AZOLIA verbindet auf Begegnung mit Rilke ausgewählte Gedichte mit kammermusikalischem Jazz, Improvisation und feinfühligen vokalen Interpretationen.

Henning Bolte berichtet vom Punkt Festival 2026 in Kristiansand: Live-Remix, Elektronik und Improvisation mit Arild Andersen, Jan Bang, Nils Petter Molvær und vielen mehr.

Bänz Oester verbindet auf Together Spiritual Jazz, freie Improvisation und Groove zu einer intensiven Musik über Gemeinschaft, Freiheit und Vertrauen.

TOKUNBO verbindet auf Lost & Found Singer-Songwriter-Jazz und Folk-Pop mit persönlichen Geschichten über Identität, Herkunft, Suchen und Ankommen.

Sieben CDs, 89 Titel und mehr als fünf Jahrzehnte Musik: A Portrait zeichnet Wolfgang Lackerschmids Weg als Vibraphonist, Komponist und Bandleader nach.

Esther Kaiser spricht über ihr Album „Breathing“, Atem als Metapher, kammermusikalische Offenheit, Spoken Word und die gesellschaftliche Verantwortung von Musik.

Wayne Escoffery spricht mit Jazzabela über seine Kindheit, prägende Mentoren, das Leben jenseits des Saxofons und darüber, wie man sich als Künstler und Mensch weiterentwickelt.

Festivals

Robert Fischer über Friedemann Vogels „Die Seele am Faden“ am Salzburger Landestheater – eine Performance über KI, Bewusstsein, Anmut und die Seele der Kunst.

RGG widmet sich auf The Soul of Soil neun Werken Chopins und verwandelt sie in offene, improvisierte Klangräume zwischen Erinnerung, Tradition und Gegenwart.

Stick Men führen auf Let’s THRAK Again die klangliche Idee von King Crimsons THRAK weiter – mit Chapman Stick, Touch Guitar und hybrider Rhythmik.

Die Unterfahrt München zeigt Jazzfotos von Ssirus W. Pakzad – Porträts von Ornette Coleman, Roy Hargrove, Dee Dee Bridgewater, Melissa Aldana und vielen mehr.

Hristijan Risteski verbindet auf Waters Dance mazedonische Rhythmen, klassische Präzision und zeitgenössischen Jazz zu einer persönlichen und emotionalen Sprache.

Pablo Ziegler und Roberta Gambarini verbinden auf Blues Porteño Jazz und Nuevo Tango zu einer eleganten, organischen und hervorragend interpretierten musikalischen Sprache.

Izabela Olejniczak berichtet vom SaazBuzz Festival 2026 in Paris – mit Richard Bona, Kamilya Jubran, Lynn Adib und Musik zwischen Iran, Nahost und Afrika.

Valentin Schuster spricht über WOBBLE8, Quantenmechanik, polyrhythmische Kompositionen, musikalische Freiheit und den Widerstand gegen leichte Kategorisierung.

Brasiliens MPB-Legende Djavan begeistert die Elbphilharmonie Hamburg. Christoph Giese berichtet von einem Abend voller Hits, Emotionen und brasilianischer Lebensfreude.

Fanny Opitz berichtet von der Cologne Jazzweek 2026 in Köln – mit Sam Gendel, Avishai Cohen, Zola Mennenöh, GEORGE und besonderen Spielorten in der ganzen Stadt.

NODE – Das Jazzfest feiert Premiere in Schwerin. Sarah Seidel berichtet über Jakob Bro, Wanja Slavin, Ruth Goller und den Aufbruch der Jazzszene in MV.

Gisela Horat verbindet auf Trio Solo Klaviertrio, Solopassagen, Komposition und freie Improvisation zu einer intimen, klaren und zeitlosen musikalischen Erzählung.

Angela Ballhorn berichtet vom Live-Recording von Diego Piñeras neuem Album „Odd Wisdom“ in der Berliner Zentrifuge – mit Peter Ehwald, Igor Osypov und Marcel Krömker.

Jacob Wick erzählt auf I’ll Make You Coffee While You Still Sleep von Nähe und alltäglicher Fürsorge – mit lyrischem Jazz, Stimme und offener Improvisation.

Soulcrane und Laurent Derache verbinden auf Dark Trompete, Gitarre, Bass und Akkordeon zu einer warmen, melancholischen Klangwelt voller Erinnerung und Nähe.

Agustín Carbonell verbindet auf Dueño de la Nada Flamenco, Jazz und traditionelle Einflüsse zu einer ebenso tief verwurzelten wie freien musikalischen Reise.

Thomas Quendler erweitert sein Trio auf Continuum zum Quintett Motion und entwickelt daraus eine offene, lyrische und improvisatorisch starke europäische Jazzsprache

Christian Frentzen verbindet auf PULSES Jazz, Pop und Elektronik zu einer detailreichen, groovenden Musik zwischen starken Kompositionen und improvisatorischer Freiheit.

Matt Wilson macht Gemeinschaft, Freundschaft und menschliche Nähe zum Zentrum von Love Is the Whole Thing, We Are Only Pieces – warmherziger Jazz mit starken individuellen Stimmen.

Auf seinem Debüt Teleology verbindet Agneya Erfahrungen aus Indien, Toronto und Berlin zu einer persönlichen Musik zwischen Jazz, globalen Traditionen und Experiment.

Lukas Kranzelbinder spricht im Video-Interview über „The Big Shake“, Shake Stew und seine besondere Verbindung zum Jazzfestival Saalfelden.

Jazz à la Villette 2026 brachte Snarky Puppy, Brian Jackson, Yasiin Bey, Kokoroko, Roberto Fonseca und viele weitere nach Paris. Ein persönlicher Bericht über zehn Tage Musik und Begegnungen. Ein Beri...

Jazz thing und Double Moon Records suchen neue Talente für die Next-Generation-Reihe. Wer noch kein Album bei einem etablierten Label veröffentlicht hat, kann sich jetzt bewerben.

Nikolaus Dolp spricht über „Dread, Delight and Yowzah“, sein Debüt als Bandleader, Billy Cobham, musikalische Freiheit und eine Welt am Kipppunkt.

mingbauset verbinden auf the whirling Improvisation, Stimme, Gitarre und Schlagzeug zu einer vielschichtigen Musik zwischen Ruhe, Bewegung und eruptiver Kraft.

Quadro Nuevo trifft auf Marion & Sobo: Belle Histoire verbindet Chanson, Swing Manouche, Musette, Jazz und Weltmusik zu purer musikalischer Lebensfreude.

Berit Jung verbindet auf ihrem Solo-Debüt Spuren Stimme, Kontrabass, Poesie und Improvisation zu einem stillen, vielschichtigen musikalischen Dialog.

WOBBLE8 erschaffen eine dunkle Klangwelt zwischen Jazz, Improvisation, Elektronik und Metal – fremdartig, wuchtig und überraschend faszinierend.

Gebhard Ullmann verwischt auf Schattenspiele die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation. Ein vielschichtiges Album, das Zeit und Aufmerksamkeit belohnt.

Inga Vamze und Patrycja Wybrańczyk erschaffen auf Akvæn eine offene Klangwelt aus Tenorsaxofon, Elektronik, Schlagzeug und freier Improvisation.

Nikolaus Dolp erschafft auf Dread, Delight and Yowzah mit Billy Cobham und zahlreichen Gästen einen explosiven Kosmos aus Jazz, Funk, Fusion und orchestralen Klängen.

Emma Pilgaard erzählt auf A Woman’s Voice die Geschichten von acht Frauen aus Dänemarks Geschichte – zwischen lyrischem Songwriting und zeitgenössischem Jazz.

Maik Krahl verbindet auf Rain, Flowers and New Beginnings Jazztradition, lyrische Klarheit und persönliche Reife zu einem warmen, vielschichtigen Album.

Philipp Rüttgers, Omer Govreen und Sun-Mi Hong entdecken auf Re: Satie Picturing the Invisible die Musik Erik Saties aus der Perspektive eines modernen Jazztrios neu.

Auf Say Yes evolved verbindet Iyeoka Poesie, Spoken Word und Musik zu persönlichen Geschichten über Liebe, Weiblichkeit, Identität und afrikanische Wurzeln.

Dima Bondarev verbindet auf Silence Is Complicity Jazz, Post-Rock und Fusion zu einem kraftvollen Trio-Sound mit unverwechselbarer Trompete.

Andy Sheppard findet auf Salt Catchers mit Rita Marcotulli und Michel Benita zu einer stillen, transparenten Triomusik voller lyrischer Schönheit.

Rich Halley 4 überzeugt auf A Distant Land mit transparentem Quartett-Jazz ohne Harmonieinstrument, starken Kompositionen und großer improvisatorischer Freiheit.