メカ好きなら誰しも「一度は乗ってみたいバイク」が2つあります。ひとつは『AKIRA』の金田のバイク。そしてもうひとつは、『機甲創世記モスピーダ』のモスピーダ。 　 間違いない。 　言わずと知れた名作『機甲創世記モスピーダ』。西暦2050年、謎の異星生命体「インビット」の侵略を受けた地球を奪還するため、火星基地から地球奪還部隊が立ち上がります。地球へ降下した主人公スティックと、現地でたくましく生き延びていた人々がともに戦うストーリーです。作戦目標であるインビットの本拠地「レフレックス・ポイント」を目指す過酷な旅の途中で、スティックの最初の仲間となるのがレイ。本キットの主役です。 　この作品の二大メインメカといえば、可変戦闘機「レギオス」と、この「モスピーダ」。中でもモスピーダは「普段乗っているバイクが変形し、そのまま乗員のパワードスーツ（ライドアーマー）になる」という驚きのギミックを備えていました。巨大ロボットに乗り込むこと以上に、日常の延長線上にある「身近な乗り物を纏う」という感覚が、当時5歳だった私の想像力を強烈に掻き立てたのです。そんな私たちの少年の心に永遠に深く刺さり続けている夢のメカが、グッドスマイルカンパニーのMODEROIDから「VR-052T（レイ機）」として現代最高峰の技術で完全立体化されたのです。 　本キットの真骨頂は、なんといってもあの複雑な「ライディング形態（アーマーバイク）」から「装着状態（ライドアーマー）」への変形プロセスを、プラモデルとして見事に再現している点です。 　SFメカでありながら、どこか現代の延長線上にあるリアリティ。実車のエンジンを彷彿とさせる緻密なメカニカルパーツの密度感がメカ好きにはたまりません。 　洗練されたパーツ構成により、バイク状態での流麗かつ無骨なメカニカルラインと、ライドスーツを装着した人間らしい力強いフォルムの双方が、どちらを眺めても「隙のないカッコよさ」で目の前に現れます。 　バイクのシートにライドスーツ姿のレイを跨がせ、ハンドルを握らせる。たったそれだけで、タケカワユキヒデ氏が作曲したあの名曲オープニングのメロディが脳裏を駆け巡ります。男は誰もロンリーソルジャーボーイ……俺も十字架背負うぜ！ 　普段メカ物ばかり作っている私にとって、ハードルの高い人物の顔。しかし成型色に付属の水転写デカールで眉と目を貼るだけで、大満足の完成度に仕上がります。 　初めて瞳デカールを貼る自分にとって、同じ種類の予備が複数用意されている仕様は「失敗してもええんやで」と優しく語りかけられているような安心感に包まれます。 　成形色による緻密なパーツ分割に加え、一部パーツは最初から彩色済み仕様。パチパチと組み上がるパーツ群と、その先に待つ変形機構を想像しながらパーツを合わせていく工程は、新鮮な驚きと高揚感に満ちています。 　巨大ロボットに乗るのとはまた違う、「もし自分がこの時代にいたら、このバイクで荒野を駆け抜けてみたい」というあの頃抱いた妄想が、一気に解放される瞬間です。当時アニメに胸を躍らせた人も、作品は未見だけど可変メカの造形美に目がないモデラーも、ぜひこの「最強のバイク」を手にとってみてください。あなたの作業スペースが一瞬にして、レフレックス・ポイントを目指す熱い旅路の起点へと変貌を遂げるはずです！

<毎週月曜更新>稀代のバチ当たり巫女・すずに、ある日ついに神からの天罰が降る…その内容とは、頭に取り憑いた黒猫・ぷくと共に“呪い“を108個祓うこと!?『サチ録』の茶んたが贈る、衝撃の不条理退魔コメディここに登場!!

　プラモデルの細部を気軽に、そして綺麗に塗装が楽しめる手段として今最も注目されている「水性アクリルマーカー」。その中でもArrtxのマーカーは色数や種類が豊富で、多くのモデラーから注目を集めています。その中でも今僕が気になってゲットしたのがこちらの「メタリックカラー３０色セット」。メタリックはプラモデルにおいて、センサーやメカ部によく塗られる細部塗装の定番。このマーカーセットを使用すれば、色の選択肢を増やしながら、手軽に塗装もできるのではないかと思ったのです。そこで、30色を1本ずつ活用してnippperで連載のようにお届けしていこうと思います。 　僕は今、零戦を個人的に作っています。この零戦や日本海軍機のメタリックカラーの定番として登場するのが、「青竹色」。機体内部などに塗装される錆止め塗料で、青みあるメタリックグリーンのような色になります。これにそっくりな色を今回このセットに見つけました。まずはこの1本から、僕の模型で試していこうと思います。 　青竹色は、零戦などの日本海軍機で、機体内部の防食塗装を再現するときに使う色（写真の模型はハセガワの天山）。模型では、こうした翼の内側などに塗る機会があります。外からちらりと見える青緑の輝きが、いいアクセントになるんですよね。ただ、内側の一部分のために塗料を出して、筆を用意して……というのが、ちょっと面倒に感じることもあります。ここをマーカーで塗れたら、組み立ての途中でも気軽に色が足せて、さらに製作がスムーズになります。 　このセットには、金や銀だけでなく、青や緑、ピンクなど、さまざまなメタリックカラーが揃っています。まずは白い紙に描いて、色味をチェック。今回は手元のペーパーパレットに試し塗りしました。キャップの色は目安になりますが、実際にどんな色が出て、どう輝くのかは、塗ってみないとわかりません。キャップの色とかなり異なっている色もあるので要注意です。 　そして今回の主役、それが「J29」。青みのあるメタリックグリーンです。キャップやペン底の色からしてかなり「青竹色」です。実際に水性ホビーカラーの青竹色と比較してみましょう。 　そこで、水性ホビーカラーの「H63 青竹色」と並べてみました。ペーパーパレットにそれぞれ塗って比較すると、僕の目にはほぼ同じ色味に見えます。「なんとなく使えそう」と思って抜いた1本が、いつも使っている模型用塗料とこんなに近い。これはちょっと得した気分です。 　さっそくパーツにも塗ってみましょう。キャップを外したら、そのままペン先を滑らせるだけ。グレーのパーツに、あの青竹色がのっていきます。メタリック感もしっかりあって、光が当たるとキラッ！　欲しかったのは、まさにこの感じです。今回試したところ、完全に乾燥させてから同じマーカーで塗り重ねても、下に塗った色は剥がれませんでした。薄いところを見つけたら、乾燥後にもう一度塗って整えられます。また、しっかり乾燥させた塗膜には、エナメル塗料でスミ入れもできました。ペンで色を塗ったあとに、彫刻を際立たせる楽しみも残っています。 　30色セットを思い切って買って、まずは色を手元に置いておく。こういう買い方もいいものです。すべての色の使い道を、買う前から決めておく必要はありません。プラモを作っている途中で「このセットのあの色、使えるかも」と思ったら、すぐに取り出して試せる。その一歩で、ずらりと並んだマーカーが、自分の模型をかっこよくする道具になっていきます。 　今回は「J29」が、青竹色をペンで塗る楽しさを教えてくれました。次はどの色が、僕の模型に寄り添ってくれるのか。30色の中から、また気になる1本を抜いてみようと思います。次のレビューもお楽しみに！

【お知らせ】pixivFANBOXで公開中の数ページが、『決済事業者からの指摘を受け、要修正商品の対象となる表現が含まれている可能性』とのことで公開停止となりました。該当項目は『過度な暴力、残虐行為／レイプ(同意のない性的行為)』とのこと。 例によって「どこがどう」という指摘はないので、対処しようにも推論に頼...

本日夕方、薬局から「薬が入荷したよ！」と連絡があった。先日、骨髄性慢性白血病になってしまったことを書いたが、その薬がようやく届いたのだ。 と、いうのもこの白血病用の薬……セムブリックスと言うのだが、大変高い。そのため薬局も無意味に保管しておくことはリスク上できないようで、シルバーウィーク前に取り寄せをお...

　これは超傑作です。先に言っておくと、私は団員ではありません。それでもPLAMATEA（読みは「プラマテア」だぜ）で白銀ノエルがプラモデルになると発表されたときから、これはちょっとタダゴトじゃないぞと思って発売を待っておりました。白銀ノエルというキャラクターをよく知らなくても、見るからに「プラモデルにしたらおもしろそう（あと見た目が超タイプ）」だったからです。 　まず色がいい。紺色の甲冑にゴールドの縁取り、革を思わせる茶色のベルト、そこから覗く白い衣装。そして髪は淡いブルーグレー。Vtuber、とりわけホロライブのキャラクターというと画面の中で映えるゴージャスで賑やかなデザインを想像しますが、白銀ノエルはそのままファンタジー系RPGに出てきてもおかしくないくらいシックです。ランナーを眺めていても色の圧が強すぎず、組んでいるあいだにもゆったりとした時間が流れます。 　パーツを袋から取り出していくと、このプラモデルが「全部をプラスチックの色分けだけで解決する」という方向には走っていないことがわかります。顔はfigmaをはじめとする可動フィギュアで培われてきた造形を思わせるめっちゃかわいい彩色済みパーツ。表情豊かな手首は10種類も用意され、前垂れには柔らかな素材が使われています。細かな色分けの一部はメーカー側で塗装済み。逆に、小さくてスナップフィットでは無理をしそうなところには素直に接着剤を使わせるという決断をしています。　硬いプラスチックにするところ、柔らかい素材に任せるところ、工場で色を付けておくところ、そして作る人間の手に委ねるところ……。こうした境界線がかなり意識的に引かれています。「接着剤不要」や「完全色分け」といったわかりやすいキャッチフレーズに溺れることなく、最終的にめちゃくちゃかわいい白銀ノエルがきれいに立っていてほしいという地に足の付いたジャッジメント。その塩梅が心地よいのです。いやマジで。 　箱の中には大判の水転写デカールも入っています。金色の細いトリミングをはじめ、最初に台紙を見たときは「えっ、これ全部貼わないと完成しない感じですか？」と少々怯みました。しかしデカールには触れず、そのまま組み上げた状態の写真を友人に送ったところ、返ってきた第一声が「これパチ組み!?」でした。そうなんです。ただ組んだだけでも、すでにかなり白銀ノエルなのです。　もちろんデカールを貼ればさらに情報量は増えます。しかし大量のデカールが「ここまでやらなければ未完成です」という宿題にはなっていないのがすげえ。むしろ完成した姿を見ながら、「もうちょっと金色を足したいな」「ここはマーカーで塗ったら楽しそうだな」と思ったときの水先案内人に見えてきます。どこまでを最低限の完成と呼び、どこからを遊びとして残すかというゲームバランスの設定がうますぎる。 　そして実際に組んでみると、そもそも白銀ノエルというキャラクターのデザイン自体が、驚くほどプラモデルというプロダクトに向いていることに気付きます。微妙な曲面を使って表現しなければいけない（＝硬質なプラスチックの成形品では非常に繊細な設計を必要とする）肌の露出は比較的少なく、腕や脚には甲冑を装備しています。柔らかな人体のラインと、硬い鎧の輪郭がコントラストをなし、ともすればアウトラインを破綻させがちな関節も、衣装とアーマーの境界へ自然に逃がせるところが多く、実際に腕や脚を動かしてもシルエットが崩れにくいのです。　可動フィギュアは、関節を増やせばそれで偉いというものではありません。人体として自然に見える場所で曲がり、動かした結果としてキャラクターの姿が破綻しないことが肝要です。その点でこのノエルは、figmaをはじめ長年さまざまなキャラクターを「動かせる立体」にしてきたマックスファクトリーの経験が、そのままプラモデルの設計へ流れ込んでいるように感じます。 　なかでも感動したのが腹部です。身体を動かすための構造を仕込みながら、そのために必要なパーツ分割が衣装の色分けと同じところを走っている。可動のための都合がキャラクター造形としての衣装のラインとピタリ一致しているという奇跡的な光景。しかもそれぞれの軸の位置がパーフェクトに設定されているため、最低限のパーツでその調和が成立していることにちょっと涙が出そうになります。大げさじゃなくて。　ここまで来ると思わず言いたくなります。「おまえ、プラモデルになるために生まれてきたんか」と。 　組み立て自体も過剰に長くありません。部分的に左右非対称なデザインがほどよく工程に変化をもたらしてくれるのもあるのですが、説明書をよく見ながら左右の手足のパーツをまとめて切り出し、並行して組んでいけば、組む前の見た目から想像するよりもだいぶスムーズにゴールへと到達できます。　そして不思議なことに、これだけ完成度が高いのに「もう何もしなくていい」とは思いません。むしろ金色の細部をマーカーで補ってみたい、あるいは細筆でペローっと塗ってみたい。塗るのが難しそうなところはデカールを貼ってもう少し情報を増やしたい……。プラスチックパーツだけでも充分なところまで連れてきてくれるのに、作る人間が手を出す余白がかなり気持ちよく残っているのが「好（ハオ）」なのでございます。 　そして完成した白銀ノエルを机の上に置くと、「これ本当にプラモデルなんすか」と少し不思議な気分になります。輪郭は流麗で、顔は生き生きとしていて、甲冑と身体の境界にも不自然なところはない。それでいて塗装済み完成品を買ったときとはまるで違い、どのパーツがどう噛み合い、どこに関節が入り、どこが接着されているのかという自らの記憶がちゃんとそこに刻まれています。なぜオレたちは……美少女を……プラモデルで組むのか。 　これまでいろいろな美少女キャラクターのプラモデルを組んできましたが、PLAMATEA 白銀ノエルはそのなかでも最高傑作だと思います。それは色分けがいちばん細かいからでも、パーツ数がいちばん多いからでも、いちばんよく動くからでもありません。完成品フィギュアならメーカーが"完成"まで請け負うところを、プラモデルという媒体では体験として設計し直す必要があります。プラスチックパーツでできることの限界と折り合いを付けながら、ユーザーにどれくらいの「仕事」を手渡すのか。その塩梅が、白銀ノエルというキャラクターの色、衣装、身体、甲冑、そして可動のすべてとものすごくきれいに噛み合っているからです。　団員じゃなかった私ですら、ファインダーを覗きながら「これはものすごいものを作ってしまったぞ」としばし放心してしまいました。キャラクターを好きだからプラモデルを買ってもいいのですが、そうじゃなくても絶対に買ったほうがいいぜ、と言いたいプラモデルがここにあります。みなさんも、ぜひ！

　日曜午前は息子を連れてあちこちに行くのがルーチンとなっており、東京の「そういえば行ったことなかったな」という博物館や美術館を端から埋めていくような毎週を過ごしております（ともすれば二日酔いで1mmも動けないことがほとんどだった過去を考えると劇的な変化であると言えましょう）。今週は「ボートに乗りたい」「公園に行きたい」というオーダーをうまくすり替え上野に行き、ひさびさに国立科学博物館の常設展を訪れました。 　恐竜化石はいつでも大人気ですが、私は地球館B2Fに居並ぶスケール感の狂った哺乳類や海棲動物の骨格が好きでございます。そしてふと上を見上げると、そこにはアーケロンの全身骨格がぶら下がっているじゃありませんか。昨日作ったプラモデルの「本当の大きさ」に触れる、偶然としては出来すぎた遭遇です。 　骨格と外皮を段階的に組み立てるバンダイスピリッツのプラノサウルスシリーズ最新作、アーケロンです。見た目はウミガメによく似ていますが、アーケロンを含む爬虫綱カメ目プロトステガ科は絶滅している上に現生種のウミガメと近縁なのか遠縁なのかもよくわかっていないらしい。っていうかサウルスというのはトカゲのことなのでアーケロンはぜんぜんサウルスじゃないな〜と思いつつ、カメっぽい生き物の骨格のプラモデルというのがとても楽しそうでうっかり買ってしまった次第。 　説明書には「へえそうなんだ」というアーケロンの豆知識がたくさん書かれていて、この骨格の形状も非常に独特の特徴があり、現生種のウミガメとは全く違う構造であるのだ……ということを理解させられます。確かに全長4mのカメの構造をまるまる硬い骨で支えていたらとんでもない重さになってしまうだろうし、「軽量化」というよりもスキマのある骨をもった個体が巨大化／海棲化に有利だったのだろうな……などと素人なりに考えを巡らせることもできます。 　外皮のルックはウミガメそのものといった感じで、これで骨格を覆ってしまえばアーケロン的な特徴というのは文字通り隠れてしまいます。パッケージには部分的に外皮を取り付けた状態のカットモデル風写真もあるのだけど、はめ合わせの都合上接着剤を使わないと「半分外皮」にはできないのであしからず。とはいえ、全体を着脱して遊ぶならキットのままでもOK。 　骨格を組んでいくと細くて頼りないパーツ同士がガチっと噛み合わさってガッチリとした剛性感を獲得するのがすげえ楽しい！まるでバイクや自動車の鋼管フレームを組んでいるときのような面白さ。肋骨が開放状態にある恐竜と違い、やっぱり甲羅に包まれたカメならではの組み味というのがここには存在します。 　胴体下面の歯車みたいな骨が組み合わさったビューにも科学博物館で再会。識者によれば科博のアーケロンは骨格のレプリカというより彫塑として造形されたものに近いという話もあり、確かに頭部の造形とか全体のシルエットの流麗さなんかはまるで宇宙世紀のサブフライトシステムを見るような「そこまでカッコイイことある？」みたいな雰囲気を纏っており、化石の世界もなかなか複雑であるなぁと。 　外皮をくっつけると前肢と頭部の可動をお互い妨げない非常に絶妙なパーツのクリアランスに感動します。ガンプラみたいに「動くことが前提のデザインをプラモデル的にアレンジする」というのではなく、あくまで生き物としてのアウトラインを尊重しながら可動ギミックにチャレンジしたときに出てくる旨味みたいなものがあり、バンダイスピリッツ製品ならではの凄味を改めて味わえます。 　年少者をターゲットに据えた商品は「簡単に作れる」ということがどうしてもクローズアップされがちですが（そして実際アーケロンはめちゃめちゃ簡単に作れるのですが）、しかし骨格を見てあれこれ考え、そこに外皮を被せると巨大なカメが現れ、さらに動かしてみればプラモデルの設計の妙にも唸らされます。老若男女誰にでもオススメしたい、すごく楽しいプラモデルでした。そんじゃまた。

女優の中村ゆり（なかむら・ゆり）さんが死去したことを１４日、所属事務所が発表した。４４歳だった。 　中村さんは、７月１３日に腸閉塞（へいそく）にかかったことを発表。来年１月スタートのＮＨＫドラマ

　福井県立の"恐竜なんちゃら"（恐竜博物館だったり県立大学の恐竜学部だったり色々あります）とは結構な付き合いになります。「フクイラプトルをタミヤがプラモデルにするので説明書に骨格図を使わせて♡」（大意）と福井県立大学恐竜学部准教授の今井拓哉さんから連絡をもらい、驚きと嬉しさと、それから「？」で脳内がオーバーフローした筆者です。　フクイラプトルといえば、その名の通り「恐竜王国福井」で初めて命名された恐竜です。頭骨がほとんど見つかっていないのはさておき、フクイラプトル（の生体復元）は文字通り福井県の「顔」として売り出されてきた過去があります。であればタミヤにおけるクリックロックという新ブランドの第1弾としてティラノサウルスを抑えるということもままあるかなんて思いつつ、なにしろフクイラプトルの既知の標本は（まだ未成熟のようですが）推定全長5m弱。これまでのタミヤの恐竜プラモデルと同じ1/35スケールだとすると相当にちんまい計算です。どういったキットになるのでしょうか？ 　そうして迎えた静岡ホビーショーで、1/35フクイラプトルは復元骨格レプリカや金型の特別展示を引き連れて颯爽とデビューを果たしました。接着剤不要の「クリックロック」仕様と故・田宮俊作会長の遺言めいたメッセージ、そして楽しい工作シリーズの新作恐竜まで引っ提げており、気合の入りようにただ怯えていた筆者です。手ごろな価格のこじんまりしたパッケージは店頭だとなかなかどうしてかくれんぼが上手ですが、投網をうって首尾よく捕獲することができました。シリーズ第2弾のフクイサウルスも発売前に押さえておくべきかもしれません。 ▲命名されてから四半世紀ちょっと、現在進行形で色々あるけどこれが令和のフクイラプトル最新復元だぜ！ということで、ほぼ同スケールの骨格図アクスタと並べてみます。アクスタはみなさんあちらへ行かれるそうですよ。 　フクイラプトル本体は長さ12cmほどの小さなキットですが、同じくらいのサイズ感の「1/35恐竜世界シリーズ　ベロキラプトル」と比べてずっと細かく分割されているうえ、スライド成型を駆使したものとなっています。おまけキット（の詰め合わせ）という趣の「ベロキラプトル」とは異なり、正真正銘フクイラプトルが主役のプラモデルなんだぜ、という決意が伝わってくるようです。原型協力：荒木 "はり師カズやん" 一成さんということで、ランナーに付いているうちから荒木造形の香りが立ってきます。 　現在進行形で分類が揉めている（≒復元の参考にすべき近縁種が定まらない）ところでもありますが、スライド金型を駆使した本キットの頭骨は紛れもない「最新復元」の結晶のよう。学会で筆者が椅子から転げ落ちかけた話はそのうち書くこともあるでしょう。 　先行する「1/35恐竜世界シリーズ」では伝・ヒサクニヒコ先生像が付属していましたが、「クリックロック 1/35恐竜シリーズ」では誰でもない大人と子どものヒトガタが付属しています。接着剤を使って初めて組んだキットは「トリケラトプス情景セット」だったぜ、小学3年生の時に「恐竜博2002」のショップコーナーで買ってもらったんだぜ……と、かつての自分の姿をヒトガタに投影し、ちょっとセンチメンタルな気分に浸ります。 　硬質のプラスチックを使った近しいサイズの射出成型品という共通点からか、パーツ分割に往年の「チョコラザウルス」（造形企画制作：海洋堂、販売：味覚糖）の後期アイテムの気配を感じ、またしてもセンチメンタルな気分に浸ります。しかし胴体内のフレームに各パーツを取り付けていく設計は現代のプラモデルらしいそれ。はっと我に返ります。 　ほぼ同サイズの「ベロキラプトル」（実在のヴェロキラプトルをキット化したものではないらしい、という話はここではしません）と並べてみます。「ベロキラプトル」が発売された1990年代前半、ヒサクニヒコ先生をはじめ仲立ちする人はあれど、恐竜研究の最前線と市井の間にはまだまだ大きな隔たりがありました。ひるがえって現在では研究者と一般の人々との距離は大きく縮まり、監修したプロの研究者である服部創紀さん（福井県立大学恐竜学部准教授）の名前がパッケージに大々的に表示される時代ともなっています。恐竜研究の伝道師であったヒサクニヒコ先生像ではなく何者でもない／何者にもなれるヒトガタが付属する現代の恐竜プラモデルは、一般の人々が伝道師の肩越しではなく直に恐竜と向かい合う、現代の恐竜研究と社会のありようを示しているのかもしれません。 　恐竜の骨格図を描いては方々に売りつける怪しい人になった筆者ですが、元を辿ればそのきっかけはタミヤの恐竜世界シリーズを改造しようとしたところに行きつきます。荒木一成さんの恐竜造形のきっかけは元祖・恐竜シリーズだったとも言います。「クリックロック」で組み立てのハードルがぐっと下がったタミヤの新・恐竜シリーズから、何者が生まれてくるのかも楽しみです。

仕事の絵が校正終わって描けるモードに入ったのと、冬コミ原稿が一応ミニネームができたのでまあ下描きしつつ内容を詰めるかって感じになったので少し脳のリソースに余裕ができ、むしろフィジカルを働かせないといけないモードに入ったので昨日から作業用ビデオを流しながら絵を描いている。基本的にながら見で作業するのは苦手なのだが、ここ数日の作業の捗らなさはものすごかったのでSNSを見るよりはマシだろうと思い見ている...

　週末の模型ライフが楽しくなっちゃうプラモを、フミテシの独断と偏見でお届けする「花金プラモ」。今週はまだまだ暑い夏が続くこんな季節にぴったりのメカプラモ「ウェーブ 1/35 スタンディグタートル［ST版］」をご紹介します。 　TVアニメ『装甲騎兵ボトムズ』に登場するメカ、アーマードトルーパー（AT）の1種。ボトムズを象徴するスコープドッグと共に、本作を代表するATのひとつです。ジャングルを舞台とした「クメン編」において、大活躍する湿地戦用にカスタマイズされた、なんとも泥臭いかっこよさが詰まったロボットなのです。 　主人公・キリコのライバルであるイプシロンは、このスタンディングタートルをさらにカリカリにチューンした「スナッピングタートル」（外観はほぼ変わりません）、通称「ブルーAT」に搭乗し、劇中で大暴れします。先行してシリーズにラインナップされているスナッピングタートルのカラーバリエーションとして発売されたのが、この「スタンディングタートル［ST版］」です（スナッピングタートルより前に、スタンディングトータス MK.IIが発売され、トータス・タートル系のベースになっています）。量産機らしい緑の成型色は、まさに「待ってました！」と言いたくなるもの。 　各社からスコープドッグの立体物は多数発売されていますが、他の量産機たちはウェーブの1/35スケールが最も手に取りやすく、しかも今のプラモの組み心地で楽しめるのが最高です。ST版というのは、ギミック再現やコクピット、フィギュアなどを除いたシンプルなもので、メカの外観をじっくりと楽しめる仕様となっています。とは言え、作品世界の雰囲気を味わえるコクピットハッチの展開などはST版でも表現されています。 　背中にあるブロックの中に、ハッチの可動を支えるレールパーツを入れ込んでいるのがユニーク。この中に可動ギミックを設けるスペースを作ることで、胴体のデザインに影響が出ないようになっています。コクピット内部はご覧のようにシンプル。これがST版の特徴でもあります。 　湿地戦用のカスタマイズとして最大の特徴が、脚部のスワンピークラッグ。キットはとてもシンプルな方法で、劇中のような可動を表現しています。この脚部側面にある軸がまずポイントです。 　ここに丸いポリパーツをはめ込みます。これがスワンピークラッグを支える足側の軸を支えるボールジョイントになります。 　こちらが足側の軸。スライド金型を使用した1パーツ成型。こちらを先ほどのボールジョイントに取り付けると、木部が自由にぐりぐりと動くわけです。 　スワンピークラッグ側の軸受も同様の丸いポリパーツが使用されています。この丸いポリパーツの上手い活用によって、スワンピークラッグの展開可動を可能としているのです。 　脛正面から、足首へとスムーズに装着できます。しかも脚部の可動に追従してくれるので、ポーズも取りやすいです。 　むっちりとした色気ある太モモパーツも本キットの見どころ。ボリュームある各パーツによって、後ろ姿からも重量感ある雰囲気が伝わってきます。シンプルなパーツ構成、少ない武装は週末にサクッと楽しむのにもピッタリです。緑色の成型色もきれいなので、そのまま組んで飾って全く問題無し。ぜひこの週末作って欲しいロボットプラモです。それでは！

　夏休みに入った小3の息子。有意義な時間を過ごしてもらいたいとの親心で模型店に連れていくと、いの一番で欲しがったのがこのマックスファクトリー『 アビテート F44B テキーラガンナー』だった。同系統のブリザードガンナーもずっと欲しがっていたので、たまらないツボがあるのだろう。タミヤMMとスターウォーズプラモと、どちらもゴキゲンに楽しんでいる彼なので納得ではある。 　自分が息子と同じ小3だった’80年代前半、リアルロボットアニメとそのプラモデルが一大ブームとなっていた。ただ、当時のプラモは接着剤が必須だったうえ、流し込み接着剤[速乾]など現行の快速モデリングを実現するツール&amp;マテリアルは不在。タミヤの白ブタのトロトロ接着剤でやってゆくしかなかった。なんなら同封されていた銀チューブの接着剤を使っていたと思う。小学生の自分の技量ではキットをただ接着剤まみれにするばかりの苦い思い出しかない。 　なのでこのタミヤMM風味溢れるテキーラガンナー、クラブガンナーなどは「模型の上手なお兄さんがつくるもの」という印象が強く、ダグラムのキット全般を避けていた覚えがある。それが今現在、マックスファクトリーのダグラムシリーズはスナップフィットキットとしてリファインされており、基本接着剤不要だ。なので息子は意気揚々と4脚メカを組んでいった。フィギュアや一部スモールパーツこそ要接着なのだが、流し込み接着剤[速乾]を使って快調に貼っていた。プラモデルの世界はより良く進化したのだと改めて感じる。 　キットには土嚢が山盛り。テキーラガンナーといえば両脇に張り出したバルコニー、そこに武装したアニキたち（露出高め）とこの土嚢を配置すると途端にリアリティ溢れる情景が完成する。やけに豪華な内容だな？と気になったので調べてみると、ダグラム放送当時に発売されていたタカラのキット内容に範をとりながらマックスファクトリーが展開しているのが本キットなのだと知れた。1/48スケールで成されたガルシア隊のフィギュアや土嚢袋。当時のモデラーはタミヤMMよろしく、リアルロボットの主役とした情景づくりを楽しんでいたのだろうと想像する。 　テキーラガンナー自体はプラスチックの色そのままでも充分見栄えがするのだけれども、付属のフィギュアは単色のタミヤMM風味。私は単色でも構わない派だが、息子は塗りたい欲が爆発した様子で水性マーカーを引っ張り出してきた。今までDSPIAEのマーカーを愛用してきたのだが息子が毎度「肌色がない！」というので、この機会にとArrtxの水性アクリルマーカー120色セットを新調してみた。小3ともなると指先が器用に動かせるようで、塗装見本を見ながら夢中に塗っていた。Arrtxの使用感については次回に続けて話していきたい。 　最後に。テキーラガンナーのバルコニー、なんなんだろなコレ？ わかるようでわからない。なんかこうアメリカンというか、いや、東南アジア的ノリか？ とにかく真夏にピッタリなモチーフだった。なんかゴキゲンよ、テキーラガンナー。是非。