El festival de cine vasco de Lekeitio, que este año alcanza su edición número 49, ha comenzado su cuenta atrás para una nueva cita que ... se celebrará del 14 al 18 de este mes. La organización, que corre a cargo del área municipal de Cultura junto a un colectivo de aficionados, ha cerrado ya la composición de los dos jurados populares que por primera vez decidirán sendos premios entre los veinte cortos que competirán en el certamen. El tribunal formado por personas mayores concederá un galardón dotado con 1. 000 euros a la cinta que, desde su experiencia vital, consideren la mejor de la convocatoria. El formado por jóvenes, por su parte, se encargará del premio 'Benito Ansola', creado en homenaje al promotor del festival, que tendrá una cuantía de 500 euros. En total, uno de los certámenes en euskera más antiguos que se celebra en el País Vasco repartirá más de 8. 000 euros. La mejor película recibirá 3. 000 euros, mientras que los ganadores en el apartado de dirección y guion se harán con 1. 600 euros cada uno. El premio del público estará dotado con 750 euros. Los seleccionados también se llevarán el reconocido símbolo; los tradicionales 'gansos de plata'. El palmarés se dará a conocer en la gala de clausura que tendrá lugar el último día en la sala Ikusgarri (19. 30). Previamente, pasarán por el filtro de un jurado técnico, formado por profesionales y especialistas de la realización, y el público que tendrá la posibilidad de asistir a las proyecciones diarias que comenzarán a las siete de la tarde. Los cortos acercarán todo tipo de historias y temáticas, desde episodios de la historia vasca hasta los sueños e inquietudes de sus directores, pasando por vivencias personales relacionadas con situaciones de racismo o defensa de la naturaleza con Urdaibai como telón de fondo, entre otras cuestiones. El 'Euskal Zine Bilera' también guardará un hueco para la emisión de cintas especiales que el miércoles día 14 ofrecerá a las seis de la tarde el documental 'Hacia una vejez feminista, Boga-Boga!', en el que un grupo de mujeres de Ondarroa visibilizan su trabajo para combatir los estereotipos asociados a la vejez. En 'Antzarra Zerumugan', por su parte, se recorrerán distintos momentos del tradicional juego de gansos.

   El pasado 25 de septiembre llegó a los cines Vengadores: Endgame Encore, con metraje completamente nuevo, y es en una de estas escenas adicionales confirma qué tres universos se destruirán al inicio de Doomsday.

Canal Cocina estrena este lunes 5 de octubre a las 20:30 horas su nuevo programa original Los grandes de España. Esta producción de ocho entregas recorre la historia, los secretos y el origen popular de ocho de los platos más emblemáticos de la gastronomía española, desde la paella valenciana hasta el eterno debate de la tortilla de patata.

“Si puedes soñarlo, puedes hacerlo”. La frase aparece en libros, redes sociales, objetos decorativos y recopilaciones acompañada por el nombre de Walt Disney. Pero aparentemente Walt Disney no habría dicho esas palabras. Así lo establecieron los propios archivos de la compañía. La expresión apareció dentro del universo Disney años después de la muerte de su fundador y su historia está vinculada con EPCOT y General Electric. Aunque pueda parecerlo a simple vista, estas palabras atribuidas a Disney carecen de ingenuidad o pensamiento mágico. Walt Disney entendía perfectamente que no bastaba con soñar, sino que también era necesario planificar, invertir, asumir riesgos y aprender del fracaso. La frase aparece en discursos corporativos de The Walt Disney Company y puede leerse en EPCOT, uno de los parques temáticos de Disneyworld, en Orlando. Disney lo habría dicho al reflexionar sobre los orígenes de Mickey Mouse y de la propia compañía. El cortometraje Steamboat Willie, donde aparece Mickey Mouse, marcó un punto de inflexión para el estudio y sentó las bases para el desarrollo de otros éxitos, como Blancanieves, la frase, prácticamente, se convirtió en un mantra institucional. En una era dominada por la innovación digital, el emprendimiento creativo y la economía de las ideas, el mensaje de esta frase del genial Walt Disney sigue siendo relevante: • Liderazgo empresarial. Recuerda a directivos y fundadores de empresas que el éxito sostenido depende de mantener viva la visión original. Walt Disney (1901-1966) nació en Chicago y desde muy joven sintió fascinación por el dibujo. Tras trabajar en publicidad y realizar cortometrajes, fundó en 1923, junto a su hermano Roy, el estudio cinematográfico que más tarde se convertiría en The Walt Disney Company. En 1928 creó al personaje Mickey Mouse, que apareció por primera vez en el cortometraje Steamboat Willie. El éxito del personaje impulsó la expansión del estudio y permitió la producción de uno de los primeros largometrajes animados, Blancanieves y los siete enanitos (1937). Con los años Walt Disney marcaría un récord al ganar 22 premios Óscar consecutivos. Walt Disney visitó Argentina en septiembre de 1941 como parte de una misión diplomática de 'buena voluntad' de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial que asolaba Europa. Durante sus días en Buenos Aires, exploró la cultura gaucha y visitó al ilustrador argentino Florencio Molina Campos en su rancho 'Los Estribos' en Moreno, donde comió asado y compartió costumbres criollas (Foto). En esas décadas, Walt Disney consolidó un imperio creativo que abarcó películas clásicas, innovaciones técnicas y la creación de parques temáticos. El primero de ellos fue Disneyland, en Anaheim, California, que abrió sus puertas en 1955. Dejando un legado que continúa hoy con una fortaleza increíble (Disney + es uno de los grandes líderes mundiales del streaming), Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 en Burbank, California, como consecuencia de un cáncer de pulmón.

Rumi, Mira y Zoey, las protagonistas de Las guerreras K-Pop (K-Pop Demon Hunters), regresarán con una secuela prevista para 2029. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha revelado que los planes de la compañía pasan por estrenar esta nueva entrega en cines de todo el mundo.

   El reboot de G.I. Joe dirigido por Danny McBride sigue en marcha. Hace unos meses se dio a conocer que Chris Hemsworth, que iba a protagonizar la película, había abandonado el proyecto, pero ya se ha anunciado quien tomará su relevo.

   El próximo 13 de noviembre llegará a los cines Scrooge y los fantasmas de la Navidad, una nueva adaptación del clásico de Charles Dickens Cuento de Navidad. Un irreconocible Johnny Depp protagoniza el filme como el avaro cascarrabias que, tal y como promete el último tráiler, se verá acosado por inquietantes visiones y espíritus.

En esta entrega de Par Impar, Dani Palacios y Juanma González recuperan Hostage, la película que Florent-Emilio Siri dirigió en 2005 con Bruce Willis y que merece bastante más recuerdo del que ha tenido. Una de esas películas de acción de los años en los que Willis todavía se metía en proyectos con personalidad y no parecía limitarse a pasar por ellos. La historia arranca con Jeff Talley, un antiguo negociador de rehenes de Los Ángeles que, después de una operación que termina en tragedia, se marcha a un pequeño pueblo para ejercer de jefe de policía. Allí se encuentra con algo bastante más complicado que un secuestro convencional: tres delincuentes entran en la casa de una familia relacionada con el crimen organizado y, mientras intenta resolver la situación, la mafia secuestra a su propia mujer y a su hija para obligarle a recuperar una información comprometedora. El negociador acaba convertido en rehén de su propio dilema. Siri consigue que Hostage vaya cambiando de película sin que apenas nos demos cuenta. Empieza como un thriller de negociación, se convierte en una especie de home invasion y termina entrando de lleno en el terreno del thriller criminal. Hay ecos evidentes de La jungla de cristal, aunque aquí Willis está mucho más encerrado y vulnerable, y también de La habitación del pánico, con la arquitectura de la casa convertida en una trampa. Uno de los grandes descubrimientos es Ben Foster como Mars Krupcheck, un psicópata que convierte la película en algo bastante más incómodo de lo que parecía al principio. La violencia no está suavizada y Siri no tiene demasiadas ganas de proteger al espectador de las consecuencias de lo que sucede. Tampoco Willis juega a ser el héroe indestructible de siempre: Talley está agotado, duda, se equivoca y tiene que mentir incluso a los chavales atrapados en la casa para intentar salvar a los suyos. La película tiene además una factura sorprendentemente física, con una puesta en escena muy alejada del cine de acción digital que acabaría imponiéndose. Fotografía de Giovanni Fiore Coltellacci, música de Alexandre Desplat y una dirección que todavía apuesta por el espacio, el movimiento y el impacto de los cuerpos. Hostage no fue un desastre comercial: recaudó unos 77,6 millones de dólares en todo el mundo, aunque su recorrido quedó lejos de convertirla en uno de los grandes títulos de Willis. En España rondó los dos millones.

   David Corenswet regresará como Superman en Man of Tomorrow, que llegará a los cines el 9 de julio de 2027. Sin embargo, la fusión entre Warner Bros. y Paramount ha generado dudas sobre qué ocurrirá con su papel en el DCU de James Gunn y Peter Safran. Las informaciones más recientes han arrojado luz sobre el futuro del actor como el hombre de acero.

En Play Cine disponemos para ti de los mejores programas sobre cine que puedes ver online y completamente gratis. Tus programas favoritos sobre cine los tienes en RTVE Play Con más de tres décadas de emisión ininterrumpida, desde el programa número 1, emitido el 6 de octubre de 1991, Días de Cine es uno de los programas m ... Videopodcast conducido por el crítico cinematográfico (y estrella de YouTube), Alejandro G. Calvo, con la colaboración fija de los críticos y periodis ... Tras 30 años de presencia ininterrumpida en TVE, 'Cine de barrio' es uno de los programas míticos y más premiados de la historia de la televisión. Si pensamos que una película clásica es aquella que no envejece, permaneciendo siempre nueva a nuestros ojos.

   El próximo 14 de octubre llega a Disney+ VisionQuest, la nueva serie de Marvel, que pondrá fin a la trilogía iniciada con WandaVision. Para ir calentando motores, la plataforma ha lanzado un nuevo tráiler de la ficción, mostrando un poco más de la dinámica entre Visión (de nuevo encarnado por Paul Bettany) y Ultrón (interpretado por James Spader) y con una referencia al destino de Bruja Escarlata.

   Begur (Girona) celebra desde este viernes hasta el lunes 12 de octubre el XII Begur Comedy Film Fest - Festival Internacional de Cinema de Comèdia.

   La actriz estadounidense Mira Sorvino, una de las voces que denunció a Harvey Weinstein en el marco del movimiento #MeToo, ha augurado el fin de 'la impunidad' para 'los depredadores sexuales poderosos', aunque ha advertido de que estas conductas persisten, por lo que ha reclamado más solidaridad y responsabilidad con las víctimas.

   Después de dar el salto a la fama en Una batalla tras otra y protagonizar Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada, Chase Infiniti ha fichado por su próximo proyecto. Se trata de una película de terror que sigue de alguna forma la estela iniciada con el fenómeno Backrooms pues, al igual que la película de Kane Parsons, tuvo su origen en un cortometraje difundido en internet.

Linternas ha ido aumentando la expectación con cada episodio y el séptimo capítulo, con un final especialmente revelador, ha dejado la historia en un punto decisivo de cara al desenlace. Ahora, un nuevo clip del octavo y último episodio de la serie de HBO Max muestra a Hal Jordan (Kyle Chandler) en una situación inesperada: convertido en el hombre más odiado del Universo DC.

   El Instituto Cervantes de París ha acogido este jueves el estreno de 'El eco de otras voces', la película sobre la vida y la trayectoria del diseñador Adolfo Domínguez, con la presencia de su directora y presidenta ejecutiva de la firma, Adriana Domínguez.

   Halle Berry y Olivier Martinez se divorciaron en 2015, después de haber estado casados dos años. Ahora, Martinez ha acusado a la ganadora de un Oscar de maltratar a su hijo Maceo, de 12 años, y ha presentado una orden de alejamiento provisional contra ella y solicitado la custodia exclusiva (lo que modificaría su acuerdo de custodia compartida actual).

El mundo de la interpretación vuelve a vestirse de luto tras darse a conocer la muerte de Dennis Haskins, conocido por interpretar al director Belding en una de las series más recordadas de los años 90: la mítica Salvados por la campana. También formó parte del reparto de Mad Men. Su agente, Jay Schachter, ha sido el encargado de dar a conocer el fallecimiento del actor a los 75 años, sin desvelar las causas ante los medios de comunicación. Su representante ha abordado esta “trágica pérdida” en la revista TMZ: “Todo el mundo adoraba al señor Belding y, quienes tuvimos la oportunidad de conocer a Dennis, lo queríamos aún más”. También ha dedicado unas emotivas palabras al intérprete: “Era una gran persona y adoraba absolutamente a sus fans. Siempre tenía tiempo para ellos, pasara lo que pasara. Le echaré muchísimo de menos”. La fama para Haskins llegó con Salvados por la campana, ficción en la que dio vida a Richard Belding. Se trataba de un personaje afable y con buenas intenciones, encargado de dirigir el Bayside High School. Los espectadores todavía recuerdan su constante preocupación por los estudiantes y la reputación del instituto. También cómo su escasa malicia le convertía en el blanco de las bromas por parte de los alumnos. No solo se convirtió en un imprescindible entre los miembros de reparto, sino que también fue un reclamo imprescindible en las secuelas de la serie de NBC. La secuela Salvados por la campana: la nueva generación, contó con su participación en 143 episodios. Se emitió entre 1993 y el año 2000, elevando al actor por un motivo clave: fue el único profesional que formó parte de toda esta franquicia desde el principio hasta el final. Dennis Haskins nació el 18 de noviembre de 1950 en Chattanooga, formándose años después en la Universidad de Tennessee. Antes de trabajar profesionalmente como actor, participó en el programa de televisión Scrabble. También trabajó como mánager de Tom Jones y The Allman Brothers Band. El estadounidense apareció en varios episodios de series como Los Dukes de Hazzard, Mad Men o Cómo conocí a vuestra madre. Hace once años, el intérprete estuvo presente en una inesperada 'reunión' con algunos compañeros de la serie. El programa Tonight Show Starring Jimmy Fallon quiso homenajear a una de las series juveniles más aclamadas por el público. A continuación, recordamos el aplaudido sketch:

   El cineasta elude responder sobre las protestas en Sol: 'Salvo que haya un problema que desconozca, uno vive en una casa y cría a su familia'

   MasterChef Junior España inicia una nueva era tras 13 años y 11 temporadas de éxito en televisión. La duodécima edición del emblemático concurso culinario se estrenará el 18 de diciembre en Disney+, con una temporada de cinco programas que culminará en una gran final el 6 de enero.

Amazon Prime Video continuará explorando el universo de Spider-Man. Tras la reciente cancelación de Spider-Noir, con Nicolas Cage, la compañía ha puesto en marcha una nueva serie de imagen real que adaptará la historia más loca del trepamuros: La saga del clon.

   En apenas unos meses, Vengadores: Doomsday llegará a los cines, el próximo 17 de diciembre. Por su parte, Vengadores: Secret Wars tiene previsto llegar a las salas un año después, el 17 de diciembre de 2027, si bien las últimas informaciones apuntan a que podría retrasarse.

   El 5 de octubre se cumple el centenario del nacimiento del director madrileño Mariano Ozores, leyenda de la comedia y uno de los cineastas más prolíficos del cine español. A modo de homenaje, FlixOlé lanza este viernes una colección especial compuesta por casi 70 títulos que recorren su medio siglo de trayectoria.

   Christopher Abbott dará vida al Profesor X en el reinicio de los X-Men capitaneado por Jake Schreier, que verá la luz en cines el 5 de mayo de 2028. Su incorporación a la cinta, al igual que la del resto del elenco, se anunció por todo lo alto durante la D23, con el mandamás de Marvel, Kevin Feige, dándoles la bienvenida uno a uno al escenario. Una experiencia que, lejos de vivir con entusiasmo, el actor ha confesado que fue bastante abrumadora.

   En poco más de dos meses aterrizará en las salas Vengadores: Doomsday. Ahora ha salido a la luz la primera imagen oficial de las brujas de Latveria que acompañan al Doctor Doom (Robert Downey Jr.) en la cinta dirigida por Joe y Anthony Russo.

Monachil es el único municipio de la provincia de Granada seleccionado entre los 27 candidatos que aspiran a convertirse en el 'Mejor Pueblo de Película de España', un reconocimiento que se concederá este otoño dentro de la primera edición de los Premios 'Pueblos de Película'.

These days, every new TV on the market is a smart TV. This means they come with a built-in interface to access all your favorite streaming services. But I have a hot take: most smart TVs make for terrible streaming devices. Sure, you can technically access most of your favorite streamers, but so often these built-in smart TV platforms are clunky, slow, and not very user-friendly. Plus, some older smart TVs can't handle new streaming apps like Peacock or Apple TV+, which means you'll never know what happens on Severance. Even if you do invest in a new TV, the best streaming devices can give it an instant upgrade. The streaming device market is pretty crowded; there are various boxes and sticks that promise 4K picture and easy navigation. Unfortunately, tech brands are really good at making claims they can't live up to. (We're looking at you, Google Home.) And having spent months testing streaming devices, I can say with certainty that not all streamers are created equal. While some bring swift, theater-quality picture, others get bogged down by slow, ad-laden UX. For those already integrated into Apple's ecosystem, an Apple TV is a no-brainer. However, even if you're not, the Apple TV is for everyone. It's hands down the best streamer we've tested, with easy set-up, lightning fast speeds, and most importantly, a totally ad-free home screen. Plus, if you like to own your own movies, Apple has a video-on-demand library that makes it easy to purchase films. While nearly every other streaming device on this list is weighed down by an ad-heavy home screen, Apple's tvOS keeps the experience clean and ad-free (beyond the occasional rotating list of Apple TV+ originals while hovering over that app). The home screen is organized neatly, but can also be adjusted so all your go-to apps are close by. You can't beat an Apple TV. Having tested many a streaming device, at the end of the day, I'm always relieved to return to the Apple TV that I own. Through all of my testing, there isn't a streaming device that can beat the Apple TV's speed. It can zip between apps and start shows with barely any buffering time. It has the optimal home page layout — a series of organized rectangles showing a user's downloaded apps. But most importantly, it's ad-free. As an Apple TV user, I didn't realize how good I had it until I started testing other streamers and found that the Apple TV is the outlier among streamers with its ad-free display. Not only does this result in a more pleasant navigation experience, it feels like it helps processing speeds and the device isn't weighed down by a constant rotation of loading ads. The streaming quality of the Apple TV is impressive. I owned the 4K Apple TV before my actual TV was 4K, but once I did, it delivered gorgeous, high-resolution picture without any buffering time. Plus, it comes with Dolby Vision and Dolby Atmos for theater-like quality. Apple has gone through a cycle of different Apple TV remotes and finally landed on a sleek silver model with intuitive controls. Plus, it comes equipped with Siri voice command, which makes searching easy when you don't want to manually type. If you're not down with Apple's product ecosystem (or want something more affordable), look to the Google TV Streamer 4K. I think it's the best 4K streaming device for smart home enthusiasts, especially those with Google Home. With the Google TV Streamer, you can control all of your Google Home devices and never leave the couch. But beyond its glorious bonus features, the Google TV Streamer is just a really solid streaming stick, too. This is Google's flagship streamer, replacing the Chromecast. It brings gorgeous 4K to any compatible TV, with intuitive remote controls. Chromecast devices used to be your best bet for affordable streamers, but with that device phased out, Google has launched its TV Streamer 4K. Google's streamer is slightly more affordable than the Apple TV and won't require you to jump into the Apple ecosystem. It delivers clear and crisp 4K picture and powerful sound to boot. Compared to all of the other streamers I tested, Google's streaming stick made a noticeable improvement to audio and dialogue, meaning I didn't have to crank the volume, even with my AC unit blasting behind me. Setting up the Google TV Streamer was a breeze, especially if you do so through the Google Home smartphone app, which is available to both iOS and Android users. It asked me my preferred streaming apps so the Google Home pre-downloaded them without me needing to search through the app store. The Google TV Streamer 4K loses out on the top spot over the Apple TV for two reasons — the ads and the remote. The Google TV home page is pretty crowded with ads. In fact, ads take up most of the screen, with just a thin bar of apps below it, delivering a less-than-ideal user experience. Plus, the remote doesn't have a dedicated play and pause button. Instead, you use the center button among the directional controls. It's not the most intuitive system, and when I went to hit pause for the first time, I was at a brief loss. If you want to take a trip to Roku City, or just want the affordability and ease of a streaming stick, then the Roku Streaming Stick 4K is the best option. A streaming stick offers an uncomplicated streaming experience that doesn't feel totally stripped down. The Roku Streaming Stick 4K still allows users the benefit of extra features like a voice control remote and smartphone syncing. I first tested the Roku Streaming Stick 4K against the Fire TV Stick 4K, and there's a reason why Amazon's streamer didn't make this list. The Roku Streaming Stick is a breeze to set up and delivers crystal 4K resolution quality quickly. After setting it up, it didn't take any time to load, and it started streaming my shows in perfect quality. Plus, the remote quickly synced with my TV, making it easy to adjust volume and turn the TV on and off. However, the Roku Streaming Stick 4K really shined after nearly a year of testing. That's when I brought it to my in-laws' house, where I've long struggled with an old TV that physically pains me to use. I initially thought it was a WiFi issue, but once I got the Roku streaming stick plugged in, I realized that wasn't the case at all. The Roku instantly made the TV usable, while also giving us a speedy streaming platform. Roku has a distinct brand and design, which makes the platform loud and colorful. While that's not a problem for me, it could be distracting if you prefer a more refined, distraction-free experience (if that's the case, go for the Apple TV). Unfortunately, the Roku home page gets cluttered with ads; however, they don't slow down the streamer. And on the flip side, I appreciate that the Roku home page is customizable, letting you put your favorite apps at the top. If you're deep into the Amazon ecosystem, with Echo devices throughout your home, it makes sense to stay in the family with your streaming device. If you're looking at Amazon Fire TV streamers, the best choice is the Amazon Fire TV Cube. While the home page is full of Amazon ads, it moves a lot faster than other Amazon Fire models. For the smart home enthusiasts, it also responds to voice commands, just like an Echo device. The Amazon Fire TV Cube stands out because it’s both a speedy streaming device and an Alexa smart speaker rolled into one. Alexa can check the weather, take notes, control smart home devices, set timers, and let you fire up your favorite streaming apps hands-free through voice commands. You don't even need to pick up the remote if you don't want to. Fire TV OS is a popular smart TV interface, and in my testing, apps loaded quickly thanks to its internal 2. 0Ghz processor. It also has an Ethernet port on the back if you don’t want to rely on a dodgy WiFi connection, and an HDMI-in port lets you connect gaming consoles or Blu-ray players so you can switch to them on command. A USB-A port also lets you connect even more devices, like a webcam for two-way video calling. Add in Dolby Atmos and Dolby Vision support, and this is one of the most feature-rich streaming devices around. The two most popular names in streaming are Apple and Roku. So it begs the question of is a Roku or Apple TV better? The answer isn't so straightforward and depends on what you're looking for. Apple only makes one streaming device, the Apple TV, while Roku makes dozens of devices and TVs. An Apple TV is an extremely straightforward device that is fast, easy to navigate, delivers stunning picture, and best of all, a totally ad-free home page. The remote features built in voice controls and all of the apps can sync with your TV so all the shows you're currently watching, across streamers, consolidate in one place on the home page. For a long time, it was the priciest streamer on this list, but now the Amazon Fire TV Cube has dethroned it. While we do prefer the Apple TV to Roku devices, they aren't without their merits. Roku matches Apple's processing speed and delivers, clear, crisp visuals that don't require any buffering time. Roku has a slightly more cluttered landing page than the Apple TV, but it's easily customizable, if you're particular about how it's organized. And where Roku has the leg up on the Apple TV is in its affordability. A Roku 4K streaming stick costs $49. 99, less than half of an Apple TV and even their high end Roku Ultra is just $99. 99, $30 less than an Apple TV. If price is your priority, a Roku will serve you well. But if you want the best streaming experience possible, go for an Apple TV. Technically, no. If you have a smart TV, you may already have access to all the streaming apps you’re interested in. However, in our experience, many smart TVs experience pretty slow interfaces, which are a drag to use. In addition, some TV brands use their own operating system, which may not be as user-friendly as the likes of Google TV OS, Fire OS, Roku OS, or tvOS from Apple. Finally, if your TV is getting on in years, it may not be compatible with the newest streaming apps, including Apple TV+, Paramount Plus, or Peacock. Yes! In fact, you don't need a single other Apple device to operate an Apple TV. The only connection required in operating an Apple TV is an Apple ID, a free account. That's not dissimilar from any of the other devices on this list, which will require you to create an account through their software. However, having an iPhone or other Apple device does elevate the Apple TV experience. Your iPhone can be used as an auxiliary remote, plus you can connect your AirPods for a personalized surround sound experience. We tested every device on this list over a period of weeks (and some for much longer). To find the best device for streaming on TV, we used each of these products as our main streaming device for a couple of weeks at a time, giving us a full understanding of what they offered and what they were lacking. We tested them by streaming TV shows, movies, and music, using voice commands, and trying any special features. While testing each streaming device, we evaluated the ease of set-up. How many cords and connections did each device require? How fast was set-up? Was an account required to use the device? Did the device connect with the native television system? The bulk of the streaming experience comes from the viewing quality. We assessed each device on its overall picture quality. Did 4K models live up to expectations? Plus, we assessed any buffering time if it was required to reach full picture quality. Each streamer is like a little computer, executing tasks to help you watch your favorite shows. And like computers they have processing speeds that are either zippy or run painfully slow, so we assessed how quickly each streamer ran. Samantha Mangino, is an e-reader expert. She's tested all the Kindle and Kobo e-readers, diving into the buzziest models. Her love of reading extends beyond the e-reader beat, covering books and authors, too. In the tech space, she covers tablets, smart rings, and headphones.

   Tras su paso por la sección oficial del South International Series Festival de Cádiz, Infamia, la serie protagonizada por Susana Abaitua, llegará a HBO Max el 13 de noviembre. La plataforma ha lanzado el tráiler de la ficción basada en el éxito literario homónimo de Ledicia Costas, que sigue a Emma Cruz, una abogada obsesionada con una desaparición que ocurrió hace dos décadas.

Pocas películas han tenido un camino tan explosivo hacia el éxito más absoluto como Las guerreras k-pop. La cinta pasó de ser una producción más a convertirse en uno de los mayores fenómenos de Netflix en 2025 gracias a una combinación de animación, música y acción que consiguió conquistar a una audiencia masiva. Su impacto fue tal que llegó a acumular 325,1 millones de visualizaciones durante sus primeros 91 días, convirtiéndose en la cinta más vista de la historia de la plataforma. Ahora Netflix quiere repetir el éxito con Las guerreras k-pop 2, aunque la nueva película tiene un hándicap mucho mayor que la primera. Para salvar ese obstáculo, la plataforma parece estar dispuesta a introducir un cambio realmente importante en su estrategia de lanzamiento. El co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, confirmó durante la conferencia Bloomberg Screentime que la segunda película tendrá un estreno cinematográfico mucho más amplio. La compañía busca así ofrecer la posibilidad de disfrutar de la película en pantalla grande sin renunciar al valor que posteriormente tendrá dentro de Netflix. La decisión supone un cambio respecto a la primera entrega, que se estrenó directamente en Netflix el 20 de junio de 2025. Meses después, la película llegó a los cines en una edición especial para cantar sus canciones, que consiguió resultados sorprendentes. La versión Sing-Along recaudó 24,3 millones de dólares en Norteamérica durante apenas cinco días no consecutivos. La película incluso llegó al número uno de la taquilla norteamericana cuando se estrenó a finales de agosto, antes de regresar a los cines durante el fin de semana de Halloween. El éxito de aquella experiencia parece haber convencido a Netflix de que existe una audiencia dispuesta a pagar por ver la historia de Huntr/x en una pantalla grande. De ese descubrimiento se podría beneficiar la secuela, que volverá a contar con sus directores y guionistas originales, Maggie Kang y Chris Appelhans. El cambio también encaja con una estrategia más amplia de Netflix, que está ampliando la presencia en cines de algunos de sus próximos proyectos. Entre ellos se encuentran La bola negra y Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago. Eso no significa que Netflix vaya a abandonar su modelo habitual. Sarandos ha señalado que una mayor recaudación en taquilla no implica necesariamente conseguir más espectadores en la plataforma y que la compañía seguirá utilizando estrategias diferentes dependiendo del tipo de película. En el caso de Las guerreras k-pop 2, sin embargo, el objetivo está claro: aprovechar el enorme éxito de la primera película para convertir su regreso en un acontecimiento cinematográfico. Después de conquistar Netflix y ganar dos Oscar, la secuela tendrá ahora la oportunidad de demostrar si también puede convertirse en un fenómeno en las salas.

   Mark Ruffalo ha vuelto a pronunciarse en contra de la fusión entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery después de que trascendiera que el acuerdo ya ha sido aprobado, con el próximo 6 de octubre como fecha prevista para que se cierre definitivamente. El actor ha asegurado que este acuerdo beneficia a 'multimillonarios oligarcas corruptos' y que 'debilitará la libertad de expresión'.

   Llega a los cines Verity. La sombra de un engaño, un thriller psicológico dirigido por Michael Showalter basado en la novela superventas de Colleen Hoover. Protagonizan la cinta Dakota Johnson, Josh Hartnett y Anne Hathaway, quien solo este año ha sumado cinco títulos a su extensa filmografía y suena como una de las posibles candidatas al Oscar por su papel en La odisea.

La historia de Tor dará el salto a la ficción de la mano de HBO Max. Los sucesos ocurridos durante décadas en esta pequeña comunidad del Pirineo catalán serán el punto de partida de una nueva serie que ya se encuentra en desarrollo y que contará con Javier Calvo y Javier Ambrossi entre sus responsables. Los Javis ejercerán como productores ejecutivos desde Suma Content, pero la escritura quedará en manos de Fran Araújo y Eduard Sola. Los dos guionistas, ganadores del Goya, han trabajado en proyectos como 'Un año, una noche', 'Anatomía de un instante', 'Casa en llamas' o 'Querer'. La producción se desarrollará en colaboración con Carles Porta y Luminol Media. Porta lleva años investigando la historia de Tor, que ahora servirá como punto de partida para una ficción que combinará misterio, suspense y drama humano sin limitarse a reconstruir los acontecimientos reales. . wa-follow { display:flex; font-family: system-ui, sans-serif; margin: . 5rem; justify-content:center; } . wa-follow a{ display:flex; align-items:center; justify-content:center; gap:. 6rem; padding:. 75rem 1. 2rem; border-radius:999px; text-decoration:none; font-weight:600; color:#fff; background:#25D366; box-shadow:0 0 0 rgba(37,211,102,. 6); animation:pulse 2s infinite; } . wa-icon{ width: 24px; height: 24px; fill: currentColor; flex:0 0 auto; animation: grow 2s infinite; } . wa-icon path{fill:#fff} @keyframes pulse{ 0%{box-shadow:0 0 0 0 rgba(37,211,102,. 6)} 70%{box-shadow:0 0 0 15px rgba(37,211,102,0)} 100%{box-shadow:0 0 0 0 rgba(37,211,102,0)} } @keyframes grow { 0% { transform: scale(1); } 50% { transform: scale(1. 1); } 100% { transform: scale(1); } } 'Tor es mucho más que un crimen. Mucho más que 2. 300 hectáreas de bosque. Tor es un universo en sí mismo', explican Araújo y Sola. Los guionistas destacan especialmente la riqueza de sus personajes, sus paisajes y la posición de la montaña como lugar de paso entre dos países, además de los acontecimientos históricos que han marcado tanto el territorio como a sus habitantes. La naturaleza tendrá también un peso importante en la futura serie. 'El misterio que rodea la montaña de Tor siempre nos ha fascinado', reconocen Calvo y Ambrossi. Los productores quieren que los paisajes y espacios tengan un papel protagonista y acompañen a los personajes a lo largo de las distintas décadas que abarcará la historia. Por el momento, HBO Max ha confirmado que la serie se encuentra en fase de desarrollo. Guillermo Farré, responsable de Producción Original Local de HBO Max en España, ha destacado la combinación de los guionistas con la visión creativa de Calvo y Ambrossi para trasladar a la ficción el universo de Tor.

   La cuarta temporada de Tulsa King, la serie protagonizada por Sylvester Stallone, aterriza el 22 de octubre en SkyShowtime. Para calentar motores, la plataforma ha lanzado un primer adelanto centrado en Dwight y su lucha por sobrevivir en un entorno lleno de turbios negocios y grandes enemigos.

El 25 de septiembre de 1941 Argentina recibió a uno de los personajes más célebres de la cultura popular: Walt Disney. La celebridad estuvo en Río Negro y llegó por vía aérea a Mendoza, desde Buenos Aires, aunque no era un simple viaje turístico. ¿Qué vino a hacer? En momentos en que la Segunda Guerra Mundial sacudía y destrozaba al mundo, el gobierno del entonces presidente Franklin, había sumado a Walt Disney como parte de la Política del Buen Vecino, una estrategia de acercamiento cultural con América Latina. En septiembre de 1941, Mendoza formó parte de aquel cuaderno de bocetos con el que Disney y sus artistas estaban imaginando nuevas historias. Aunque se buscaba contrarrestar la influencia de las potencias del Eje en el continente, Disney aceptó el viaje, pero además de la misión de buena voluntad, pidió que sus artistas tuvieran la posibilidad de estudiar paisajes, música, costumbres y personajes capaces de inspirar futuras producciones. Se alojó junto a su comitiva en el Plaza Hotel y fue recibido por el gobernador Adolfo Vicchi, visitando bodegas de Maipú y Luján, instituciones culturales y otros rincones de la provincia mendocina como la avenida San Martín entre Lavalle y Sarmiento, el Cerro de la Gloria y el entonces Zoológico. En aquel momento, Walt Disney reveló que estaba juntando material argentino para sus futuros dibujos e incluso anticipó que algunos personajes aparecerían utilizando boleadoras. Sin embargo, uno de los episodios más recordados ocurrió el 27 de septiembre, cuando se presentó en los cines Avenida y Buenos Aires ante más de 2. 000 alumnos de escuelas primarias con un saludo que se volvió legendario: “¡Hola pibes!”. El capítulo más extraordinario estaba todavía por ocurrir: Walt, Lillian y sus colaboradores viajaron a Tupungato, donde visitaron la estancia Los Árboles, de Fabián Correas, y propiedades vinculadas a Juan Carlos Alurralde. Allí Disney se puso indumentaria gaucha, compartió asado y vino mendocino y participó de actividades con caballos; donde aún lo recuerdan montando durante una jineteada. Aquella forma de adentrarse en las culturas latinoamericanas no quedó reducida a una anécdota, ya que las experiencias recogidas por él y su equipo en Sudamérica alimentaron producciones, donde el mundo latinoamericano y el universo gauchesco argentino ingresaron en la animación estadounidense. Finalmente, el 29 de septiembre Disney y su grupo abandonaron Mendoza desde el aeropuerto Los Tamarindos rumbo a Santiago de Chile.

HBO Max ha anunciado que ha puesto en marcha un nuevo proyecto de la mano de los ganadores del Goya Fran Araújo (Un año, una noche) y Eduard Sola (Casa en llamas). Se trata de una serie libremente inspirada en la historia de Tor, una remota comunidad de montaña en la que tuvieron lugar una serie de trágicos acontecimientos que, a día de hoy, siguen sin resolverse.

Fiona Lowe, hija del actor Chad Lowe y Kim Painter, ha fallecido a los 13 años. La noticia fue dada a conocer este martes 29 de septiembre por la familia. 'Estamos profundamente desconsolados por la pérdida de nuestra querida Fiona.

   El cineasta Gonzalo Suárez ha fallecido este martes a los 92 años en Madrid, según ha dado a conocer en redes sociales la Academia de Cine, que destaca al realizador como un 'polifacético creador'.

   La gala de los 41 Premios Goya de la Academia de Cine se celebrará en Pamplona en el Navarra Arena el 6 de febrero de 2027, tal y como ha anunciado el presidente de la Academia del Cine, Fernando Méndez-Leite y la presidenta del gobierno de Navarra, María Chivite.

   Digger, la comedia negra de Alejandro González Iñárritu protagonizada por Tom Cruise, llegará a los cines el 2 de octubre. Warner Bros. ha lanzado un tráiler que abraza tanto las reacciones positivas como las negativas surgidas tras los pases para la prensa especializada e 'influencers', cuyo embargo se levantó el pasado 22 de septiembre, e invita al público a 'juzgar por sí mismo'.

   Con Resident Evil superando los 200 millones de dólares de recaudación en la taquilla mundial, Zach Cregger ya tiene la mirada puesta en su próximo proyecto, que ha fichado a Jennifer Lawrence como protagonista. Titulada The Flood y con su estreno previsto para el 11 de agosto de 2028, la película ha sido descrita por Cregger como su cinta 'más perturbadora' hasta la fecha.

   Tom Cruise está a punto de estrenar Digger el próximo 2 de octubre, pero ya tiene todo listo para arrancar con su próximo proyecto: la secuela de Días de trueno. Una película que, al parecer, Cruise quería que dirigiera Shawn Levy, pero el cineasta rechazó la oferta para capitanear en su lugar el reboot de Ghost Rider con Ryan Gosling.

   El cineasta paraguayo Marcelo Martinessi presenta este viernes en los cines españoles 'Narciso', una película que representa a Paraguay en la carrera hacia los Oscar de 2027 y que, según ha reconocido el propio director, guarda 'paralelismos' con 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Ambas cintas abordan, desde contextos históricos diferentes, la memoria, el deseo y la represión, aunque el paralelismo tiene además un vínculo directo: la actriz Mona Martínez forma parte del reparto de las dos producciones.

Este viernes 2 de octubre llega a los cines 'Verity. La sombra de un engaño', un thriller psicológico dirigido por Michael Showalter basado en la novela superventas de Colleen Hoover.

   La secuela de Érase una vez en... Hollywood dirigida por David Fincher, titulada Las nuevas desventuras de Cliff Booth, se encuentra en fase de postproducción. Y apenas unos meses antes de su estreno en Netflix, fijado para el 23 de diciembre -tras su paso por las salas a partir del 25 de noviembre-, se ha revelado que será el proyecto que ponga fin a la colaboración entre Fincher y la plataforma de streaming tras más de una década.

Las escapadas de la ministra a festivales de cine con cargo a Trabajo vuelven a estar bajo la lupa: Transparencia ha obligado al Ministerio a desvelar cuánto costaron unos viajes que nada tienen que ver con sus funciones. Los viajes oficiales de Yolanda Díaz a festivales de cine y grandes galas de premios vuelven a poner el foco sobre el uso de recursos públicos por parte del Ministerio de Trabajo. No porque se conozca ya cuánto dinero se gastó —esa es precisamente la información que el departamento tendrá que entregar ahora—, sino porque el Consejo de Transparencia ha tenido que intervenir tras varias denuncias para obligar al Ministerio a revelar unas cantidades que llevan meses reclamándose. La cosa es grave por el tipo de desplazamientos sobre los que se ha solicitado información. Se trata de viajes de la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo al Festival de Cine de San Sebastián, al Festival de Málaga, a los Premios Goya y a los Premios Feroz. Actividades, también viajes a Cannes, vinculadas al cine que tienen un encaje difícil de explicar dentro de las competencias laborales de su departamento. El asunto ha quedado recogido en una resolución del Consejo de Transparencia y Buen Gobierno fechada el pasado 20 de agosto. El organismo ha estimado la denuncia presentada después de que Yolanda Díaz o no contestara a una solicitud de información registrada en noviembre de 2025. Transparencia ha dado ahora diez días hábiles al departamento de Díaz para facilitar el coste de los desplazamientos y la identidad y cargos de los integrantes de las diferentes comitivas. Y aquí aparece una de las cuestiones que más llaman la atención. No se está hablando de un único viaje puntual. La petición abarca los desplazamientos de Díaz al Festival de San Sebastián en 2022, 2023 y 2025 y al Festival de Málaga en 2023, 2024 y 2025. También incluye diferentes ediciones de los Goya y de los Premios Feroz celebradas entre 2020 y 2024. El solicitante quiere conocer por separado cuánto costó cada viaje y quién acompañó a la vicepresidenta. Por ahora, por tanto, no existe una cifra que permita afirmar cuánto ha costado al erario público esta agenda cinematográfica. Precisamente eso es lo que deberá aclarar Trabajo. Lo que sí consta oficialmente es que el Ministerio no respondió dentro del plazo legal a la solicitud inicial y tampoco presentó alegaciones cuando el Consejo de Transparencia le reclamó el expediente durante la tramitación de la reclamación. El Consejo reprocha expresamente ese silencio. La resolución recuerda que el plazo general para responder a una solicitud de acceso a información pública es de un mes y señala que Trabajo tampoco justificó la existencia de una causa legal que permitiera limitar o impedir el acceso a los datos solicitados. Por ello, estima la reclamación e insta al Ministerio a entregar la información. La polémica está también en el encaje institucional de esta agenda. Nadie discute que una vicepresidenta pueda participar en actos culturales cuando exista una razón oficial para ello, pero resulta legítimo preguntarse qué relación concreta tienen determinados desplazamientos a festivales cinematográficos y entregas de premios con las competencias de un Ministerio cuyo cometido fundamental pasa por las relaciones laborales, el empleo y la economía social. Y más aún cuando no se trata únicamente de conocer dónde estuvo la ministra, sino cuánto costaron los desplazamientos y quién formó parte de las delegaciones. La información que ahora debe entregar Trabajo permitirá comprobar si detrás de esos viajes existían actividades institucionales vinculadas a las responsabilidades de Díaz, qué personal la acompañó y cuál fue finalmente el coste para las arcas públicas.

   La que será la primera película del universo de Juego de Tronos, titulada Game of Thrones: Aegon's Conquest (Juego de tronos: La conquista de Aegon), ya tiene fecha de estreno. La cinta, basada en la obra de George R. R. Martin, contará con Beau Willimon como guionista y con Owen Harris como director.

Fue uno de los grandes -¿o el mayor?- exponente de una generación de directores cortados por otro patrón: ligados a la literatura y la intelectualidad. Ya no hay casi perfiles como el de Gonzalo Suárez, fallecido este martes 29 de septiembre a los 92 años, sencillamente porque reducir a ‘cineasta’ su identidad no era suficiente. En el principio fue la literatura, luego los intentos de adaptar su literatura al cine y, finalmente, un compromiso de conjugarlo todo. Fernando Trueba dijo de Suárez que “no conocía a nadie más parecido a un exiliado, ni siquiera un exiliado” y tampoco “nadie más parecido a un rey”. Suárez fue tan original que parecía querer escapar de sí mismo cada vez: incluso sus memorias -El hombre que soñaba demasiado- tienen un carácter experimental. Fue un autor total, pero de los que no se dan ninguna importancia: basta recordar su hilarante papel-cameo de novelista frustrado en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de Pedro Almodóvar. Siempre lúcido -como este mismo año al recoger el Goya de Honor- definió hace trece años su vida y carrera en otro homenaje: “Me propuse cambiar el cine, y lo que conseguí es cambiar yo mismo”. Aoom es hija de su tiempo -los experimentales finales de los 60 y comienzo de los 70- pero también una rareza única incluso para los estándares de Gonzalo Suárez. Una fantasía sobre mentes que abandonan cuerpos que explora la idea de identidad y que contaba en el reparto con Lex Barker, el Tarzán de los años 50. Pese a su carácter anticomercial, logró estrenarla en el Festival de San Sebastián e incluso que su admirado Sam Peckinpah la viese: al director de Grupo Salvaje le sedujo tanto la película y su creador que acabaron siendo amigos y viajando a Asturias. No pudo estrenarla en cines y puede decirse que es su gran película de culto. La carrera de Suárez ganó peso a mediados de los 70 con personales adaptaciones de grandes de la literatura. Tras La regenta (1975) y Beatriz (1976) firmó Parranda (1977), todo un robo autonómico en la que trasladaba el clásico de la literatura gallega de Eduardo Blanco Amor a su Asturias natal y en la que contaba con un reparto histórico: José Sacristán, José Luis Gómez, Antonio Ferrandis, Fernando Fernán-Gómez y Charo López para dar vida a la juerga sin control de un grupo de amigos que deja un rastro de destrucción absurdo, pero inevitable. Blanco Amor participó en el guion -lamentando no poder hacerla en gallego-, aunque acabó por comprender que una personalidad tan fuerte como la de Suárez no puede no dejar huella: 'Parranda responde en realidad al confrontamiento de dos guiones, uno mío y otro del director. Son dos visiones distintas y una tercera realidad, que es la película misma, que es tanto más película cuanto más deja de ser novela'. Julio Cortázar, admirador de Suárez, alabó así la película: 'Parranda parte de un tema que podría bordear el más truculento melodrama y que, en sus manos, vira a un tiempo para precipitar al espectador en una atmósfera de alucinación onírica, de enorme farsa fantástica que aumentará todavía más el impacto del regreso a la realidad'. Recuperando sus personajes literarios Rocabruno y Ditirambo (que también había filmado en los años 60) es la cumbre de sus juegos metacinematográficos y metaliterarios. Dos novelistas (José Sacristán y Francisco Rabal), antiguos amigos que firmaban juntos sus novelas, se reencuentran para un último libro y combatir por una mujer (Charo López), en un juego siempre al límite de la verosimilitud. Tal vez su película más aclamada y famosa, pero también completamente personal. Con un guion original abordó la recreación de la celebérrima estancia del grupo de jóvenes literatos románticos, entre los que se encontraba Mary Shelley, Lord Byron, Percy Shelley o John William Polidori, en la Villa Diodati del lago Ginebra en 1816 -el llamado 'año sin verano'- del que nació Frankenstein. La pictórica y onírica fotografía de su hermano Carlos Suárez enmarca lo que acaba resultando una reflexión sobre la creación y que supuso uno de los primeros papeles protagonistas de Hugh Grant y el Goya al mejor director para Suárez. Tras llevarse a su territorio -es decir, el surrealismo, el thriller oscuro, la metanarración y Asturias- incluso a Hans Christian Andersen, cuyo relato Historia de una madre es el origen de El detective y la muerte (1994), su última gran película la filmó en el cambio de siglo basándose en un relato de Manuel Hidalgo. Western futbolero (otra pasión de Suárez) ambientado en la posguerra asturiana, un exportero de primera división (Carmelo Gómez) que desafía a lugareños a marcarle penaltis, se involucra con uno de los náufragos de la guerra en una trama de opresores y víctimas.

El escritor Stephen King ha recomendado Causa abierta, una miniserie australiana de Apple TV que sigue a un antiguo detective marcado por la desaparición de su hija, once años atrás. El autor de terror ha destacado la serie cuando solo había visto cuatro de sus seis episodios. La ficción adapta la novela estadounidense The Dispatcher, publicada en 2011 por Ryan David Jahn, y traslada su trama de Texas Oriental a Australia: Ian Ridley, interpretado por Patrick Brammall, descubre que unos restos hallados durante una tormenta podrían pertenecer a Maggie, la hija que creía perdida desde hace 11 años. King ha expresado su entusiasmo en una publicación en X: “Dos observaciones sobre Causa abierta, después de cuatro episodios en Apple TV: 1. Es una serie fantástica, y 2. No veo una buena resolución para las familias implicadas. Ni para Sarah, a quien interpreta magníficamente Chloe Jean Lourdes”. La recomendación del novelista llega después de que también haya sugerido recientemente una miniserie de terror de Netflix, Mis muertos tristes, de Pablo Larraín. El escritor ha respaldado en otras ocasiones producciones con una recepción crítica mucho más débil, incluida una serie de terror con un 32 % en Rotten Tomatoes y una película de acción olvidada que acumuló un 28 %. La historia original de Jahn se centraba en un operador policial de Texas Oriental cuya hija era secuestrada y posteriormente declarada muerta, hasta que él descubría que podía seguir viva. El propio autor había citado a Stephen King como una de sus “cinco grandes influencias” en una entrevista con Mystery Tribune. En la adaptación, Ian Ridley ha dejado atrás su etapa como detective y trabaja como operador de emergencias policiales. Está separado de su mujer, lleva seis meses sobrio y no ha aceptado que Maggie haya desaparecido para siempre. El hallazgo de los restos de una niña rompe la estabilidad que había logrado mantener. Al final del segundo episodio, una llamada telefónica intensifica la investigación y conduce a Ridley hasta Henry, un hombre recluido al que da vida Brendan Cowell, y Jenna, interpretada por Maxine Peake, junto a su hija adolescente Sarah. La serie se ha rodado en el estado australiano de Victoria y Kris Mrksa la ha adaptado para Apple TV. Christian Schwochow dirige los seis capítulos, mientras la narración mantiene el foco en las relaciones y el trauma de sus personajes, además de desarrollar el caso criminal. Luke Buckmaster ha definido la producción en The Guardian como “una de las series más destacadas del año”. El crítico ha señalado: “Me sentí profundamente implicado desde el principio y, en el tercer episodio, estaba completamente enganchado”. Brian Tallerico ha concedido tres estrellas a la serie en RogerEbert. com y ha valorado tanto el guion de Mrksa como el trabajo de Brammall como operador policial atormentado. Sobre el personaje de Sarah, Tallerico ha escrito: “Hay muchas versiones de este relato en las que la joven situada en el centro de la historia se convertiría simplemente en una pieza de la maquinaria de los giros. Pero Sarah es un personaje complejo y desarrollado”. La preocupación de King por Sarah parte de esa posición central en el relato. Chloe Jean Lourdes interpreta a la adolescente vinculada a Henry y Jenna, cuya aparición se produce después de la llamada que recibe Ridley al final del segundo capítulo. La recepción no ha sido unánime. Daniel Fienberg ha cuestionado en The Hollywood Reporter el comportamiento de Ridley, que considera “completamente inapropiado y con frecuencia ilegal de una manera que probablemente sería insostenible”. Fienberg ha reconocido que la serie se sostiene por la calidad de Patrick Brammall y del reparto. Causa abierta ha obtenido un 87% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, a partir de 23 reseñas.

   Solo queda un episodio para que termine la primera temporada de Linternas y, para ir abriendo boca, HBO Max ha lanzado un breve teaser que adelanta un final estrechamente relacionado con Sinestro y sus ideas sobre el miedo. El avance promete además explorar el destino de Hal Jordan, que ha sido desde el inicio una de las grandes incógnitas de la serie.

   En poco más de dos meses llegará a los cines Vengadores: Doomsday, con Robert Downey Jr. interpretando al Doctor Doom. Ahora, un nuevo adelanto de la cinta de los Russo en formato ScreenX ha revelado unas imágenes que podrían explicar el alcance de sus poderes mágicos.