Brasiliens MPB-Legende Djavan begeistert die Elbphilharmonie Hamburg. Christoph Giese berichtet von einem Abend voller Hits, Emotionen und brasilianischer Lebensfreude.

Fanny Opitz berichtet von der Cologne Jazzweek 2026 in Köln – mit Sam Gendel, Avishai Cohen, Zola Mennenöh, GEORGE und besonderen Spielorten in der ganzen Stadt.

NODE – Das Jazzfest feiert Premiere in Schwerin. Sarah Seidel berichtet über Jakob Bro, Wanja Slavin, Ruth Goller und den Aufbruch der Jazzszene in MV.

Gisela Horat verbindet auf Trio Solo Klaviertrio, Solopassagen, Komposition und freie Improvisation zu einer intimen, klaren und zeitlosen musikalischen Erzählung.

Angela Ballhorn berichtet vom Live-Recording von Diego Piñeras neuem Album „Odd Wisdom“ in der Berliner Zentrifuge – mit Peter Ehwald, Igor Osypov und Marcel Krömker.

Jacob Wick erzählt auf I’ll Make You Coffee While You Still Sleep von Nähe und alltäglicher Fürsorge – mit lyrischem Jazz, Stimme und offener Improvisation.

Soulcrane und Laurent Derache verbinden auf Dark Trompete, Gitarre, Bass und Akkordeon zu einer warmen, melancholischen Klangwelt voller Erinnerung und Nähe.

Agustín Carbonell verbindet auf Dueño de la Nada Flamenco, Jazz und traditionelle Einflüsse zu einer ebenso tief verwurzelten wie freien musikalischen Reise.

Thomas Quendler erweitert sein Trio auf Continuum zum Quintett Motion und entwickelt daraus eine offene, lyrische und improvisatorisch starke europäische Jazzsprache

Christian Frentzen verbindet auf PULSES Jazz, Pop und Elektronik zu einer detailreichen, groovenden Musik zwischen starken Kompositionen und improvisatorischer Freiheit.

Matt Wilson macht Gemeinschaft, Freundschaft und menschliche Nähe zum Zentrum von Love Is the Whole Thing, We Are Only Pieces – warmherziger Jazz mit starken individuellen Stimmen.

Auf seinem Debüt Teleology verbindet Agneya Erfahrungen aus Indien, Toronto und Berlin zu einer persönlichen Musik zwischen Jazz, globalen Traditionen und Experiment.

Lukas Kranzelbinder spricht im Video-Interview über „The Big Shake“, Shake Stew und seine besondere Verbindung zum Jazzfestival Saalfelden.

Jazz à la Villette 2026 brachte Snarky Puppy, Brian Jackson, Yasiin Bey, Kokoroko, Roberto Fonseca und viele weitere nach Paris. Ein persönlicher Bericht über zehn Tage Musik und Begegnungen. Ein Beri...

Jazz thing und Double Moon Records suchen neue Talente für die Next-Generation-Reihe. Wer noch kein Album bei einem etablierten Label veröffentlicht hat, kann sich jetzt bewerben.

Nikolaus Dolp spricht über „Dread, Delight and Yowzah“, sein Debüt als Bandleader, Billy Cobham, musikalische Freiheit und eine Welt am Kipppunkt.

mingbauset verbinden auf the whirling Improvisation, Stimme, Gitarre und Schlagzeug zu einer vielschichtigen Musik zwischen Ruhe, Bewegung und eruptiver Kraft.

Quadro Nuevo trifft auf Marion & Sobo: Belle Histoire verbindet Chanson, Swing Manouche, Musette, Jazz und Weltmusik zu purer musikalischer Lebensfreude.

Berit Jung verbindet auf ihrem Solo-Debüt Spuren Stimme, Kontrabass, Poesie und Improvisation zu einem stillen, vielschichtigen musikalischen Dialog.

WOBBLE8 erschaffen eine dunkle Klangwelt zwischen Jazz, Improvisation, Elektronik und Metal – fremdartig, wuchtig und überraschend faszinierend.

Gebhard Ullmann verwischt auf Schattenspiele die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation. Ein vielschichtiges Album, das Zeit und Aufmerksamkeit belohnt.

Inga Vamze und Patrycja Wybrańczyk erschaffen auf Akvæn eine offene Klangwelt aus Tenorsaxofon, Elektronik, Schlagzeug und freier Improvisation.

Nikolaus Dolp erschafft auf Dread, Delight and Yowzah mit Billy Cobham und zahlreichen Gästen einen explosiven Kosmos aus Jazz, Funk, Fusion und orchestralen Klängen.

Emma Pilgaard erzählt auf A Woman’s Voice die Geschichten von acht Frauen aus Dänemarks Geschichte – zwischen lyrischem Songwriting und zeitgenössischem Jazz.

Maik Krahl verbindet auf Rain, Flowers and New Beginnings Jazztradition, lyrische Klarheit und persönliche Reife zu einem warmen, vielschichtigen Album.

Philipp Rüttgers, Omer Govreen und Sun-Mi Hong entdecken auf Re: Satie Picturing the Invisible die Musik Erik Saties aus der Perspektive eines modernen Jazztrios neu.

Auf Say Yes evolved verbindet Iyeoka Poesie, Spoken Word und Musik zu persönlichen Geschichten über Liebe, Weiblichkeit, Identität und afrikanische Wurzeln.

Dima Bondarev verbindet auf Silence Is Complicity Jazz, Post-Rock und Fusion zu einem kraftvollen Trio-Sound mit unverwechselbarer Trompete.

Andy Sheppard findet auf Salt Catchers mit Rita Marcotulli und Michel Benita zu einer stillen, transparenten Triomusik voller lyrischer Schönheit.

Rich Halley 4 überzeugt auf A Distant Land mit transparentem Quartett-Jazz ohne Harmonieinstrument, starken Kompositionen und großer improvisatorischer Freiheit.

Mit Novelties würdigt Emil de Waal Old News den verstorbenen Nulle Nykjær und findet zugleich eine neue musikalische Identität zwischen Tradition und Improvisation.

Arnold Kasar schafft auf Goodbye Ghosts zwölf intime Klavierminiaturen voller Ruhe, Nähe und Kontemplation – inspiriert von der Methode Guided Imagery.

Anton Mangold verbindet auf Blue Garden virtuose Improvisationen, farbenreiche Kompositionen und große Spielfreude zu einem außergewöhnlich positiven Jazzalbum.

Satoko Fujii verbindet auf Second Attempt mit ihrer Orchestra Berlin Komposition und freie Improvisation zu einer faszinierenden, live entstandenen Großform.

Omar Lye-Fook spricht mit Jazzabela über Kindheit, Zuhause und Musik. Eine persönliche Begegnung mit einer prägenden Stimme des britischen Soul.

Die Kancha Lanka Koalition verbindet auf Kanal hypnotische Grooves, freie Improvisation und Einflüsse von Monk bis zu südindischer Rhythmik.

Morgenthaler, Röllin und Ruben verzichten auf den Bass und gewinnen dafür maximale Freiheit: Alarmstufe Rot ist energiegeladener, unberechenbarer Trio-Jazz.

Micha Zumsteg erkundet auf Future Dreams mit seinem Quartett überraschende Klangräume zwischen Improvisation, Bitonalität und abstrakter Schönheit.

Daniel Hernandez erschafft auf Pure Land am Soloklavier eine filmische Klangwelt zwischen Improvisation, Komposition und imaginären Landschaften.

Angela Ballhorn berichtet vom Summartónar Festival 2026 auf den Färöer Inseln: Jazz, zeitgenössische Musik und Tradition inmitten spektakulärer Natur.

Peace Anthems vereint 13 Musiker verschiedener Generationen und Genres in zwölf Kompositionen über Frieden, Hoffnung und die Kraft des Zuhörens.

WELTEN erschaffen auf embrace eine bildhafte Klangwelt zwischen Jazz, Ambient, Post-Rock und Neoklassik – subtil, kollektiv und voller ungewöhnlicher Farben.

Stefan Michalke verbindet auf Michalke & Strings Jazzquartett und Streichquartett zu einer subtilen Begegnung von Improvisation und Kammermusik.

Stefon Harris & Blackout verbinden auf Legacy Dances Jazztradition, Groove und Experiment und würdigen den verstorbenen Casey Benjamin.

Ten Years After verbinden auf Cricklewood Green Blues, Rock und Psychedelia. Die remasterte Deluxe Edition lässt den Klassiker von 1970 neu entdecken.

Kirsten Symczycz verwandelt auf Somehow It Will Be Orte und Erinnerungen in vielschichtigen Large-Ensemble-Jazz zwischen Komposition und Improvisation.

Sullivan Fortner erzählt auf Leave That In There von Kindheit, New Orleans und musikalischen Traditionen – gemeinsam mit Tyrone Allen II und Kayvon Gordon.