The Exorcist: Martyrs, dirigida por Mike Flanagan, llegará a las salas el 12 de marzo de 2027. Para ir calentando motores hasta su estreno, un aterrador tráiler muestra a su protagonista, la detective del departamento de homicidios Julie Miller (Scarlett Johansson), enfrentándose al mal.

   Man of Tomorrow tiene previsto su estreno en cines para el 9 de julio de 2027, con David Corenswet de nuevo en el papel del hombre de acero. El actor ha anticipado que esta secuela de Superman será El Imperio contraataca de DC.

Apple TV difundió el primer tráiler de “Nocturno”, su nueva serie policial de 10 episodios protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham. La producción, basada en la novela The Sandman, del escritor sueco Lars Kepler, llegará a la plataforma el viernes 30 de octubre con un estreno de dos capítulos. La ficción seguirá luego con un episodio semanal cada viernes, hasta el 25 de diciembre. El adelanto presenta a un detective que busca dejar atrás los casos violentos de Filadelfia, aunque una nueva amenaza lo obliga a volver al centro de una investigación criminal. Schreiber interpreta a Jonah Lynn, un exsoldado que trabaja como detective de homicidios. Tras años en las calles de Filadelfia, el personaje decide trasladarse con su familia a una pequeña localidad del oeste de Pensilvania, con la expectativa de llevar una vida alejada de la violencia y de la presión de su oficio. Ese plan se altera cuando Jurek Walter, un asesino serial interpretado por Graham, convierte al pueblo en su nuevo escenario. Según la sinopsis oficial, Walter es un criminal calculador que amenaza directamente a la familia de Jonah, por lo que el detective deberá afrontar un caso que también compromete su vida personal. La búsqueda de la última víctima del homicida desaparecida lleva a Jonah a trabajar con Saga Bauer, su hija adoptiva y agente del FBI, encarnada por Beetz. El conflicto central de la serie se construye alrededor de esa relación familiar y de los límites que el protagonista estaría dispuesto a cruzar para proteger a quienes lo rodean. La programación semanal sitúa a la serie entre los lanzamientos de suspenso previstos por Apple TV para el último tramo del año. Graham, ganador de premios Emmy, Globo de Oro y Actor Award por su tol en “Adolescencia”, asume el papel del antagonista. Su personaje es presentado como una figura que conoce cómo manipular a sus perseguidores y que instala una amenaza sostenida sobre la comunidad a la que Jonah acaba de llegar. Junto a Schreiber, Beetz y Graham, el reparto incluye a Bill Camp, Rory Culkin, Chrissy Metz, Poorna Jagannathan y Gary Carr. Apple TV todavía no precisó los roles de esos intérpretes dentro de la historia, aunque forman parte del elenco regular de la producción. El tráiler, publicado en inglés, anticipa un relato de tensión criminal atravesado por la persecución de Walter y por los secretos que rodean a los vínculos de Jonah. La serie recupera elementos de la tradición del thriller policial, con un detective experimentado enfrentado a un adversario que parece anticipar sus movimientos. La serie toma como punto de partida The Sandman, uno de los títulos firmados por Lars Kepler, seudónimo literario de Alexandra Coelho Ahndoril y Alexander Ahndoril. El dúo sueco desarrolló la saga centrada en el investigador Joona Linna, cuyas 10 novelas policiales vendieron 20 millones de ejemplares en todo el mundo. Los libros de Kepler fueron traducidos a 40 idiomas y distribuidos en más de 170 territorios, de acuerdo con la información difundida por la plataforma. La llegada de “Nocturno” representa una nueva adaptación televisiva de ese universo narrativo para el mercado internacional. La creación de la serie quedó a cargo de Rowan Joffe, ganador de un premio BAFTA, mientras que John Hlavin participó en su desarrollo, guion y producción ejecutiva. Ambos comparten las tareas de showrunner. Tim Van Patten, ganador de premios Emmy, Peabody y del Sindicato de Directores de Estados Unidos, dirigió los dos primeros episodios y figura también como productor ejecutivo. Schreiber participa en esa función, al igual que Beetz a través de su productora Sleepy Poppy. “Nocturno” es una producción de A+E Studios junto con Range Studios para Apple TV. La plataforma ya habilitó el tráiler oficial en YouTube, que ofrece un primer vistazo a la investigación de Jonah Lynn y a la amenaza que encarna Jurek Walter.

   Dennis Haskins, el actor que dio vida al inolvidable director Richard Belding en la televisiva comedia estudiantil Salvados por la campana, falleció a los 75 años el pasado 27 de septiembre. Ahora se ha confirmado cuál ha sido la causa de la muerte.

Cambio histórico en la retransmisión de los Premios Emmy a partir del año próximo. Los galardones más prestigiosos de la televisión, que entrega la Academia estadounidense, se mudan al streaming por primera vez en su historia tras el acuerdo alcanzado con Prime Video. . wa-follow { display:flex; font-family: system-ui, sans-serif; margin: . 5rem; justify-content:center; } . wa-follow a{ display:flex; align-items:center; justify-content:center; gap:. 6rem; padding:. 75rem 1. 2rem; border-radius:999px; text-decoration:none; font-weight:600; color:#fff; background:#25D366; box-shadow:0 0 0 rgba(37,211,102,. 6); animation:pulse 2s infinite; } . wa-icon{ width: 24px; height: 24px; fill: currentColor; flex:0 0 auto; animation: grow 2s infinite; } . wa-icon path{fill:#fff} @keyframes pulse{ 0%{box-shadow:0 0 0 0 rgba(37,211,102,. 6)} 70%{box-shadow:0 0 0 15px rgba(37,211,102,0)} 100%{box-shadow:0 0 0 0 rgba(37,211,102,0)} } @keyframes grow { 0% { transform: scale(1); } 50% { transform: scale(1. 1); } 100% { transform: scale(1); } } Lo cierto es que hace ya años que las cadenas que retransmiten los Emmys se van de vacío en la ceremonia. En los últimos años, ya ni conseguían prácticamente nominaciones, por lo que la continuidad de unos premios que habían pasado a premiar contenidos de streaming dejaba de tener demasiado sentido. La gran incógnita ahora es saber cuál será la respuesta de la audiencia. Las ceremonias de premios habían perdido interés en las últimas ediciones, en línea con el declive de la televisión lineal, pero seguían consiguiendo congregar a varios millones de espectadores frente al televisor. En cualquier caso, no serán los únicos que harán la transición al streaming, aunque sí los primeros. Los Premios Oscar de cine pasarán a verse exclusivamente a través de YouTube a partir de 2029, dos años después de los Emmy, que seguramente servirán como 'conejillos de indias' para confeccionar una gala adaptada a las nuevas necesidades. Una de las ventajas de estos nuevos acuerdos es que una sola plataforma tendrá los derechos en todo el mundo. Hasta ahora, las productoras debían negociar derechos territorio a territorio, con la dificultad añadida, en el caso de los Oscar, de gestionar a televisiones de medio mundo.

Netflix considera que cinco años no son nada para el regreso de una serie, visto el actual panorama del streaming. Es lo que tendrán que esperar los seguidores de Vigilante (The Watcher) para ver una segunda temporada de este título de terror doméstico que llegó a la plataforma en un lejano octubre de 2022 con Naomi Watts y Bobby Cannavale de protagonistas, bajo producción de Ryan Murphy. Justo ahora acaba de anunciarse el inicio del rodaje en Nueva York de la temporada 2 de Vigilante, asegurando el regreso de Watts y Cannavale a sus papeles como el matrimonio Brannock, junto a Isabel Gravitt retomando el de su hija Ellie y Margo Martindale el de su vecina Mo.  En la primera temporada, la familia Brannock fue acosada en su nuevo vecindario de un pueblito de Nueva Jersey al empezar a recibir diversas intrusiones en su intimidad y las siniestras cartas de un misterioso acosador autoproclamado Vigilante. Según información publicada por What's on Netflix, la nueva temporada trasladará la acción desde el terror vecinal al universitario en una residencia de estudiantes. Ian Brennan, cocreador de Vigilante, se mantiene en solitario como showrunner en la segunda temporada, igual que hace en la antología Monstruo, que también creó junto a Murphy. Teniendo en cuenta que el rodaje de los nuevos episodios comienza este mes y que aún está abierto el casting de algunos personajes, es probable que la intención de Netflix sea llevarse el estreno hasta dentro de un año, no antes de verano/otoño de 2027. No deja de ser sorprendente. Ryan Murphy es un productor tan ridículamente multiocupado que pensábamos que había tirado la toalla con esta serie para centrarse en nuevas temporadas de Monstruo, American Horror Story, Love Story, o incluso nuevos títulos como The Beauty, Todas las de la ley o The Shards, que ha desarrollado durante estos años.  Pero nunca des por cerrado a cal y canto un título suyo cuando tuvo la buena acogida de esta serie, solo eclipsada por estrenarse un mes después de Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, que arrasó con todo en Netflix aquel otoño. Desde entonces, Naomi Watts se ha incorporado con firmeza a la troupe actoral habitual de Murphy, habiendo participado en las nuevas entregas de Feud (como Babe Paley), Love Story (como Jackie Kennedy) o Todas las de la ley. También le ha dado tiempo a rodar otras series como Sin medida, de Lena Dunham, o películas como Emmanuelle, El amigo, The Housewife o Closing Night.

Carrie, la serie basada en la primera novela de Stephen King, llega este miércoles 7 de octubre a Prime Video. Creada por Mike Flanagan, la ficción sigue a una adolescente que, tras sufrir acoso escolar, descubre que tiene poderes telequinéticos y decide usarlos para vengarse. Pero... ¿a qué hora se estrena la temporada 1 de Carrie en Prime Video?

El actor alavés Mikel Bustamante encarnará a Miguel Ángel Blanco en el largometraje que dirigirá Félix Viscarret sobre el secuestro y asesinato del concejal del ... PP de Ermua a manos de ETA. El rodaje comenzará el próximo 19 en los escenarios reales donde transcurrieron los hechos que narrará la película, cuyo estreno está previsto para le 9 de julio de 2027, en el marco del 30º aniversario de un atentado que marcó un antes y un después en la percepción social de la amenaza terrorista. 'Blanco' reconstruye las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997 desde la perspectiva de los periodistas que siguieron el caso. Basada en una «exhaustiva labor de investigación» y en testimonios directos de algunas de las personas que vivieron aquellos acontecimientos en primera línea, la película ofrecerá «una mirada humana, rigurosa y emocionante sobre uno de los episodios más trascendentales de la historia reciente de España», señalan desde las productoras Nadie es Perfecto y Euskadi Movie. Además de Bustamante en el papel del edil, Eneko Sagardoy, ganador del Goya al mejor actor revelación por 'Handía' y el novel Jon Ander Urresti encabezan el reparto y estarán acompañados por Natalia Huarte, Carlos Scholz y Lander Otaola ('Patria') como el resto de periodistas. Miguel Garcés, David Lorente, Susana Abaitua, Urko Olazabal, Amaia Aberasturi, Israel Elejalde y Ramón Barea también forman parte del elenco. La película cuenta con el apoyo de la Fundación Miguel Ángel Blanco y de la familia Blanco Garrido. Cristina Cuesta, víctima del terrorismo y directora de la Fundación Miguel Ángel Blanco durante 25 años, acompañó al equipo de la película en su presentación en el Festival de San Sebastián. 'Hablo en primera persona como víctima del terrorismo, creo que Miguel Ángel Blanco es un símbolo en el que nos sentimos reconocidas las víctimas por lo que él significó, y por la reacción digna que tuvo toda la sociedad. Blanco también me sugiere la inocencia de las víctimas y cómo aprendimos a compartir una conciencia, por eso, estoy muy agradecida por producciones como esta», señaló. Kiko Martínez, productor de la película y fundador de Nadie es Perfecto considera 'Blanco' como «uno de los mayores retos profesionales de nuestra trayectoria. Queremos acercarnos a estos hechos con el máximo rigor y respeto, apoyándonos en los testimonios más cercanos y en la mirada de los periodistas que ayudaron a contar uno de los acontecimientos más mediáticos y trascendentes de la historia reciente de España. Quiero agradecer mucho a la Fundación Miguel Ángel Blanco y a Cristina el apoyo a este proyecto porque también hay una parte de homenaje a las víctimas y una responsabilidad. Espero que esta película se acabe proyectando en los colegios». «Fue una propuesta que me fascinó cuando me reuní con Kiko y con Jon», apunta el director, Félix Viscarret, que ganó el Goya a mejor guion adaptado por 'Bajo las estrellas' y dirigió cuatro de los ocho episodios de la serie 'Patria'. «Descubrir cómo a través del punto de vista donde estos periodistas, 30 años después, seguían teniendo muy presente qué habían hecho en cada segundo de aquellos días de julio 30 años después. Qué hicieron para informar y ver esa respuesta y movilización de la sociedad para parar la barbarie. Muchas personas contribuyeron a esa toma de conciencia que conmovió a una sociedad entera. Vi en esos testimonios cómo en los tiempos más oscuros puede salir lo mejor del ser humano» .

HBO Max sumó una miniserie que viene con tensión de sobra: “Paolo”, una miniserie francesa donde la admiración se vuelve obsesión. Hay intriga, conflictos personales y una mirada bien incómoda sobre las relaciones de poder. Todo, en un pequeño pueblo de Francia donde nadie es lo que parece. Detrás de la ficción está Sébastien Marnier, que la creó, la escribió y la dirigió. Son siete episodios de unos 52 minutos cada uno: un formato corto, ideal para ver de un tirón en un fin de semana. El protagonista es Paolo, un hombre de clase trabajadora con una vida tranquila. De día transporta pianos. En sus ratos libres organiza su casamiento con Winnie, su pareja. Nada hace prever lo que viene. Todo se da vuelta cuando se reencuentra con Téophane Tolbiac, un excompañero de colegio que está en plena campaña para convertirse en alcalde. Téophane tiene justo lo que a Paolo le falta: reconocimiento, contactos y seguridad. En la escuela no habían sido cercanos. Pero Paolo ve en ese reencuentro la chance de entrar a un mundo que hasta entonces miraba desde afuera. La decisión llega enseguida: se suma a la campaña electoral. Al principio parece un gesto genuino de ayuda. Después, la cosa cambia: la admiración se transforma en dependencia y Paolo le dedica cada vez más horas al candidato, aun a costa de descuidar sus propios compromisos. Ahí la historia se pone picante. Paolo espera ocupar un lugar privilegiado en la vida de Téophane, pero el político no comparte esa expectativa. Esa distancia alimenta un resentimiento creciente: cada negativa la vive como un rechazo. La campaña deja al descubierto un entorno donde los favores y los vínculos personales se usan para ganar influencia. Y el costo llega a casa: la relación con Winnie empieza a deteriorarse, porque Paolo posterga sus planes para estar cerca de Téophane. El elenco está encabezado por Jérôme Niel y Yoann Gasiorowski, junto a Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert, Guslagie Malanda, Salif Cissé, Léo Chalié, Véronique Ruggia Saura, Philippe Katerine y Françoise Lebrun.

    El sindicato Unión de Actores y Actrices ha anunciado este martes que convocará y participará de manera activa en la huelga general de 24 horas para este otoño para reivindicar salarios dignos y el acceso a una vivienda digna.

   Paramount ha renovado Tulsa King, la serie protagonizada por Sylvester Stallone, por una quinta temporada antes del estreno de la cuarta, que aterrizará en SkyShowtime el próximo 22 de octubre. La ficción trasladará su trama de Atlanta a Nueva York para ahondar en la historia de su protagonista, nacido en Brooklyn.

Hollywood está cambiando. Este martes, y tras meses de negociaciones, batallas judiciales y recriminaciones políticas, se ha cerrado uno de los mayores capítulos empresariales de la historia del entretenimiento: dos de los estudios centenarios del cine se fusionan haciendo más pequeña la industria. Warner Discovery, fundado en 1923, y Paramount Skydance, de 1912, (y que ya venían de sus propias uniones) serán una única compañía en manos del magnate David Ellison y la marca Skydance. En plena época de reducción del mercado, esto supone una transformación para los creativos, las series y películas y también para el cliente que ve sus obras en casa. ¿Qué significa este giro para HBO Max y SkyShowtime, así como para el resto de la industria televisiva? Los caminos del streaming tendrán que reasfaltarse. Pero esto no es novedad para HBO Max. El servicio, que llegó justo hace 10 años como HBO España, ha sobrevivido a la desintegración de la matriz AT&T, a la venta a Discovery y a múltiples cambios de nombre: a HBO Max primero, reduciéndose a Max después y de vuelta a HBO Max. Ahora, curiosamente, es la mejor situada para sobrevivir un día más gracias a su marca reconocible y propuestas de calidad. De hecho, Casey Bloys, consejero delegado que lleva con HBO desde que solo era un canal de cable hace 22 años, será el nuevo encargado del streaming íntegro de Skydance, uniendo el canal HBO, Max como plataforma y Paramount+. HBO mantiene la confianza de la nueva jefatura no solo por su eterno contenido de calidad, sino por haber logrado diversificarse en la era de la multiplicación del streaming con propuestas como The Pitt o Hacks, y también por abrazar las franquicias, algo en lo que Ellison ha repetido que quiere poner los esfuerzos: Harry Potter, el universo DC, Juego de tronos, las series de The Big Bang Theory, Dune, It… son marcas muy importantes para el nuevo conglomerado. En Estados Unidos, esto hará que se mantengan, al menos temporalmente, tanto la marca HBO Max como Paramount+, aunque ahora se venderán en paquete y compartirán contenido, como con Disney+ y Hulu, las plataformas de Walt Disney. “HBO y Paramount+ tienen dos de las clientelas más divergentes y muchas veces ni se cruzan. Eso me dicen de las series de Taylor Sheridan y de HBO, pero la gente que ve HBO suele disfrutar la televisión, y eso no significa solo HBO”, defendía Bloys esta semana. Además, ambos estudios seguirán vendiendo series y películas a competidoras para sumar ingresos y que su ficción se vea en plataformas más populares como Netflix. Suyas son Reacher, Ted Lasso, Colegio Abbott y Terapia sin filtros. También se espera que la gratuita Pluto TV, también a cargo de Bloys, siga como hasta ahora. Más difícil será el reto en la veintena de países en los que, como en España, Paramount opera con el membrete SkyShowtime, que en realidad es una plataforma conjunta entre NBCUniversal, Sky y el estudio más antiguo de Hollywood. Esta colaboración deja de tener sentido al unirse a Warner, pero además ha trascendido que su cúpula está contemplando su cierre o venta (quizás incluso a la propia Universal, que ya gestionó en España la clausurada Sky). No hay todavía ninguna decisión definitiva para el servicio que ha estrenado en España las producciones de Yellowstone, Dexter o Star Trek, así como lanzamientos locales como Bosé y El homenaje, aunque su futuro no parece halagüeño. Las originales españolas de HBO, a su vez, llevan meses bajo la supervisión de Casey Bloys y, tras el fichaje de Guillermo Farré desde Movistar Plus, tienen varios proyectos en marcha, otra buena promesa para su futuro. La segunda temporada de Furia será, de hecho, uno de los primeros estrenos bajo la nueva directiva, a lo que seguirá Infamia en noviembre y la serie sobre el misterio de Tor, escrita por Eduard Solá y con los Javis y Carles Porta en la producción. Pese a la fusión, el streaming no será un reto sencillo para la nueva empresa, dado que hasta ahora se les ha resistido el liderazgo, como denotan los escasos números de audiencia disponibles. En julio de 2026, las plataformas de Paramount (Paramount+ y PlutoTV) solo se llevaban el 2,2% de la tarta de espectadores de EE UU, mientras que las de Warner (HBO Max y Discovery) se conformaban con un minúsculo 1,4%, según Nielsen. En las audiencias semanales, también publicadas por la consultora, aparecen éxitos como The Pitt, La casa del dragón o las series de Taylor Sheridan, pero al sumar ambas empresas, y sin siquiera eliminar los espectadores duplicados, solo alcanzarían un 3,6% del mercado televisivo, a distancia de Amazon Prime Video (4,2%), Disney (4,7%), Netflix (7,8%) y la todopoderosa Youtube (14,2%). Y en el resto del mundo sus servicios tienen todavía menos alcance. Según los registros de GfK DAM en junio, HBO Max es la sexta plataforma digital en España, con más de cuatro millones de usuarios, a la par que Atresplayer, mientras que SkyShowtime no suele aparecer en estos estudios locales por tener un alcance demasiado bajo. La nueva empresa tendrá que saber gestionar también la cartera acumulada de canales temáticos bajo su marca, que, pese a ser un negocio en declive, sigue portando muchas aristas empresariales. Warner Discovery mantiene en España los canales Warner TV, TCM, DMax, Discovery y Eurosport, mientras que Paramount aporta Comedy Central, MTV, Nick y Nick Jr., tras el cierre durante la anterior fusión de Paramount Network y varias sintonías secundarias de MTV. Ahora todos quedan bajo el paraguas de Skydance, aunque, al haber apagado ya en nuestro país Cartoon Network, no existen demasiadas duplicidades (que sí se suceden en la distribución cinematográfica por todo el mundo). Entre este grupo, Warner TV fue el canal temático de pago más visto en España la pasada temporada (quinto en el ránking general), con un 0,3% de alcance, seguido de Eurosport con un 0,1%, según el balance de audiencias de Barlovento. En total, las temáticas supusieron el 11,3% de la audiencia. Otro de los grandes protagonistas en EE UU tras esta unión es CNN, canal temático que en Europa no es tan relevante. La señal de noticias lleva años herida de muerte en audiencias y sin un rumbo claro (Netflix ni siquiera contemplaba la compra de los canales de cable cuando hizo su oferta a Paramount), pero, aun así, se ha convertido en un controvertido as en el centro del debate político. Desde que David Ellison llegó a Paramount, ha impuesto una línea más cercana al presidente Donald Trump e Israel que se ha hecho notar entre los equipos de la división de noticias CBS News. Ahora el temor es que eso se extienda a CNN, al que Trump dejó recientemente fuera del grupo de periodistas acreditados en la Casa Blanca. Ellison se ha visto obligado judicialmente a crear un organismo de control que vele por su parcialidad, pero el devenir de la icónica marca informativa es una de las grandes cuestiones de este nuevo tiempo de dudas creativas y empresariales.

Si por algo puede caracterizarse este siglo en el mundo del entretenimiento, es porque ha sido el momento en el que la ciencia ficción ha vivido una etapa de oro. Los estudios han sabido moverse bien en un género en el que las posibilidades abundan, por lo que puede encontrarse un enorme número de propuestas que realmente valen la pena por su calidad y por lo originales que son sus premisas. Sin embargo, la serie que suele encabezar la lista de lo que se entiende como excelencia es The Expanse. Lo cierto es que al comienzo de su emisión fue una producción de Syfy, pero pasó a ser propiedad de Prime Video cuando esta última plataforma decidió darle su conclusión merecida. Suele ser la serie más destacada del género, pero eso no quita que el resto de plataformas hiciesen bien los deberes. Apple TV posiblemente sea la que reúna un catálogo más sólido, lo que deja claro que existen unas cuantas joyas que el público puede disfrutar. Por su parte, de cara a los próximos años, se estrenarán varias series de ciencia ficción que posiblemente cambien la manera de entender el género. Entre ellas, destaca especialmente Neuromante de Apple TV. Dicho esto, Prime Video tiene en desarrollo un proyecto espacial que podría poner contra las cuerdas a las que serán sus competidoras en el futuro. Después del enorme éxito de crítica que fue The Expanse, el servicio se ha propuesto desarrollar una adaptación de la última saga de novelas escrita por James S. A. Corey, conocida como Captive's War. Aunque aún se encuentra en las primeras etapas de su creación, las predicciones que sugieren lo que puede llegar a ser son absolutamente prometedoras. Para empezar, se está recuperando al equipo creativo que hizo realidad la ficción de The Expanse en televisión. No solo contará con Ty Franck y Daniel Abraham, los autores originales de las novelas, sino también con Naren Shankar, quien supervisó la adaptación de The Expanse, y con Breck Eisner, quien dirigió una buena parte de los episodios. Lo más interesante es que los libros de Captive's War que han sido publicados por ahora han recibido críticas positivas. Esta situación da a entender que el proyecto de Captive's War que encabeza Prime Video podría ser uno de los más interesantes de la plataforma. De entrada, se espera el desarrollo de una historia fascinante repleta de personajes complejos, así como la misma atención al detalle por la calidad que hizo que The Expanse fuese prácticamente perfecta en la mayoría de sus apartados. Todavía habrá que esperar para ver cómo se plantea, ya que no se confirmó ninguna fecha de estreno.

La nueva Ley del Cine repite como la principal asignatura pendiente del Gobierno en materia cultural tras la convocatoria electoral para el 29 de noviembre que dará lugar a la disolución de las Cortes Generales, poniendo fin a una legislatura que no ha logrado tampoco avances en el uso de la IA en el sector. En el caso de la Ley del Cine, la norma ya ha 'sobrevivido' al adelanto electoral de 2023, al cambio de ministro al frente del departamento de Cultura y a las dificultades parlamentarias. Así, el Proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, superó un primer examen el pasado mes de junio en el Congreso, cuando se rechazaron las enmiendas a la totalidad presentadas por la oposición en el debate en el Pleno. El texto llegaba así a la Cámara Baja tras una larga tramitación que se arrastra desde la pasada legislatura y que ha permanecido enquistada durante los últimos años por las dificultades parlamentarias. Actualmente, la norma estaba en tramitación en el Congreso de los Diputados, en la fase de ponencia y Comisión de Cultura, donde se estaban debatiendo más de 463 enmiendas parciales presentadas por los grupos parlamentarios para dar forma al texto definitivo, con el fin de remitirse posteriormente al Senado y continuar su recorrido parlamentario antes de su aprobación definitiva. La aprobación de una nueva Ley del Cine ha sido una de las principales reivindicaciones de la industria cinematográfica y audiovisual durante los últimos años, especialmente tras la aprobación de la Ley General de Comunicación Audiovisual, que generó un fuerte rechazo entre parte del sector por la definición de productor independiente y el reparto de las obligaciones de financiación. Además, la reforma ha sido una de las promesas reiteradas del actual ministro de Cultura, Ernest Urtasun, quien ha defendido desde el inicio de la legislatura la necesidad de actualizar una norma que considera desfasada para responder a la realidad del audiovisual actual. El actual ministro aseguró el pasado año que la Ley del Cine se aprobaría antes de 2025, algo que no ha terminado sucediendo. En distintas comparecencias y entrevistas, el ministro ha insistido en que la ley es 'imprescindible' para un sector cuya cadena de valor ha cambiado profundamente desde 2007, con el auge de las plataformas y las series, que la legislación vigente apenas contempla. De hecho, el proyecto hunde sus raíces en la etapa de Miquel Iceta al frente del Ministerio de Cultura. Ya en 2021 el entonces ministro Iceta anunció la reforma como uno de los grandes objetivos de la legislatura y fijó inicialmente finales de 2022 como horizonte para su aprobación. Ese año el Consejo de Ministros dio luz verde al anteproyecto, que incorporó por primera vez el concepto de 'cultura audiovisual' al título de la ley y equiparó películas y series a la hora de acceder a determinadas ayudas públicas. Posteriormente, el proyecto fue remitido a las Cortes a finales de 2022, pero su tramitación quedó interrumpida por la disolución de las Cámaras tras la convocatoria anticipada de elecciones generales en mayo de 2023, cuando la norma ya había comenzado su recorrido parlamentario. Con el inicio de la nueva legislatura, el Ministerio de Cultura recuperó el proyecto, aunque su avance volvió a verse condicionado por las dificultades parlamentarias. El proyecto buscaba reforzar las ayudas y garantías para las películas en lenguas cooficiales y establecer por ley la obligación de reservar el 35% de las ayudas a la producción a proyectos liderados por mujeres. Asimismo, rebajaba del 25% al 20% la cuota mínima anual de pantalla en salas para cine español y europeo, e incorporaba como novedad al cine latinoamericano y a las obras dirigidas por mujeres, que computarán el doble a efectos del cumplimiento de dicho porcentaje, entre otras novedades. Por otro lado, el pasado mes de septiembre el Gobierno sacó a información pública el anteproyecto de ley que regula el uso de la Inteligencia Artificial Generativa (IA) en el ámbito del Estatuto del Artista con límites, como explicaron fuentes del Ministerio de Trabajo y Economía Social, impulsores de la norma en colaboración con el Ministerio de Cultura. La norma, que no regula el uso de la IA con carácter general, recogía el artículo 13 del Estatuto del Artista que decayó tras el posicionamiento en contra del Consejo de Estado, algo que los sindicatos CCOO, UGT, UAA y Conarte criticaron por situar a los trabajadores del sector 'en una posición claramente vulnerable'. Por ello, el Ministerio de Trabajo decidió elaborar un anteproyecto de ley orgánica —según las fuentes del Ministerio que dirige Yolanda Díaz— que sigue las recomendaciones del Consejo de Estado, que cuenta con los informes preceptivos y con el apoyo del sector cultural y artístico. De esta forma, el anteproyecto de ley establecía unos usos de la inteligencia artificial generativa en el ámbito artístico que fueran compatibles con el mantenimiento de los derechos, la seguridad jurídica, la garantía de las condiciones de trabajo y el mantenimiento del empleo. También daba especial relevancia a la negociación colectiva y creaba una comisión de estudio sobre el impacto de la IA. En concreto, se buscaba reconocer la posibilidad de realizar réplicas digitales (fakes, ultrasuplantación) y nuevos contenidos mediante IA generativa solo en el marco del contrato de trabajo, es decir, con consentimiento y retribución; y solo para la utilización en el desarrollo de la obra, tareas de explotación y publicidad de la misma. De esta forma, no se podría utilizar la imagen digitalizada de un actor o actriz para realizar una secuela o una segunda temporada, si el contrato es para una sola temporada. Por el camino se quedan, además, otras medidas anunciadas desde hace años. La tantas veces prometida y reclamada reforma del INAEM parecía que por fin iba a llegar a buen puerto cuando en 2025 se creó la Dirección General de Artes Escénicas y Música, que tomaba para sí varias de las labores hasta ese momento realizadas por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas. Sin embargo, el proyecto de Urtasun de convertir el organismo en una Entidad Pública Empresarial naufragó tras el rechazo en bloque de los sindicatos. Del mismo modo, los autónomos del sector artístico cultural tampoco tendrán las muy solicitadas medidas para mejorar las condiciones en situaciones de intermitencia laboral. En este caso, se trataba, en primer lugar, de una cuota de autónomos hiperreducida que mejorara la que fue aprobada en 2023 (167 euros para quienes ingresaran 4. 000 euros netos anuales por su trabajo, frente al tope de 3. 000 de la anterior versión). En segundo lugar, se esperaba aprobar una prestación por desempleo especial de 600 euros mensuales durante dos meses para aquellos autónomos que estuvieran de baja por lo menos cuatro meses. También tendrá que esperar la creación de la Oficina Española de Derechos de Autor que anunció el ministro de Cultura Miquel Iceta en 2022. Un proyecto que también se le ha atragantado a su sucesor, Ernest Urtasun.

   Tras el estreno de su octavo capítulo, la primera (y por el momento, única) temporada de Linternas ha llegado a su final. Además de confirmar una popular teoría fan, el episodio resuelve al fin uno de los mayores misterios de la serie y parece establecer el nuevo papel de John Stewart en el DCU antes de su regreso en la secuela de Superman, Man of Tomorrow.

   Linternas ha cerrado su primera temporadacon un octavo y último episodio de lo más emocionante al revelar quién mató a Hal Jordan (Kyle Chandler) y un inesperado giro para el personaje de John Stewart (Aaron Pierre) sorprendente. Damon Lindelof, su cocreador, ha anticipado ahora que la segunda entrega de la serie está en las primeras etapas de desarrollo.

El 9 de octubre llegará al Palacio Libertad, en Sarmiento 151, Walt Disney Animation Studios: La magia de crear, una muestra artística que propone recorrer el universo creativo del estudio de animación. La propuesta podrá visitarse hasta el 13 de diciembre, con entrada libre y gratuita. Las entradas se podrán reservar cada lunes para la semana siguiente a través de Fever o de manera presencial en el Palacio Libertad. La exhibición estará organizada en cuatro salas temáticas, cada una dedicada a un Disney Legend: Mary Blair, Marc Davis, Mark Henn y Andreas Deja. El recorrido combinará materiales históricos de Walt Disney Animation Research Library con obras y reinterpretaciones realizadas por artistas argentinos. Estudio Cinco, Manuel Ameztoy, Melanie Anton y Pablo Ramírez aportarán sus miradas sobre la evolución de la animación, las princesas y los villanos. El recorrido incluirá referencias a clásicos como Pinocho, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan, El Rey León y Zootopia, además de personajes como Cenicienta, Moana, Rapunzel, Anna, Elsa, Gastón, Jafar y Scar. La propuesta también incorporará música, esculturas y piezas de archivo para mostrar cómo el diseño, la narración y la imaginación forman parte del legado del estudio. El cierre estará dedicado a Hechizo: Bienvenidos a Hexe, la nueva película de Walt Disney Animation Studios que llegará a los cines el 26 de noviembre. Allí se podrán conocer bocetos y elementos del universo de la película, protagonizada por Billie, una adolescente cuyos poderes mágicos la llevarán a vivir una aventura extraordinaria.

   Reggie McFadden, comediante y actor de títulos como La vida en color, Moesha, Getting personal, Little Nicky y Larry David (Curb Your Enthusiasm), ha fallecido. El intérprete tenía 57 años.

Consultar JustWatch para saber en qué plataforma está disponible esa serie de la que todo el mundo habla o qué catálogo de streaming alberga la película que se te pasó por alto en cines o llevas tiempo queriendo recuperar. Ahora, este motor de búsqueda y web con presencia en 139 países pega el salto para ser ella misma también una plataforma para ver series y películas. El Grupo JustWatch anunció en el mercado del pasado Festival de Toronto el lanzamiento de JustWatch TV, un nuevo servicio de streaming disponible directamente desde la aplicación y la página web de JustWatch. Llega en octubre ofreciendo visionados gratuitos con publicidad, alquiler por transacción y una opción de suscripción sin publicidad. Ya es posible acceder a una versión beta de JustWatch TV a través de la página principal y ver algunas de las películas que ofrece la plataforma, desde clásicos como Matar a un ruiseñor (1962), Rebeca (1940) o Al servicio de las damas (1936) hasta películas más actuales como la española Carmen y Lola (2018). También títulos menos canonizados pero que son joyas que cambian tu percepción, como El carnaval de las almas (1962) o Marea nocturna (1961). Según el comunicado de presentación, la empresa utilizará su conocimiento exclusivo de la demanda y gustos de los consumidores, aprovechando una década de datos obtenidos a través de las búsquedas en su web, y así crear un catálogo basado en esas preferencias reales del público. 'Cada día, millones de personas visitan JustWatch en busca de formas más sencillas de ver y descubrir cientos de miles de películas y series. Nuestra misión ha sido poner en contacto a los aficionados con sus películas y series favoritas, especialmente con aquellos títulos difíciles de encontrar o que antes no estaban disponibles', afirma David Croyé, fundador y director ejecutivo del Grupo JustWatch, en el comunicado. 'Con el lanzamiento de JustWatch TV, nuestro objetivo es facilitar aún más el descubrimiento, el acceso y la interacción con los contenidos'. JustWatch TV estará disponible en España, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Entre sus socios para el lanzamiento de los contenidos figuran empresas como Paramount, New Regency, Fremantle, Bleecker Street y  Vortex Media, entre otras.

Hay productos que cambian de aspecto con cada generación y otros que parecen empeñados en demostrar que lo importante está dentro. El Apple TV pertenece claramente al segundo grupo. El modelo actual lleva casi cuatro años en el mercado y, si las últimas filtraciones aciertan, su sucesor mantendrá prácticamente intacto el diseño exterior. Nada especialmente llamativo a simple vista, por tanto. Pero bajo esa misma caja negra podrían llegar algunos de los cambios más importantes que ha recibido el dispositivo en años. La pista más reciente procede de una imagen localizada en los propios servidores de Apple, correspondiente a un Apple TV 4K de cuarta generación todavía no anunciado. Todo apunta a que el lanzamiento está próximo, aunque por ahora no existe una fecha oficial. La imagen no muestra diferencias externas relevantes frente al modelo de 2022, así que la renovación se concentraría en el hardware interno, algo bastante coherente con la evolución histórica de un producto donde Apple rara vez ha sentido la necesidad de reinventar el diseño. Ahí es donde aparecen las novedades realmente importantes. Algunos rumores anteriores hablaban del A17 Pro, pero referencias más recientes encontradas en código de Apple apuntan a un A19 o A19 Pro, acompañado de 8 o incluso 12 GB de memoria frente a los 4 GB actuales. El salto sería considerable respecto al A15 Bionic del modelo de 2022 y abriría la puerta a trazado de rayos acelerado por hardware, cargas gráficas mucho más exigentes y, sobre todo, a ejecutar funciones de inteligencia artificial que sencillamente quedan fuera del alcance del hardware actual. Probablemente ahí esté la verdadera razón de ser de esta renovación. tvOS 27 ya está disponible, pero Siri AI continúa ausente de los Apple TV actuales, mientras Apple ha extendido su nueva generación de Apple Intelligence a buena parte de su ecosistema. Un nuevo Apple TV con bastante más memoria y capacidad de procesamiento encajaría perfectamente como requisito para llevar finalmente el asistente al televisor. No sería solo una Siri más conversacional: la nueva arquitectura está diseñada para comprender mejor el contexto, responder preguntas más complejas y actuar dentro de aplicaciones, capacidades que podrían transformar bastante la forma de interactuar con una televisión sin depender constantemente del mando. La conectividad también daría un salto importante gracias al chip N1 diseñado por Apple, que proporciona Wi-Fi 7, Bluetooth 6 y Thread. Aquí conviene no caer en la carrera de cifras: Wi-Fi 6 ya ofrece ancho de banda de sobra para reproducir vídeo 4K. Lo realmente interesante está en una conexión más eficiente y de menor latencia con la red, los periféricos y el hogar conectado. Apple TV lleva tiempo funcionando también como concentrador para Casa, Matter y Thread, de modo que esta actualización reforzaría un papel que va bastante más allá de reproducir Netflix o Apple TV+. Más potencia también significa más margen para Apple Arcade y los juegos. Un A19 o A19 Pro situaría al Apple TV varias generaciones por delante del hardware actual y añadiría capacidades gráficas modernas como el trazado de rayos por hardware. Eso no convierte automáticamente al dispositivo en una consola ni existen indicios suficientes para plantearlo en esos términos, pero sí podría reducir considerablemente la distancia entre los juegos que Apple puede ejecutar en sus iPhone más recientes y los que tienen sentido en el salón. También se espera una revisión del Siri Remote, aunque por ahora los detalles sobre el nuevo mando son mucho menos concretos. Si todas estas piezas terminan encajando, el próximo Apple TV será un buen ejemplo de cómo una actualización puede resultar mucho más profunda de lo que su aspecto sugiere. Por fuera, la misma caja discreta de siempre; por dentro, un procesador muy superior, más memoria, nuevas comunicaciones y, sobre todo, el hardware necesario para que Siri AI encuentre por fin su sitio en la televisión. Después de casi cuatro años sin renovación, Apple parece preparada para que su reproductor deje de evolucionar únicamente como centro multimedia y gane un papel bastante más importante dentro de su ecosistema inteligente. Para ofrecer la mejor experiencia posible, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.

   La Academia de Cine ha reconocido a Chema Alba, Luciano Berriatúa, María Guerra y a Isabel Martínez y Natalia Lukic por sus largas carreras al servicio de la industria cinematográfica.

   El octavo y último episodio de la, por ahora, única temporada de Linternas ha dejado un agridulce sabor de boca entre los fans del DCU. Tras el desenlace, Chris Mundy, creador de la serie, junto a Damon Lindelof y Tom King, han abordado el destino de Hal Jordan (Kyle Chandler) y el futuro de John Stewart (Aaron Pierre).

La serie se emitirá en España y otros ocho países europeos. En sus capítulos se podrá disfrutar de la actriz británica viviendo en un piso en Las Arenas junto al Puente Colgante, acariciando las letras de Bilbao en el mirador de Artxanda o, visitando al español Oscar Jaenada en la ermita de San Juan de Gaztelugatxe, en la ficción su hogar. Junto a Zeta-Jones aparecen Daniel Ings (El caballero de los Siete Reinos, The Gentlemen), Sidse Babett Knudsen (Prime Target, Borgen), Óscar Jaenada (Rambo V, Cantinflas), Hattie Hook (Of An Age, Ten Pound Poms), Darci Shaw (A Thousand Blows, This City is Ours), Raff Law (Masters of The Air, Triton), Enzo Cilenti (Black Mirror, The Crown), Christine Adams (Hijack, Malice), Julian Rhind-Tutt (Britannia, Napoleon), Karlis Arnolds Avots (Soviet Jeans, Lovable). A estos nombres, también hay que sumar a Set Sjöstrand (La rueda del tiempo, Valhalla), Tadashi Ito (La sociedad de la nieve, El Hoyo 2), Sebastián Armesto (Gangs of London, A Small Light), Julian Barratt (The Mighty Boosh, The Great), Gavin Spokes (House of The Dragon, Slow Horses), Jonathan Cake (And Just Like That, Camping), Bamshad Abedi-Amin (A Town Called Malice, The Last Kingdom), Bill Paterson (Fleabag, Criminal Justice) y Ron Perlman (Hellboy). Jackie Price (Zeta-Jones) lleva veinte años viviendo una vida de lujo: viajando por todo el mundo, vendiendo obras de arte y, sobre todo, intentando mantener el anonimato tras escapar de un pasado peligroso como traficante internacional de drogas. Pero justo cuando la vida empieza a resultarle un poco aburrida, esta da un giro repentino y letal al descubrir que «Los Siete Demonios», un grupo formado por los sicarios más temibles del mundo, han sido contratados para matarla. Suponiendo que alguien de su pasado está detrás de todo ello, Jackie da rienda suelta a sus viejos instintos y se embarca en un plan descabellado y peligroso: acabar con «Los Siete Demonios» uno a uno antes de que la maten. Sin embargo, pronto se da cuenta de que sus propios demonios son mucho más aterradores que los despiadados asesinos que la persiguen… y sus secretos ocultos la llevan más cerca de casa con consecuencias sorprendentes. De la mano de los creadores de Killing Eve y Gangs of London, 'Kill Jackie' está coproducida por Fremantle y Steel Springs Pictures y cocreada por Conor Keane, Tom Butterworth (Gangs of London), Peter Lawson (John Wick) y Damon Thomas (Killing Eve). Los productores ejecutivos son Peter Lawson y José Agustín Valdés, por parte de Steel Springs Pictures, y Tom Butterworth, Damon Thomas, Catherine Zeta-Jones, junto con Rebecca Dundon, Dante Di Loreto y Jeffrey Levine. El director principal es Damon Thomas, junto con el guionista y showrunner Tom Butterworth. Conor Keane ha coescrito la adaptación televisiva y es productor asociado. Nick Harkaway ejerce de consultor ejecutivo de la serie. Deabru Kalea Filmeak, de José Luis Escolar, supervisó la producción de la serie en Bizkaia y Reino Unido.

La nueva Ley del Cine repite como la principal asignatura pendiente del Gobierno en materia cultural tras la convocatoria electoral para el 29 de noviembre que dará lugar a la disolución de las Cortes Generales, poniendo fin a una legislatura que no ha logrado tampoco avances en el uso de la IA en el sector.

   A la espera de que Fast Forever arranque su rodaje, la serie basada en el universo de Fast and Furious ha dado un gran paso adelante. Se trata de un proyecto que Vin Diesel ya anunció hace meses, pero que ahora está más cerca que nunca de hacerse realidad.

Nicolas Cage, Michael Sheen, Jordi Mollà, Emilio Sakraya y Adrian Topol protagonizarán C.L.A.Y., un thriller psicológico de corte tecnológico escrito, dirigido y producido por Simon Afram.

El festival de cine vasco de Lekeitio, que este año alcanza su edición número 49, ha comenzado su cuenta atrás para una nueva cita que ... se celebrará del 14 al 18 de este mes. La organización, que corre a cargo del área municipal de Cultura junto a un colectivo de aficionados, ha cerrado ya la composición de los dos jurados populares que por primera vez decidirán sendos premios entre los veinte cortos que competirán en el certamen. El tribunal formado por personas mayores concederá un galardón dotado con 1. 000 euros a la cinta que, desde su experiencia vital, consideren la mejor de la convocatoria. El formado por jóvenes, por su parte, se encargará del premio 'Benito Ansola', creado en homenaje al promotor del festival, que tendrá una cuantía de 500 euros. En total, uno de los certámenes en euskera más antiguos que se celebra en el País Vasco repartirá más de 8. 000 euros. La mejor película recibirá 3. 000 euros, mientras que los ganadores en el apartado de dirección y guion se harán con 1. 600 euros cada uno. El premio del público estará dotado con 750 euros. Los seleccionados también se llevarán el reconocido símbolo; los tradicionales 'gansos de plata'. El palmarés se dará a conocer en la gala de clausura que tendrá lugar el último día en la sala Ikusgarri (19. 30). Previamente, pasarán por el filtro de un jurado técnico, formado por profesionales y especialistas de la realización, y el público que tendrá la posibilidad de asistir a las proyecciones diarias que comenzarán a las siete de la tarde. Los cortos acercarán todo tipo de historias y temáticas, desde episodios de la historia vasca hasta los sueños e inquietudes de sus directores, pasando por vivencias personales relacionadas con situaciones de racismo o defensa de la naturaleza con Urdaibai como telón de fondo, entre otras cuestiones. El 'Euskal Zine Bilera' también guardará un hueco para la emisión de cintas especiales que el miércoles día 14 ofrecerá a las seis de la tarde el documental 'Hacia una vejez feminista, Boga-Boga!', en el que un grupo de mujeres de Ondarroa visibilizan su trabajo para combatir los estereotipos asociados a la vejez. En 'Antzarra Zerumugan', por su parte, se recorrerán distintos momentos del tradicional juego de gansos.

   El pasado 25 de septiembre llegó a los cines Vengadores: Endgame Encore, con metraje completamente nuevo, y es en una de estas escenas adicionales confirma qué tres universos se destruirán al inicio de Doomsday.

Canal Cocina estrena este lunes 5 de octubre a las 20:30 horas su nuevo programa original Los grandes de España. Esta producción de ocho entregas recorre la historia, los secretos y el origen popular de ocho de los platos más emblemáticos de la gastronomía española, desde la paella valenciana hasta el eterno debate de la tortilla de patata.

“Si puedes soñarlo, puedes hacerlo”. La frase aparece en libros, redes sociales, objetos decorativos y recopilaciones acompañada por el nombre de Walt Disney. Pero aparentemente Walt Disney no habría dicho esas palabras. Así lo establecieron los propios archivos de la compañía. La expresión apareció dentro del universo Disney años después de la muerte de su fundador y su historia está vinculada con EPCOT y General Electric. Aunque pueda parecerlo a simple vista, estas palabras atribuidas a Disney carecen de ingenuidad o pensamiento mágico. Walt Disney entendía perfectamente que no bastaba con soñar, sino que también era necesario planificar, invertir, asumir riesgos y aprender del fracaso. La frase aparece en discursos corporativos de The Walt Disney Company y puede leerse en EPCOT, uno de los parques temáticos de Disneyworld, en Orlando. Disney lo habría dicho al reflexionar sobre los orígenes de Mickey Mouse y de la propia compañía. El cortometraje Steamboat Willie, donde aparece Mickey Mouse, marcó un punto de inflexión para el estudio y sentó las bases para el desarrollo de otros éxitos, como Blancanieves, la frase, prácticamente, se convirtió en un mantra institucional. En una era dominada por la innovación digital, el emprendimiento creativo y la economía de las ideas, el mensaje de esta frase del genial Walt Disney sigue siendo relevante: • Liderazgo empresarial. Recuerda a directivos y fundadores de empresas que el éxito sostenido depende de mantener viva la visión original. Walt Disney (1901-1966) nació en Chicago y desde muy joven sintió fascinación por el dibujo. Tras trabajar en publicidad y realizar cortometrajes, fundó en 1923, junto a su hermano Roy, el estudio cinematográfico que más tarde se convertiría en The Walt Disney Company. En 1928 creó al personaje Mickey Mouse, que apareció por primera vez en el cortometraje Steamboat Willie. El éxito del personaje impulsó la expansión del estudio y permitió la producción de uno de los primeros largometrajes animados, Blancanieves y los siete enanitos (1937). Con los años Walt Disney marcaría un récord al ganar 22 premios Óscar consecutivos. Walt Disney visitó Argentina en septiembre de 1941 como parte de una misión diplomática de 'buena voluntad' de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial que asolaba Europa. Durante sus días en Buenos Aires, exploró la cultura gaucha y visitó al ilustrador argentino Florencio Molina Campos en su rancho 'Los Estribos' en Moreno, donde comió asado y compartió costumbres criollas (Foto). En esas décadas, Walt Disney consolidó un imperio creativo que abarcó películas clásicas, innovaciones técnicas y la creación de parques temáticos. El primero de ellos fue Disneyland, en Anaheim, California, que abrió sus puertas en 1955. Dejando un legado que continúa hoy con una fortaleza increíble (Disney + es uno de los grandes líderes mundiales del streaming), Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 en Burbank, California, como consecuencia de un cáncer de pulmón.

Rumi, Mira y Zoey, las protagonistas de Las guerreras K-Pop (K-Pop Demon Hunters), regresarán con una secuela prevista para 2029. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha revelado que los planes de la compañía pasan por estrenar esta nueva entrega en cines de todo el mundo.

   El reboot de G.I. Joe dirigido por Danny McBride sigue en marcha. Hace unos meses se dio a conocer que Chris Hemsworth, que iba a protagonizar la película, había abandonado el proyecto, pero ya se ha anunciado quien tomará su relevo.

   El próximo 13 de noviembre llegará a los cines Scrooge y los fantasmas de la Navidad, una nueva adaptación del clásico de Charles Dickens Cuento de Navidad. Un irreconocible Johnny Depp protagoniza el filme como el avaro cascarrabias que, tal y como promete el último tráiler, se verá acosado por inquietantes visiones y espíritus.

En esta entrega de Par Impar, Dani Palacios y Juanma González recuperan Hostage, la película que Florent-Emilio Siri dirigió en 2005 con Bruce Willis y que merece bastante más recuerdo del que ha tenido. Una de esas películas de acción de los años en los que Willis todavía se metía en proyectos con personalidad y no parecía limitarse a pasar por ellos. La historia arranca con Jeff Talley, un antiguo negociador de rehenes de Los Ángeles que, después de una operación que termina en tragedia, se marcha a un pequeño pueblo para ejercer de jefe de policía. Allí se encuentra con algo bastante más complicado que un secuestro convencional: tres delincuentes entran en la casa de una familia relacionada con el crimen organizado y, mientras intenta resolver la situación, la mafia secuestra a su propia mujer y a su hija para obligarle a recuperar una información comprometedora. El negociador acaba convertido en rehén de su propio dilema. Siri consigue que Hostage vaya cambiando de película sin que apenas nos demos cuenta. Empieza como un thriller de negociación, se convierte en una especie de home invasion y termina entrando de lleno en el terreno del thriller criminal. Hay ecos evidentes de La jungla de cristal, aunque aquí Willis está mucho más encerrado y vulnerable, y también de La habitación del pánico, con la arquitectura de la casa convertida en una trampa. Uno de los grandes descubrimientos es Ben Foster como Mars Krupcheck, un psicópata que convierte la película en algo bastante más incómodo de lo que parecía al principio. La violencia no está suavizada y Siri no tiene demasiadas ganas de proteger al espectador de las consecuencias de lo que sucede. Tampoco Willis juega a ser el héroe indestructible de siempre: Talley está agotado, duda, se equivoca y tiene que mentir incluso a los chavales atrapados en la casa para intentar salvar a los suyos. La película tiene además una factura sorprendentemente física, con una puesta en escena muy alejada del cine de acción digital que acabaría imponiéndose. Fotografía de Giovanni Fiore Coltellacci, música de Alexandre Desplat y una dirección que todavía apuesta por el espacio, el movimiento y el impacto de los cuerpos. Hostage no fue un desastre comercial: recaudó unos 77,6 millones de dólares en todo el mundo, aunque su recorrido quedó lejos de convertirla en uno de los grandes títulos de Willis. En España rondó los dos millones.

   David Corenswet regresará como Superman en Man of Tomorrow, que llegará a los cines el 9 de julio de 2027. Sin embargo, la fusión entre Warner Bros. y Paramount ha generado dudas sobre qué ocurrirá con su papel en el DCU de James Gunn y Peter Safran. Las informaciones más recientes han arrojado luz sobre el futuro del actor como el hombre de acero.

En Play Cine disponemos para ti de los mejores programas sobre cine que puedes ver online y completamente gratis. Tus programas favoritos sobre cine los tienes en RTVE Play Con más de tres décadas de emisión ininterrumpida, desde el programa número 1, emitido el 6 de octubre de 1991, Días de Cine es uno de los programas m ... Videopodcast conducido por el crítico cinematográfico (y estrella de YouTube), Alejandro G. Calvo, con la colaboración fija de los críticos y periodis ... Tras 30 años de presencia ininterrumpida en TVE, 'Cine de barrio' es uno de los programas míticos y más premiados de la historia de la televisión. Si pensamos que una película clásica es aquella que no envejece, permaneciendo siempre nueva a nuestros ojos.

   El próximo 14 de octubre llega a Disney+ VisionQuest, la nueva serie de Marvel, que pondrá fin a la trilogía iniciada con WandaVision. Para ir calentando motores, la plataforma ha lanzado un nuevo tráiler de la ficción, mostrando un poco más de la dinámica entre Visión (de nuevo encarnado por Paul Bettany) y Ultrón (interpretado por James Spader) y con una referencia al destino de Bruja Escarlata.

   Begur (Girona) celebra desde este viernes hasta el lunes 12 de octubre el XII Begur Comedy Film Fest - Festival Internacional de Cinema de Comèdia.

   La actriz estadounidense Mira Sorvino, una de las voces que denunció a Harvey Weinstein en el marco del movimiento #MeToo, ha augurado el fin de 'la impunidad' para 'los depredadores sexuales poderosos', aunque ha advertido de que estas conductas persisten, por lo que ha reclamado más solidaridad y responsabilidad con las víctimas.

   Después de dar el salto a la fama en Una batalla tras otra y protagonizar Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada, Chase Infiniti ha fichado por su próximo proyecto. Se trata de una película de terror que sigue de alguna forma la estela iniciada con el fenómeno Backrooms pues, al igual que la película de Kane Parsons, tuvo su origen en un cortometraje difundido en internet.

Linternas ha ido aumentando la expectación con cada episodio y el séptimo capítulo, con un final especialmente revelador, ha dejado la historia en un punto decisivo de cara al desenlace. Ahora, un nuevo clip del octavo y último episodio de la serie de HBO Max muestra a Hal Jordan (Kyle Chandler) en una situación inesperada: convertido en el hombre más odiado del Universo DC.

   El Instituto Cervantes de París ha acogido este jueves el estreno de 'El eco de otras voces', la película sobre la vida y la trayectoria del diseñador Adolfo Domínguez, con la presencia de su directora y presidenta ejecutiva de la firma, Adriana Domínguez.

   Halle Berry y Olivier Martinez se divorciaron en 2015, después de haber estado casados dos años. Ahora, Martinez ha acusado a la ganadora de un Oscar de maltratar a su hijo Maceo, de 12 años, y ha presentado una orden de alejamiento provisional contra ella y solicitado la custodia exclusiva (lo que modificaría su acuerdo de custodia compartida actual).

El mundo de la interpretación vuelve a vestirse de luto tras darse a conocer la muerte de Dennis Haskins, conocido por interpretar al director Belding en una de las series más recordadas de los años 90: la mítica Salvados por la campana. También formó parte del reparto de Mad Men. Su agente, Jay Schachter, ha sido el encargado de dar a conocer el fallecimiento del actor a los 75 años, sin desvelar las causas ante los medios de comunicación. Su representante ha abordado esta “trágica pérdida” en la revista TMZ: “Todo el mundo adoraba al señor Belding y, quienes tuvimos la oportunidad de conocer a Dennis, lo queríamos aún más”. También ha dedicado unas emotivas palabras al intérprete: “Era una gran persona y adoraba absolutamente a sus fans. Siempre tenía tiempo para ellos, pasara lo que pasara. Le echaré muchísimo de menos”. La fama para Haskins llegó con Salvados por la campana, ficción en la que dio vida a Richard Belding. Se trataba de un personaje afable y con buenas intenciones, encargado de dirigir el Bayside High School. Los espectadores todavía recuerdan su constante preocupación por los estudiantes y la reputación del instituto. También cómo su escasa malicia le convertía en el blanco de las bromas por parte de los alumnos. No solo se convirtió en un imprescindible entre los miembros de reparto, sino que también fue un reclamo imprescindible en las secuelas de la serie de NBC. La secuela Salvados por la campana: la nueva generación, contó con su participación en 143 episodios. Se emitió entre 1993 y el año 2000, elevando al actor por un motivo clave: fue el único profesional que formó parte de toda esta franquicia desde el principio hasta el final. Dennis Haskins nació el 18 de noviembre de 1950 en Chattanooga, formándose años después en la Universidad de Tennessee. Antes de trabajar profesionalmente como actor, participó en el programa de televisión Scrabble. También trabajó como mánager de Tom Jones y The Allman Brothers Band. El estadounidense apareció en varios episodios de series como Los Dukes de Hazzard, Mad Men o Cómo conocí a vuestra madre. Hace once años, el intérprete estuvo presente en una inesperada 'reunión' con algunos compañeros de la serie. El programa Tonight Show Starring Jimmy Fallon quiso homenajear a una de las series juveniles más aclamadas por el público. A continuación, recordamos el aplaudido sketch:

   El cineasta elude responder sobre las protestas en Sol: 'Salvo que haya un problema que desconozca, uno vive en una casa y cría a su familia'

   MasterChef Junior España inicia una nueva era tras 13 años y 11 temporadas de éxito en televisión. La duodécima edición del emblemático concurso culinario se estrenará el 18 de diciembre en Disney+, con una temporada de cinco programas que culminará en una gran final el 6 de enero.

Amazon Prime Video continuará explorando el universo de Spider-Man. Tras la reciente cancelación de Spider-Noir, con Nicolas Cage, la compañía ha puesto en marcha una nueva serie de imagen real que adaptará la historia más loca del trepamuros: La saga del clon.

   En apenas unos meses, Vengadores: Doomsday llegará a los cines, el próximo 17 de diciembre. Por su parte, Vengadores: Secret Wars tiene previsto llegar a las salas un año después, el 17 de diciembre de 2027, si bien las últimas informaciones apuntan a que podría retrasarse.

   El 5 de octubre se cumple el centenario del nacimiento del director madrileño Mariano Ozores, leyenda de la comedia y uno de los cineastas más prolíficos del cine español. A modo de homenaje, FlixOlé lanza este viernes una colección especial compuesta por casi 70 títulos que recorren su medio siglo de trayectoria.

   Christopher Abbott dará vida al Profesor X en el reinicio de los X-Men capitaneado por Jake Schreier, que verá la luz en cines el 5 de mayo de 2028. Su incorporación a la cinta, al igual que la del resto del elenco, se anunció por todo lo alto durante la D23, con el mandamás de Marvel, Kevin Feige, dándoles la bienvenida uno a uno al escenario. Una experiencia que, lejos de vivir con entusiasmo, el actor ha confesado que fue bastante abrumadora.