamente o no, acaba coqueteando con Resnais, pese a que poco después este hombre se volcó en la TV y pasó sin pena ni gloria. Película infravalorada y denostada que me gustaría reivindicar, con una atmósfera muy cuidada a la que contribuye sobremanera la fotografía de John Alcott, habitual de Kubrick. Sólo eso, junto al estupendo reparto (Sutherland, Hemmings, Hurt, Plummer…) creo que justifica el visionado.

Importante reseñar que existen 3 versiones de esta película. La que está en Filmin no está masacrada por los productores, que hicieron una versión ordenando la línea temporal que lo destrozaba todo. Esta respeta el orden del director, aunque si queréis ver el montaje del director, sólo está disponible en DVD/Blu-ray.

Una de las películas más destacadas de la filmografía de Mario Bava, que condensa en una sola noche una atmósfera tétrica, mortífera, desasosegante, fantasiosa, supersticiosa y sobre todo colorista. Qué maravilla el uso del color, la luz, los escenarios… Juega constantemente con el espectador y no da tregua: es de agradecer, porque luego la resolución es un poco de andar por casa, si tenemos en cuenta el quilombo previo. En cualquier caso, tiene encanto y conserva parte de su fuerza, sobre todo en lo visual. Tiene mérito, con la de años que han pasado.

Una versión/entrega más del comisario Maigret. Más que correcta en su filmación, narración, interpretación… y poco más. Directa y al pie, entretenida y encima brevísima, lo que la hace perfecta para echar un buen ratito del que probablemente no nos acordemos al día siguiente. Absolutamente nada es memorable aquí, pese a no hacer nada mal. Todo se cuenta de palabra y el cine, la narración a través de la imagen, brilla por su ausencia. Sobria, amena, incluso sutil en su resolución, pero no le pidas más.

Buf. Uf. El inefable Ulli Lommel dirigiendo (es un decir) una vez más a su señora, la hermosa Suzanna Love. Una castaña que, pese a tanta tensión y tanta muerte, sólo alcanza la risa involuntaria, tanto en las situaciones presuntamente terroríficas como en las conversaciones inanes, que de eso también va bien surtida. Los diálogos son un horror rayano en el cine porno de antes y hacen imposible cualquier acercamiento, aunque la verdad es que aquí todo está mal: la iluminación y la fotografía son un desastre, el montaje madre mía, sobre las ¿interpretaciones?, mejor buscar otra palabra… y además todo es muy tonto e incoherente, incluso dentro del propio universo de la pelicula. Los fistritos que suelo comentar por aquí, pese a todo, son disfrutables, aún conservan algo de interés para el cinéfilo-antropólogo, tienen algo interesante, por rebuscado que sea. Pero esta, ni eso. Huid.

En Filmin la encontraréis con el también espantoso título de "Satanás, el reflejo del mal". Que no sé cuál es peor, porque el hombre del saco de la original no asoma la patita en todo el metraje. En fin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 21/07/2026

Bueno, yo creo que ya se puede, @susana8913.bsky.social 😅 Hoy traigo: una obra de culto de un grande, una bajadita a los infiernos, una tontunada encantadora y una que sí pero no. Por orden de preferencia: La ley de la calle A Desert Cavernícola Esquizofrenia Todas en Filmin. Más info en ALT.

Tras conocer la gloria (El Padrino I & II), el infierno (el rodaje de Apocalypse Now) y de darse un hostión antológico (Corazonada), Coppola vuelve a adaptar una novela de Susan E. Hinton, pero va un paso más allá que con "Rebeldes": el tono onírico, ese Mickey Rourke hipnótico que parece venido de otro plano de la existencia, esas licencias artísticas que se toma, la maravillosa fotografía en b/n de Stephen H. Burum, la banda sonora del batería de Police… Elementos que conforman un pequeño universo privado que, pese al tema tratado, creo que es un error intentar abordar desde lo racional, como si fuera una cinta de género, porque no lo es. Estamos ante una obra de autor de buena factura pero almita independiente, de esas que se ganan el estatus de culto por su particular aporte a la historia del cine, frente a otras que lo hacen por cuestiones más peregrinas. Además posee una belleza visual que enamora, por lo que os recomiendo que os dejéis llevar. Seguid al flautista.

PD: Se volvió a estrellar en taquilla, pero eso (de nuevo) es problema de Coppola. Nosotros, a disfrutar.

Se gusta Joshua Erkman en este su debut, haciendo de trilero con el protagonismo de sus personajes. Y en el pecado lleva la penitencia, porque la narrativa es clara y deliberadamente errática y la verdad es que se preguna uno si le están tangando. Pero por un lado conocemos la canción (o al menos nos suena), y por otro está la ambientación. La atmósfera es tan atractiva (sin duda lo mejor de la película) que le damos nuestro voto de confianza. El director, los actores, la fotografía, las localizaciones… todo está en su sitio y la intriga le funciona. Su único problema, pues que no tiene ni una idea propia, but hey, al menos se mira en el espejo de los grandes. "Lost highway", "Psicosis", "Paris, Texas", dicen. Yo añadiría una vez más a Antonioni, unas gotas de Tarantino, por qué no los primeros Coen… ¿alguien ha mencionado "Asesinato en 8mm"? Lo dicho: la peli mola, hay talento, y se nos deja espacio para soñar. Pero espero que en la próxima no se limite tanto a parecerse a esos autores a los que sin duda tanto admira y aproveche mejor el talento que parece tener. Interesante, y recomendada si os gusta cómo suena la cosa.

Único largometraje como director de Carl Gottlieb. Sí, el hombre que reescribió el guión de "Tiburón". Una tontunada amistosa que, vista con las gafas adecuadas, resulta maja y bastante divertida, pese a su espítiru de sketch venido a más de La Trinca. Ringo Starr la verdad es que está muy gracioso, Shelley Long (a la que tengo especial cariño) está encantadora, y además tenemos a un joven y macizo Dennis Quaid al que reconocí gracias a los créditos. Poco más que rascar, porque aquí todo es de coña: efectos especiales "muy poco especiales", poquísima vergüenza (o más bien nula), un humor de andar por casa entre los Monty Python's y Benny Hill, y en definitiva ese encanto kitsch que sólo se alcanza cuando no se tienen pretensiones. Hasta logra sacarle la vis cómica al mazas John Matuszak, el jugador de fútbol americano. Hay que quererla como es.

Film de terror británico de los 70, que ya con eso para mí tiene su encanto. Un slasher con parámetros y estética más cercanos al giallo italiano, que además es anterior a "Halloween" y otras muchas. Lo que pasa es que tropieza bastante con su propia cola: hay demasiados elementos (situaciones, motivaciones, reacciones, comportamientos) que no tienen mucho sentido o rozan el ridículo. Además se excede en el metraje, y bueno, Pete Walker tampoco es que fuera un crack rodando escenas de tensión: hay que hacer un esfuerzo por sacarse de la cabeza "esto lo coge Hitchcock y lo flipas". A su favor cuenta con cierto impacto por la violencia usada, y ante todo, la malograda e injustamente ninguneada Lynne Frederick, que si bien no era una actriz muy destabcable, posee una presencia magnética que hace que valga la pena no darle al stop por verla un ratito más en pantalla. En resumen, pese a la buena pinta y algún momento que otro, lo que pudo ser pero al final no fue. Para completistas o fans de la Frederick.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 18/07/2026

Ya hay material para otra entrega, pero creo que entre la final del mundial y la nueva de Nolan, más vale esperar unos días. Próximamente:

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 15/07/2026

Nuevo lote. Más difícil de ordenar que el anterior, porque me han gustado todas. La noche de los muertos vivientes Un gato en París ¿Qué fue de tía Alice? El justiciero de la ciudad Todas en Filmin. Más info en ALT.

La original, la primera, la de Romero. La que supuso además su debut, aunque luego volviera al tema zombi cinco veces más. Independiente, rompedora, atrevida, con el presupuesto y los recursos de una quedada, y pese a ello eficiente. Y ante todo, canónica. Lo mejor de todo: sigue funcionando muy bien, pese a sus limitaciones. Las escenas conservan la fuerza original y además no necesita mostrar un festival de tripas para acojonar al personal. De hecho, no necesita ni colorinchis.

Recomendada, incluso aunque no os guste el género, porque George A. Romero siempre aprovechaba para contarnos algo más.

Atractiva cinta de animación, con una estética de cómic y un mecanismo engañoso: tan pronto parece una cinta para niños, como se mete en terrenos turbios y violentos que desconciertan pero ayudan a mantener la atención. Tiene su encanto, sobre todo por la ambientación de los barrios; sin duda, lo más logrado. Y bueno, que el gato es un crack, eso también.

Aldrich sin Aldrich, que aquí no dirige, aunque sí produce. Tira de dos enormes y veteranas actrices (Geraldine Page Y Ruth Gordon) y parece confiarlo todo a ellas, puesto que cuando están en pantalla se la comen a bocados. Y su problema es ese: que todo lo demás parece importar menos, incluyendo las subtramas y la narrativa. Claro que el cambio de director por el televisivo (de los de entonces) Lee H. Katzin a las pocas semanas de rodaje, como que tampoco ayuda. Con todo, una cinta de suspense más que entretenida, con muy buen ritmo, con algunos momentos brillantes y otros que parecen a medio cocinar. Pero recomiendo igualmente.

Una del Bronson. De hecho, la primera de su saga del "vigilante" (léase en inglés). Tendría que repasar el resto (lo haré) para afirmar que es la mejor, pero grata sorpresa. Esperaba que fuera el fistrito (TM) del lote, y por el contrario me encuentro con una buena muestra de cine negro: impactante, violento, sucio (al más puro estilo setentero), y bien construido. Con su alegato pro-autodefensa bien claro (ninguna sorpresa aquí), pero al menos correctamente insertado, con su arco de personaje y todo eso. Casi todo correcto, incluyendo la música de Herbert Hancock. Por poner pegas, el montaje no me convence. Y bueno, que no va más allá de lo que se propone, que tampoco es tanto. También recomiendo, a poco que os guste el género y esta época del cine americano.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 12/07/2026

Sobre el poster… sí, bueno, EJEM, mejor ese que el que circula por ahí…

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 11/07/2026

Pack parecido al anterior: dos sobre el peligro de olvidar, borrar, o reescribir la historia, y dos de terror. Aunque paradójicamente, las que dan miedo de verdad son las dos primeras. Por orden de preferencia: El agente secreto Orwell: 2+2=5 La galaxia del terror Locura sangrienta Más en ALT.

Una de las películas de 2025. Una grata sorpresa brasileña, más que bienvenida por la crítica (excepto por el-que-no-debe-ser-nombrado) y que construye su propio universo narrativo e incluso cinematográfico, con esos homenajes. Una obra encerrada en sí misma, en la que el director parece ir dando bandazos, ofuscando la información, pero todo es intencionado y bastante personal. Juega con los tiempos, la duración, las elipsis y otros recursos que no desvelaré, para hacer del fuego lento un arte. Mucho más que un thriller, eso se le ve de lejos, y para eso fuerza ese anticlímax que lo impregna todo, como si tras la cámara estuviera un Tarantino con todo el tiempo del mundo. Múltiples capas, lecturas y espacios para que el espectador acabe de colorear el dibujo, el del mapa de su país. No lo pone fácil, pero la recompensa es grande. Si la empiezas (a procesar, digo), no te la acabas: se queda contigo. Cine del grande que osa no pasar por el aro del mainstream.

En Filmin.

La conexión que hace el haitiano Raoul Peck de las palabras y últimos años de vida de Orwell con el momento presente ha sido criticada y ridiculizada: al parecer, el hombre no tenía derecho a buscar paralelismos entre la icónica novela y el mundo actual. Como si Trump o Ken Loach vivieran en otro planeta u otra dimensión. Por suerte, en Cannes, San Sebastián y Filmin, entre otros, no piensan lo mismo. Su visionado es demoledor, pero a poco que intuyáis en el cogote el aliento del GH, yo de vosotros le daba al play. Por suerte, el director inserta unos flashbacks bucólicos y epistolares ubicados en la escocesa Isla de Jura que nos dan algún respiro.

Dirigida por un desconocido Bruce D. Clark, si llego a esta curioso alienxploitation es por la producción del roñoso y mítico Roger Corman y sobre todo por haber sido el tour de force que forjó a esa máquina de hacer dinero y cine espectacular que es James Cameron, un muchacho que entró aquí inicialmente para crear un par de maquetas y un poco más y acaba de jefe del invento. De hecho, esos sets, esos decorados que creó y en general esa ambientación barata pero eficiente son de lo mejor de una película que, pese a su cutrez, limitación presupuestaria y a un guión que parece haberse comido el perro el día antes de rodar, se me antoja interesante e incluso recomendable para el cinéfilo curioso. Una vez asumido lo que estamos viendo, creo que tiene sus momentos: se va alejando de lo comercial conforme avanza y su premisa oculta le da para el aprobado. Además, en el reparto tenemos a una Grace Zabriskie que iba ensayando la crispación de su rostro para cuando le tocara ser madre de Laura Palmer, o a un Robert Englund al que le faltaban un par de años aún para venir a jodernos los sueños.

En Filmin.

Fistrito en 3D (en 2D en Filmin), formato que estaba de moda ese año (1982). Efectos tridimensionales cutres, mecanismo de slasher ochentero con víctimas que parecen hechas con el mismo molde, algunas teticas gratis al aire, y todo para llegar al absurdo y manido girito final. Como protagonista, una Belinda Montgomery que, cuando no están matando a nadie, parece estar en Dinastía o algo así. Quitando el mal rollo del segundo asesinato, mucho más impactante que el resto de la cinta, la cosa va de más a menos y… poco más que ver aquí. A su lado, "La galaxia del terror" parece "2001". Para incondicionales.

Por cierto, que locura, bastante, pero sangre, más bien poca. Tampoco me convence el título original, porque de silenciosa no tiene nada. Hasta ahí llega la falta de imaginación.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 08/07/2026

Próximamente. A ver si reconocéis alguna. Preferentemente, sin secar pantanos.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 04/07/2026

Semanas de dobles parejas antípodas que me cuesta ordenar. Parker y Weerasethakul, que intentan que no olvidemos lacras pasadas, y por otro lado las cintas de Craven y Targarona, en las que el terror es cosa de familia. Arde Mississipi Memoria Las colinas tienen ojos El cuco Más en ALT.

Alan Parker seguía elevando la nota media de su filmografía con un título emblemático que no sólo aguanta el paso del tiempo, sino que está más vigente que nunca. Peliculón autoconsciente, de bella factura, enormes interpretaciones y tensión en abundancia pero muy bien gestionada. No revolucionó el cine, pero le bastó con todo lo demás para estar en los altares. Imprescindible.

En Filmin.

No lo pone fácil el tailandés. Además aquí juega al despiste, con nuestra amiga Tilda en Colombia hablando en español y persiguiendo un fantasma. Un fantasma inasible y pretérito en una cinta sinestésica, que hay que destilar con el alambique adecuado para no quedarse en fuera de juego al cuarto de hora. Probablemente una obra maestra defectuosa, pues le puedo echar en cara la necesidad no ya de contexto (lo del país da pistas), sino de estrella polar para aferrarnos a algo cuando al cabo de hora y media aún no sabemos qué nos quiere contar. Pero salvado eso, revolución cinematográfica con ecos de Antonioni, otro que tal bailaba.

En Filmin.

En su segunda película, Wes Craven seguía siendo incómodo de ver y sentir, y eso que equipo y actores no le permitieron desplegar toda la crueldad que deseaba. Cinta sucia, directa y al pie, rodada con cámaras alquiladas a un director de porno y con alma de boxeador estrafalario, que no teme al ridículo porque de vez en cuando golpea fuerte. No la considero slasher ni survival porque afortunadamente eran los salvajes 70 y se atreve a colorear fuera de las líneas. Con sus defectos, eficaz y de culto. No he visto el remake.

En Filmin.

Mar Targarona sigue con un pie en Alemania, aunque sin alcanzar el nivel de "El fotógrafo de Mauthausen". Una cinta pulcra, bien filmada y de impecable acabado, que si bien tiene la suficiente intriga, giros y tensión como para justificar el visionado, creo que tiene tres problemas con los que lidiar. Ante todo, la veracidad, detalles y elementos que no nos alejan de la sensación de estar viendo una película, algo que nos impide empatizar del todo con los protagonistas. Dos, ese vivir de prestado, la impresión de que todo esto ya lo hemos visto antes. Y por último, algún guiño cinéfilo risible y prescindible que es un palo en la rueda justo cuando el cuco empezaba a hacernos pupa. Pese a lo dicho, aprueba sin problemas y se echa un buen mal rato, pero se queda uno con la sensación de oportunidad desaprovechada.

En Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 27/06/2026

Por no hablar de las 7653 películas que incluyen esa palabra en el título. Curiosamente, a mí siempre se me va la cabeza a la "Obsesión" que protagonizó Rock Hudson en 1954, será porque la vi de chaval por la tele y me gustó mucho.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 27/06/2026

Cuatro cintas dispares con un par de puntos en común entre casi todas: las agujas puñeteras y los sueños transformadores. Por orden de preferencia: Dark City* Murder Rock Le parc Torok, el Troll *montaje del director Recomendar, honestamente, sólo la primera. Todas en Filmin. Más info en ALT.

La incomprendida distopía de Alex Proyas, que venía de petarlo con "El cuervo". Incomprendida en su día, y eso que la productora metió las manazas en el guión y el montaje para hacerla más accesible (spoiler inicial incluido), ahora se puede disfrutar en Filmin tal y como la concibió su autor. Seminal, interesantísima, llena de detalles y ramificaciones, y visualmente apabullante. Merecidísimo su estatus de culto, pese a que resultó deficitaria en su momento. Disfrutable durante y después del visionado, no te la acabas.

Os recomiendo leer la sección "trivia" de IMDB cuando ya la hayáis visto.

"Danza mortal", en España. Un título más feo pero más adecuado, dado que el rock no asoma por ningún lado en la hora y media de este giallo doblado de aquella manera al italiano y ambientado en Nueva York. Mi primer encuentro, y ya era hora, con Lucio Fulci. Con sus cosas, con sus fallos, con sus momentos absurdos y/o cansinos, le veo detalles interesantes a poco que me ponga a buscarlos. Y me he acordado de Brian De Palma, claro.

Para los que saben a lo que vienen.

Dentro de la categoría "Sé quién me dices, pero no ha venido", la segunda cinta de Damien Manivel. Deja bien claras sus referencias, pues ahí están Antonioni, Apichatpong Weerasethakul, y yo diría que hasta Jonás Trueba (aunque sean contemporáneos). Cine de oír crecer la hierba y mensaje críptico disfrazado de normalidad, que al caer la noche se mete tras el sicomoro y parece echar por tierra lo poco que ha construido en la primera mitad, poniendo a prueba al espectador más aventurero. Si saco el microscopio y echo interés le saco un poco de jugo, pero no me parece más que un modesto sucedáneo de los que cortan el bacalao.

No me escondo: la he visto porque los protas (padre e hijo) se llaman Harry Potter (y viven en una casa llena de… bueno, ya lo veréis), y porque el padre lleva en varias escenas ese irrepetible sombrerito con el escudo del Betis. Por lo demás, un disparate simpático que pasó del slasher (que era la idea inicial) al cuasi cuento infantil de terror que ha acabado siendo. Dirigida por el técnico de maquillaje y efectos John Carl Buechler: pese al resultado, pasa por ser la mejor película de su filmografía, casi na lo del ojo. Como remate, el mix del reparto: la ángel de Charlie (Shelley Hack), el niño de La Historia Interminable (Noah Hathaway), Sonny Bono (WTF)… Pero los pocos que dan un poco de impulso e interés con sus interpretaciones a lo que está pasando son la pequeña Jenny Beck y el también diminuto, pero por su acondroplasia, Phil Fondacaro, que además hace doblete y logra una inesperada química con la niña. Por lo demás, sólo para frikis, completistas, y quedadas cerveceras.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 20/06/2026

Maravillosa. Aunque son muy diferentes, al verla se me ha ido la cabeza directamente a la portada del "Meddle" de Pink Floyd.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 18/06/2026

Menos pelis últimamente (è una vita intensa), pero todo muy disfrutable y, en algún caso, notable. Por orden de preferencia: Una quinta portuguesa Princesa lesbiana del espacio Cerdita El crítico de teatro Comentarios en ALT.

Una hermosa historia contada a un ritmo más que justificado (yo no diría que esto es slow cinema). Sus tiempos son los que tienen que ser, pues son los de su protagonista, maravilloso de nuevo Manolo Solo. La acción avanza más rápido de lo que parece, igual que pasa con la vida o con ese jardín; algo que hay que regar, cuidar, y en ocasiones, mapear de nuevo. Tampoco se queda corta en temas a tratar: la identidad, la bondad humana, la ocupación del espacio ajeno… que se podrían haber abordado con un mayor efectismo, de acuerdo, rompiendo el paso, pero que Avelina Prat decide (con acierto) que la intriga permanece intacta con independencia del ritmo al que crezca la hierba, y esto es porque el terreno, el guión, es fértil y sólido. Y una delicia.

En M+ y Filmin.

Con la excusa queer y low cost de la propuesta inicial, Emma Hough Hobbs y Leela Varghese nos cuelan un manual sobre la autoestima tan descarado como eficaz. Despachan enseguida el problema de ser discursivas poniendo el discurso a la vista de todos. Y, siempre importante, riéndose también de ellas mismas, con un enfoque fresco, gamberro, descarada y exageradamente absurdo, a ratos friki, a ratos tierno y... sí también musical, pero sin pasarse demasiado de rosca en ninguno de los apartados. No llega a cruzar las líneas que por ejemplo hace South Park, pero sin duda algo ha mamado de ahí.

Habrá quien se irrite, pero entonces ya tiene dos problemas. Tampoco os la toméis tan en serio: ellas mismas no lo hacen.

Vista en M+

Carlota Pereda le saca punta a su brillante corto, cruzando dos estilos clásicos (revenge y slasher), pero dándole una interesante vuelta de tuerca: la idea de mezclarlo con el costumbrismo español le da el toque final. A ratos pinta fuera de las líneas y eso siempre es de agradecer. Sí, no todos los momentos tienen igual consistencia, se habría podido trabajar mejor cierto personaje, algún secundario desentona… pero es una película entretenida, valiente y con la suficiente enjundia como para darle al play, aunque como espectadores prefiramos otro tipo de plato.

Vista en RTVE play.

Uno de esos casos en los que un brillante acabado puede llevarnos a pensar que hemos visto algo grande. Nadie discute su espléndida factura y que es bastante entretenida, pero si no fuera por el gran, enorme Ian McKellen, la siempre elegante música de Craig Armstrong y por su colorida, cálida (pese a la humedad) y pulcra fotografía, sus defectos estructurales quedarían en evidencia. Se le notarían los problemas que tuvo en su producción, en la que hubo que filmar escenas adicionales y cambiar el final, y quedaría en evidencia que los personajes no están tan trabajados como parece. Aun así, diría que vale la pena el ratito, pero eso sí, yo recomendaría encarecidamente darle antes a la impresionante "Chantaje en Broadway", cinta con la que comparte algunos alelos.

Vista en Sky Showtime.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 16/06/2026

Claro, pero tú compara la presencia en pantalla de los dos bicharracos que mencionas. Hay actores que dan más color como actores de reparto. Mira el caso de Luis Zahera, por ejemplo. Aun así, Solo tiene más papeles protagonistas, ojo. Échale un ojo a estas dos.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 16/06/2026

¿Pena? ¿Papeles importantes? Repasa su filmografía reciente. Lleva un lustro que se sale. Ha rodado con Jaime Rosales, Amenábar, De la Iglesia, León de Aranoa, Erice... Ya quisieran muchos. Y es uno de los protagonistas de "Anatomía de un instante". Lo que pasa es que está irreconocible.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 14/06/2026

Pues te diría que fueras de cabeza a "Lo importante es amar" y que hicieras un esfuerzo por ignorar el título de la película. Entiendo que no invita a darle al play, pero el contenido es una pasada.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 14/06/2026

DTF St. Louis 2026🇺🇸7ep Hoy, en la sección "Yo no soy de series, PERO", no puedo resistirme a compartir esta peculiarísima miniserie mutante donde la trama (que en esencia es un whodunnit) es una excusa para que, paso a paso, resolvamos el auténtico misterio, que es la propia serie. Más en ALT.

¿Por qué nos están contando esto? ¿Y por qué nos lo cuentan así? ¿Por qué tiene que ser tan perturbadora, pese ser de visionado agradable? La narrativa se acerca al tema subyacente con titubeos, casi en un ensayo y error, como remedando la (maravillosa) forma de hablar del propio hombre del tiempo. Y no debería decir más al respecto. Puede que para muchos pase desapercibida y/o como una serie más, pero espero que los que me soléis leer encontréis la magia que destila esta serie tan presuntamente pequeñita y que disfrutéis como yo con las interpretaciones sobresalientes de Jason Bateman (lo reconozco, soy muy fan), David Harbour, Linda Cardellini y también de los secundarios: mención especial para Peter Sarsgaard y el jovencísimo (y debutante) Arlan Ruf, que se comen la pantalla cada vez que asoman.

Para espectadores que siempre miran más allá, que dejan reposar el coco entre episodios.

En HBO.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 07/06/2026

Un nuevo lote en el formato 3+1 que suelo despachar aquí. Por orden de preferencia, como siempre, y recomendando muy fuerte la primera: Chantaje en Broadway La trama fenicia 13 días, 13 noches Noche silenciosa, noche sangrienta Más info en ALT.

No entiendo cómo este "Sweet Smell of Success" queda siempre fuera en los repasos a las grandes películas de la historia del cine. La adaptación de la novela de Ernest Lehman lo tiene todo: ritmo, ambientación (totalmente nocturna), un guión fluido pero hecho con escuadra y cartabón, y una dirección impecable. Los actores, qué decir. Además quizá sea la mejor interpretación que le he visto al dúo protagonista, sin desmerecer a la aquí joven Susan Harrison, que sale más que airosa del duelo con estos dos gigantes. Es que hasta la música parece interpretada en directo por el conjunto de Martin Milner. Me pregunto cómo sobrevivió esto al puto código Hays, porque la cosa se las trae. Obra maestra, sí.

En Filmin.

Ya sabemos que Wes Anderson es un género en sí mismo, y por tanto de qué va la vaina. Como esos grupos que siempre tocan la misma canción, pero llevando su propio mecanismo hasta la perfección, y con eso que puso tan de moda Woody Allen, de que todos los actores quieren rodar con él, pues he aquí el nuevo juguete. Y quien no quiera jugar con él, pues hay otros. Personalmente me ha divertido mucho, aunque debo ponerle un pero: ya que se ha currado una trama compleja, creo que yerra al explicar las todo tan rápido. Por mucho que luego nos haga cuadros resumen con % (vaya tela el TOC del amigo), si perdemos comba de los tejemanejes de Del Toro, se pierde parte de la diversión. Aun así, a favor, claro.

En Sky.

Un thriller eficaz, brillante y contundente, filmado con soltura, medios y sentido del espectáculo. En el pecado lleva la penitencia: su planteamiento apto para todos los públicos (en cuanto a gustos me refiero) le lleva a meter el pie demasiadas veces en el cliché y el déjà vu. Si eso no os supone problema, dadle sin dudar.

En Movistar.

"Silent Night, Bloody Night", o "Deathouse", que es el título que aparece en pantalla, está llena de "estrellas" de la factoría Warhol y tiene el atractivo adicional de ser pionera (estamos en 1972), como ocurre con la mucho más defendible "Black Christmas", con la que comparte ciertos rasgos. Me gustan sus momentos a lo Twin Peaks (la reunión con las autoridades locales) y algunos detalles que parecen frescos o impactantes (ese flashback explicativo, pobre en lo narrativo pero tremendamente lúgubre), en una época en la que el slasher aún no estaba de moda (faltaban nada menos que 6 años para la "Halloween" original). Pero para ser justos, la fotografía es un espanto, está contada de puñetera pena, y bueno, que su interés reside en ser una peli perdida, olvidada y rescatada, que a veces es lo que tiene el cine de culto. Para incondicionales y estudiosos del género.

En Filmin.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 01/06/2026

Las películas de la semana pasada. De tipos duros va la cosa, aunque con cariz diverso. Todas las he disfrutado, cada cual a su manera. Por orden de preferencia: El cuarto poder El fotógrafo de Mauthausen Carne viva Agárralo como puedas (2025) Sin reseñas, pero comentamos las que queráis.

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Sr. Lacrosse 🥍 @trecebis.bsky.social · 24/05/2026

Dos títulos que son historia del cine, y dos productos típicos de los 90. No hago reseña porque todas son muy conocidas, pero comentamos las que queráis. Por orden de preferencia: La ley del silencio El cochecito* Crueles intenciones Nunca hables con extraños *nota en ALT

La versión que tenéis en Filmin lleva el final original (prohibido por la censura franquista en su momento), recuperado y exhibido por primera vez en 2018.

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