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WŎMEN @women.wongkarwaifu.com · 26/09/2026

Notre épisode de rentrée est disponible ! On discute près de deux heures de cinéma mongol, et plus précisément de deux réalisatrices qui mettent en scène un pays tiraillé entre les traditions d'une culture nomade et la mondialisation à marche forcée : Lkhagvadulam Purev-Ochir et Zoljargal Purevdash.

wongkarwaifu.com

Steppes by steppes : le coming-of-age mongol

Ce mois-ci, WŎMEN pose ses valises en Mongolie pour un épisode double.

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WongKarWaifu @wongkarwaifu.com · 22/09/2026

Je n'avais jamais partagé mes deux textes publiés dans l'anthologie hongkongaise de 24 Images en juin dernier : un sur Farewell China de Clara Law, l'autre sur Limbo de Soi Cheang. Bonne lecture !

Clara Law est une réalisatrice singulière dont l'oeuvre est malheureusement très mal distribuée dans le monde occidental. Farewell China est un de ses films les plus connus, écrit par son mari Eddie Fong. Il traduit à merveille les questionnements et les angoisses existentielles des diasporas chinoise et hongkongaise, quelques années avant la rétrocession de Hong Kong. Maggie Cheung incarne Hung, une jeune maman qui émigre à New York dans le but de subvenir aux besoins de son mari Nansan (Leung Ka-Fai) et de leur fils. Après quelques mois à échanger des lettres avec son conjoint dans lesquelles la jeune femme confie son mal-être en terre étrangère, elle écrit soudain qu'elle souhaite divorcer puis cesse abruptement de donner des nouvelles. Nansan décide alors de partir en quête de son épouse disparue. Sur place, il découvre une ville hostile aux immigrés, où l'absence de lien social et les écarts de richesse révèlent bien vite les limites du système capitaliste. Alors qu'il remonte la piste de sa femme disparue, Nansan commence à comprendre : la solitude et la violence ont brisé l'esprit de la jeune femme,
Dire adieu à la Chine, ce n'est pas seulement quitter un État totalitaire, c'est aussi laisser en arrière une part de soi que l'on ne peut pas emporter aux États-Unis. Profondément nihiliste, le film ne cache rien des difficultés liées à l'immigration de Hung et Nansan. Il n'y a nulle part où aller : rester à New York est sans espoir, retourner en Chine est impossible. En décidant d'aller vivre ailleurs, on ne quitte pas seulement un lieu, on laisse derrière soi une culture, des gens, une manière de vivre, des souvenirs d'enfance et des plats familiers. Pourtant, la fuite semblera bientôt inévitable pour les artistes hongkongais dans le contexte de la rétrocession. En témoignent des films comme Full Moon in New York et Song of Exile. Comme pour parachever une prophétie autoréalisatrice, Clara Law et Eddie Fong immigreront ainsi en Australie cinq ans plus tard.

D'une violence aussi omniprésente que stylisée, Limbo est le diamant noir de Soi Cheang. C'est une histoire de chasse à l'homme dans les bas-fonds d'une ville poisseuse et malfamée. Un tueur en série rôde entre les bennes à ordures et les voitures bandonnées, à l'ombre de lourds édifices de béton. Sur les traces du meurtrier, on suit un détective vétéran (Gordon Lam), hanté par la mort de sa femme. Pour l'assister dans son enquête, la brigade criminelle de Hong Kong dépêche un jeune loup inexpérimenté (Mason Lee, le fils d'Ang) qui va tâcher d'appliquer la lettre et I'esprit de la loi malgré les méthodes brutales de son partenaire. C'est un tandem vieux comme le monde et les quelques péripéties de l'intrigue ne bousculent pas non plus les poncifs du genre: Limbo est un polar comme on en a déjà vu des dizaines, qui emprunte beaucoup à ses pas si lointains cousins de Chine continentale. On pense beaucoup aux films de Diao Yinan, comme Black Coal ou Le lac aux oies sauvages.
La comparaison avec le néo-noir chinois ne s'arrête d'ailleurs pas à l'intrigue policière ou au décor urbain : Limbo est un film qui maltraite ses personnages, à commencer par son protagoniste féminin (Liu Yase). Prise entre le marteau et l'enclume, elle subit la traque autant qu'elle y participe. Si l'on pourrait regretter cette violence gratuite et misogyne, elle s'inscrit toutefois dans le déroulé logique d'un film sous haute tension dans les quartiers pauvres abandonnés des pouvoirs publics. Au-delà de son propos politique, Limbo est avant tout un choc visuel grâce à son noir et blanc magnifique, à sa mise en scène impeccable et à ses décors extrêmement travaillés. On suffoque avec les personnages sous un soleil de plomb dont les rayons pénètrent péniblement les ruelles sombres des bas quartiers. On ressent presque le besoin de prendre une douche pour se laver de toute cette crasse malgré la pluie torrentielle, pareille à celle du Spleen de Baudelaire, qui tombe lors du combat final.

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WongKarWaifu @wongkarwaifu.com · 21/09/2026

Nous sommes lundi. Il n'existe pas de meilleur remède au blues du début de semaine que de rire aux dépens des autres. Aussi, je vous invite à écouter notre nouvel épisode sur les folles aventures cinématographiques de Takeshi Kitano pour que nous n'ayons pas souffert inutilement. En avant la zumba !

wongkarwaifu.com

Takeshi Kitano - Épisode 4

Un quatrième épisode de DIS-COR-DIA consacré au célèbre cinéaste japonais.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 20/09/2026

Bonjour je vous partage mon compte MyDramaList mydramalist.com/profile/Nico...

mydramalist.com

Nicolasquentin's Profile - MyDramaList

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 20/09/2026

boxd.it/gnxOlT J’ai vraiment eu l’impression de faire un voyage aux côtés de Gohan et de ses trois maîtres, en découvrant avec eux leurs parcours de vie et les différentes épreuves qu’ils traversent. Chaque segment possède son propre petit côté slice of life, avec une ambiance qui lui est propre.

Gohan film thaïlandais réalisé par Chayanop Boonprakob, Baz Poonpiriya et Atta Hemwadee on voit un homme avec un chien dans les bras derrière lui, le ciel et des nuages

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 20/09/2026

boxd.it/gllAoH 2 ème volet de la trilogie vietnamienne du réalisateur avec L'Odeur de la papaye verte et a la verticale de l étè. Cyclo est un film de gangsters désespéré, raconté à travers le prisme de la pauvreté et de la détresse. C'est une œuvre d'une grande puissance, mais extrêmement sombre.

Cyclo film de Trần Anh Hùng sorti en 1995.

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🧧 HONGBAO @hongbao.wongkarwaifu.com · 20/09/2026

Aujourd'hui dans votre newsletter 100% gratuite consacrée au cinéma d'Asie : 🇳🇵 Les Éléphants dans la brume 🇯🇵 L'Ange déchu de l'asphalte 🇮🇳 Dorothy 🇨🇳 Zhang Yimou à Busan 🇰🇷 FFCP × Musée Guimet 🇨🇳 Coming of Age 🇰🇷 The World of Love 🇯🇵 Love on Trial 🇯🇵 Makoto Shinkai 🇰🇷 Ciné Club Corée 🇰🇷 Une reco' de bouquin

hongbao.wongkarwaifu.com

🧧 Népal meilleur film qui veut

Les Éléphants dans la brume, du cinéaste népalais Abinash Bikram Shah, sort cette semaine au cinéma.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 19/09/2026

boxd.it/gld5WH 200 Cigarettes from Now de Ma Tianyu réussit à dépeindre la femme en quête de liberté sous toutes ses formes Le film suit une jeune Chinoise qui s'est installée aux États-Unis avec son meilleur ami bisexuel afin de devenir scénariste.

Affiche de film sombre et colorée montrant une jeune femme blonde assise dans un bar ou un espace nocturne, superposée à des images de personnes, de cigarettes et de lumières urbaines. Le titre « 200 Cigarettes » est affiché en grandes lettres blanches, avec la mention « A Film By Tianyu Ma

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 19/09/2026

boxd.it/gkycAr Un film à la fois onirique et méditatif. J’ai beaucoup aimé la manière dont le film nous fait voyager à travers le temps et l’espace, jusqu’à donner l’impression qu’un même lieu peut en contenir plusieurs à la fois.

Affiche de film en noir et blanc montrant un jeune homme accroupi sur un terrain sablonneux, tenant un petit objet dans sa main. En arrière-plan, une plage ou un paysage désertique avec de la végétation et des dunes. Le titre « BLESSED LAND » apparaît en grandes lettres au centre,

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Djoulf @djoulf.bsky.social · 19/09/2026

#TheScandal (2026) 🇰🇷 Amateurs de prudes romances passez votre chemin parce que notre Wookie nous dévoile bien plus que son talent d'acteur dans ce drama. L'oeuvre épistolaire de Laclos inspire cette version à la sauce Joseon plutôt plaisante. #SonYeJin et #Nana y font aussi de belles performances.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 19/09/2026

boxd.it/gkvqWZ Nicolas Graux et Trương Minh Quý ont réalisé ce film avec une profonde humanité. Ils n’enregistrent pas la vie, ils l’écoutent. Chaque scène semble être un fragment de temps sauvé de l’oubli.

Affiche du documentaire « Hair Paper Water », avec une illustration abstraite de personnages et de formes végétales peintes sur un fond beige. Le titre, écrit à la main en rouge, apparaît à droite.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 19/09/2026

boxd.it/gjwWP5 C'est sidérant de constater que Little Zombies conserve une énergie aussi incroyable pendant deux heures. J'avais peur, au début, que le film ne s'essouffle. Mais non. Il ne lâche rien. Chaque scène est une pure merveille.

Affiche de film en français, « Little Zombies », réalisé par Makoto Nagahisa. On y voit quatre adolescents devant un grand mur bleu couvert du titre « LITTLE ZOMBIES » peint en jaune.

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WongKarWaifu @wongkarwaifu.com · 16/09/2026

Ma liste de recommandations de films réalisés (et souvent écrits !) par des femmes a atteint les 200 entrées, alors je me suis dit que j'allais la partager à nouveau ! Jetez-y un œil si vous voulez découvrir un cinéma audacieux, malheureusement toujours trop rare et aussi divers que ses créatrices !

boxd.it

✨ directed by women

pretty self-explanatory: films I enjoy, made by women (notes in French)

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Archiviste du Cinéma @cinemarchiviste.bsky.social · 15/09/2026

boxd.it/giW0lf Le documentaire Hair paper water... de Nicolas Graux et Trương Minh Quý, avec ses superbes images, explore la question de la transmission d'une culture et d'un langage, au travers surtout de l'oralité.

Affiche de Hair paper water. ça évoque un papier type parchemin, au grain marqué, beige assez prononcé, sur lequel une peinture/collage assez abstraite est figurée, dans laquelle on devine des formes, des ôles...Le titre est écrit en rouge à la main, en lettres maladroites comme par une personne encore mal à l'aise avec l'écrit, d'ailleurs on voit qu'une première tentative pour écrire "paper" a été barrée

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 10/09/2026

boxd.it/gfMHQN Sheep in the Box est un film qui mêle douceur et douleur sans jamais vraiment choisir entre les deux. On se laisse porter par la beauté des images et des dialogues, mais quelque chose résiste. Kore-eda retrouve ici ce regard si particulier sur les familles, posé sans jugement

Affiche de film montrant en gros plan le visage de profil d’une personne allongée, les yeux fermés et tourné vers le ciel, sur un arrière-plan flou aux teintes vertes et jaunes. Le titre « SHEEP IN THE BOX » apparaît au centre, avec la mention du réalisateur Hirokazu Kore-eda et du Festival de Cannes 2026.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 09/09/2026

J’y repense souvent à ce film, the third wife de la réalisatrice Ash Mayfai. L’un des plus beaux films vietnamiens (2018)

Une main et fleur, la surface de l’eau depuis un bateau, créant de petites vagues dans une lumière douce

Une Statue sur un toit derrière elle on y voit la lune au milieu du ciel nocturne brumeux.

Une femme regarde depuis sa fenêtre, près d’une lampe à huile l’obscurité

Deux bateaux traversent une rivière calme au cœur d’un paysage montagneux au crépuscule.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 08/09/2026

boxd.it/gdrodR Look Back de Kore-eda est une véritable déclaration d’amour, aussi belle que déchirante, à l’art, à la passion et à l’amitié.Un hommage touchant à toutes ces personnes de l’ombre qui contribuent, sans toujours être reconnues à faire vivre les grandes histoires

Deux jeunes filles dorment côte à côte sur une table couverte de dessins et de matériel artistique, dans une pièce baignée de lumière chaude. Le titre Look Back apparaît en blanc au bas de l’image.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 08/09/2026

boxd.it/gcN1jn Lee Chang-dong revient avec possible love un film d’une grande finesse, qui questionne jusqu’où l’on est prêt à aller pour trouver sa place, quitte à se plier aux codes et aux attentes du statu quo. C’est une œuvre immense sur les liens qui nous unissent

Affiche du film Possible Love : deux personnes se tiennent à distance dans une végétation dense au crépuscule, sous une grande lune. Le titre apparaît en écriture manuscrite blanche, avec des informations de sortie en bas.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 07/09/2026

En plus d’y avoir vécu le cinéma vietnamien regorge de plusieurs perles et c’est aussi un pays magnifique, dont malheureusement pas beaucoup de films arrivent jusqu’à chez nous je partage aussi ma liste ici boxd.it/W7qmE

boxd.it

Films vietnamiens

A list of 21 films compiled on Letterboxd, including Việt and Nam (2024), The Third Wife (2018), Ky Nam Inn (2025), The Vertical Ray of the Sun (2000) and The Scent of Green Papaya (1993).

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🧧 HONGBAO @hongbao.wongkarwaifu.com · 07/09/2026

J'ai une bonne et une mauvaise nouvelle. 🙂 Vous êtes de plus en plus nombreux·ses à me lire chaque semaine. 🙁 Je suis donc obligée de changer de formule d'abonnement à Ghost, ce qui me coûte à nouveau des sous. Alors sans plus de cérémonie : à vot' bon coeur !

Nicolas @frenz04.bsky.social · 28/08/2026

boxd.it/g3B757 Sur l’île de Jeju, en Corée du Sud, un groupe de femmes, pour la plupart âgées, appelées les « haenyeo », plongent dans l’océan sans bouteilles d’oxygène afin de récolter des fruits de mer qu’elles vendent ensuite au sein de leur communauté. tradition devenue un véritable mode de vie

Affiche de The Last of the Sea Women, montrant un groupe de femmes en combinaison de plongée orange et noire, entourées de filets et de bouées orange. Le titre blanc est inscrit au centre de l’image.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 28/08/2026

boxd.it/g3fShv La grande force Kwaidan ne réside pas seulement dans ses histoires si sobres en apparence qui font tout le charme du folklore japonais mais dans sa mise en scène, sa composition d'image et la maitrise impeccable de la camera par Kobayashi

Affiche du film japonais Kwaidan, réalisé par Masaki Kobayashi, composée de plusieurs scènes mystérieuses et fantastiques, avec un visage spectral au centre et le titre « KWAIDAN » en grandes lettres blanches.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 28/08/2026

boxd.it/g38wOj Verdoyant et luxuriant, sous un soleil d’été ardent, avec le chant strident des cigales et des journées qui s’écoulent sans une goutte de pluie, le quotidien de Koura semble en apparence d’une grande banalité. Pourtant, il reste constamment assombri par les blessures du passé

Affiche du film On Summer Sand montrant quatre personnes assises dans une pièce lumineuse devant de grandes fenêtres donnant sur un paysage montagneux japonais. Le titre apparaît en grandes lettres blanches en bas de l’image.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 25/08/2026

boxd.it/g1jXd9 Ghost in the Cell transforme la prison en un terrain de jeu visuel à la fois simple et fascinant, il ose aller dans le brutal et le gore, tout en gardant une vraie élégance visuelle. C’est violent, mais ça reste beau et esthétique. es blagues fonctionnent à plusieurs moments

Affiche de film montrant des détenus vêtus de jaune dans une prison sombre et chaotique, certains au sol tandis que d’autres semblent paniqués. Le titre « Ghost in the Cell », réalisé par Joko Anwar, apparaît en grandes lettres orange en haut de l’affiche, avec une main surgissant entre les lettres.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 25/08/2026

boxd.it/g0Bb3H La caméra reste presque entièrement confinée à l’intérieur d’un ancien bordel, nous restons ainsi auprès des prostituées, dans leurs moments de repos, pendant les repas et au fil de leurs confidences.

Affiche de film montrant une femme cambodgienne de profil, bras croisés, devant un mur vieilli. Le titre « Le papier ne peut pas envelopper la braise » apparaît en grandes lettres rouges sur la gauche.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 25/08/2026

boxd.it/fZqV5t A Woman Called Mother ne propose pas quelque chose de fondamentalement différent des autres films d’horreur indonésiens. On retrouve encore des thèmes et des objectifs assez similaires. Mais c’est justement grâce à son exécution que le film devient vraiment spécial.

Affiche sombre du film A Woman Called Mother. Une femme vue de dos est assise à table entre deux jeunes personnes, tandis qu’un miroir derrière elle reflète trois autres convives

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 21/08/2026

boxd.it/fWktej Sous la pression d’un environnement conservateur et des relations familiales traditionnelles, leur amour homosexuel semble finalement ne trouver aucune issue. Bien que leur amour l’une pour l’autre soit infini, leurs modes de vie s’éloignent peu à peu

Affiche du film Whispering of the Moon, montrant un gros plan intime de deux personnes enlacées dans un lit. Une personne aux cheveux noirs couvre partiellement le visage de l’autre. L’image adopte un style photographique chaleureux, doux et légèrement flou. Le titre du film apparaît en lettres manuscrites blanches.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 23/08/2026

boxd.it/fX496L Tsai Ming-liang observe et filme les dernières années des logements publics de Xining, laissant ainsi une trace du passé. À travers sa caméra, la solitude et le vieillissement qui se dégagent du quotidien des logements publics de Xining apparaissent peu à peu.

Vue urbaine d’un grand immeuble de logements collectifs à Taipei sous un ciel gris. Au premier plan, une personne à scooter circule sur la route ; de grands caractères chinois blancs sont superposés au centre de l’image, avec l’inscription manuscrite « Xiang Public Housing

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 23/08/2026

boxd.it/fWXEY1 Days est un film contemplatif qui aborde la solitude, le passage du temps et les relations humaines à travers une mise en scène minimaliste et poétique. Il demande au spectateur de prendre son temps et de se laisser porter par son rythme lent

Affiche du film Days : la façade nocturne d’un petit restaurant asiatique éclairé de lanternes rouges, avec plusieurs personnes attablées à l’intérieur. Le titre « Days », le nom du réalisateur Tsai Ming-liang

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 21/08/2026

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 20/08/2026

boxd.it/fSROFb Mignon, drôle et complètement barré. Un groupe de pop-punk japonais passionné de films d’horreur "The Gesuidouz " semble aller droit dans le mur. Leur maison de disques les envoie alors à la campagne pendant un an afin qu’ils composent une nouvelle chanson.

Affiche colorée et psychédélique du groupe japonais The Gesuidouz, avec plusieurs membres du groupe au centre, entourés d’illustrations et de motifs rétro aux couleurs rose, vert et violet.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 20/08/2026

boxd.it/fQfD0H « A New Dawn » est un magnifique film qui ne repose pas sur l’action, mais avant tout sur son atmosphère, ses personnages et son animation. Le film ne cherche pas à être un grand spectacle, il s’intéresse davantage aux aux personnages et à leurs émotions.

Affiche du film d’animation « Une aube nouvelle », représentant deux jeunes personnages aux cheveux bleus dans une atmosphère aquatique et rêveuse, avec des tons turquoise, bleu et blanc.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 20/08/2026

boxd.it/fQxj09 Je n’ai pas vu le premier volet et je pense que cela ne m’empêchera pas de comprendre le film, car, d’après ce qu’on dit, il n’est pas lié au précédent. Possession est présenté comme un film d’horreur « indépendant », dans lequel la réalité et le surnaturel se mêlent.

Affiche de film intitulée « Stigmatized Properties », montrant trois personnes devant un immeuble résidentiel japonais, avec une silhouette fantomatique et des traces rouges évoquant une présence surnaturelle.

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Joel Chan @kjoules.org · 11/08/2026

Hong Kong filmmaker Ann Hui will be the recipient of this year’s Camellia Award at the Busan International Film Festival later in October. • The award recognizes filmmakers who have made significant contributions to elevating the status of women in the film industry deadline.com/2026/08/ann-...

deadline.com

Hong Kong Filmmaker Ann Hui To Receive Camellia Award At Busan International Film Festival

Award is presented to filmmakers who have made significant contributions to elevating the status of women in the film industry.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 11/08/2026

boxd.it/fM4Qep le film est une comédie dramatique à la fois hilarante et profondément triste, racontant l'histoire d'un couple en pleine crise qui invite ses voisins, des hommes libres et épanouis sexuellement, à passer une soirée agréable.

Affiche du film « The Invite », montrant quatre adultes réunis autour d’une table lors d’un repas. Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz et Edward Norton sont indiqués en haut de l’affiche. Le titre « The Invite

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 11/08/2026

boxd.it/fLqMMx Je trouve quand même dommage que, dans toutes les scènes où le film essaie de nous faire sursauter avec un fantôme, le spectateur ait toujours un coup d’avance sur le film. Ce que j’ai plutôt aimé, en revanche, c’est l’utilisation de la vue subjective (POV) au début.

Affiche de film d’horreur japonais « The Convenience Store montrant une employée d’un konbini accroupie dans une allée sombre du magasin, avec des rayons de produits autour d’elle.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 10/08/2026

boxd.it/fIqT6V ce film ne cesse de surprendre. À chaque scène, je riais aux éclats, j'étais stupéfait, ou je me demandais comment Riley avait bien pu imaginer une chose pareille. Impossible de deviner la suite. Certaines séquences sont tellement folles que je me refuse à les dévoiler.

une affiche de film colorée réunissant plusieurs personnages aux looks extravagants et maquillages très colorés. I love boosters de boots riley

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 08/08/2026

boxd.it/fHBRcv Dans des fleurs pour Tokyo on suit une famille qui se désagrège silencieusement sous le poids des obligations professionnelles obsessionnelles du père. Dix ans plus tard, les survivants se demandent si rouvrir leurs plaies vaut vraiment la peine.

Affiche de film montrant un jeune homme japonais vêtu de noir, tenant un bouquet de fleurs, debout dans une galerie entourée de compositions florales colorées. Le titre « Des fleurs pour Tokyo » est inscrit en grandes lettres roses sur l’image.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 08/08/2026

boxd.it/fHlHGj KINKI exploite brillamment la fusion entre narration et esthétique du found footage, en intégrant les réseaux sociaux comme un terrain de contamination où l'information se propage telle une traînée de poudre, à la manière d'un parasite qui infecte tout sur son passage.

Affiche de film illustrée aux couleurs rouge, vert et gris, montrant plusieurs personnages japonais devant un torii et un paysage évoquant une forêt. Le titre « KINKI » apparaît en grandes lettres blanches au centre

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WŎMEN @women.wongkarwaifu.com · 08/08/2026

Notre nouvel épisode est disponible ! Ce mois-ci, nous avons le plaisir de recevoir @captainjim87.bsky.social pour parler du chef-d'œuvre d'animation de la réalisatrice japonaise Naoko Yamada : Liz et l'oiseau bleu. On espère que l'émission vous plaira et vous donnera envie de (re)découvrir le film.

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Liz et l'oiseau bleu de Naoko Yamada

Ce mois-ci, l'équipe de WŎMEN vous parle d'amour et d'amitié au club de musique du lycée dans le chef-d’œuvre d'animation de la réalisatrice Naoko Yamada : Liz et l'oiseau bleu.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 07/08/2026

boxd.it/fGf4a3 Tout n'est pas parfait, c'est déjanté, inégal, et toutes les intrigues ne sont pas aussi satisfaisantes, mais c'est aussi très divertissant. Les deux acteurs principaux, Jacky Heung et Keru Wang, sont convaincants par leur détermination communicative à poursuivre leurs rêves.

Affiche aux tons orange et rouges montrant un jeune homme en débardeur tenant un gant de boxe levé, le regard baissé, au-dessus d'une jeune femme tenant un microphone sur scène. De grandes lettres roses affichent le titre « CHASING DREAM de johnnie to

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 06/08/2026

boxd.it/fEYq07 On souhaite naturellement que les personnes qui comptent pour nous soient heureuses. Mais en même temps, il est très facile de projeter sur elles notre propre conception du bonheur et nos propres valeurs. Est-ce alors une forme d’égoïsme, ou est-ce réellement agir pour leur bien ?

Affiche de film montrant trois jeunes adultes marchant côte à côte dans une rue animée de Tokyo, en riant. La personne à droite a les cheveux bleus et porte un t-shirt blanc, celle au centre un haut gris clair, et celle de gauche un pull rouge. De hauts immeubles couverts de panneaux publicitaires encadrent la scène. Le titre « Meet the World » apparaît en grandes lettres blanches au centre de l'affiche,

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 05/08/2026

Ça sort aujourd’hui et voici ma critique du film Girl

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 04/08/2026

boxd.it/fDGjbx un univers électrique, vibrant et d'une beauté tragique, enveloppé d'étincelles et de flammes. Une odyssée à petite échelle, où les enfants des rues de Tokyo font contrepoint à la quête identitaire de l'héroïne. Le film explore les dimensions du deuil, des abus, de la libération.

Affiche du film BURN sur fond noir. Un très gros plan montre le visage d'une jeune personne aux joues couvertes de paillettes multicolores, éclairé par une lumière violette et rosée. Le titre « BURN » apparaît en haut en lettres roses, avec les crédits du film à droite (réalisé par Makoto Nagahisa, avec Nana Mori). Des icônes de flammes décorent le bas de l'affiche.

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 04/08/2026

boxd.it/fzCzy9 Dès son premier plan, le film pose le regard documentaire et les enjeux éthiques qui le traversent. À l'image, on découvre Di, une jeune fille hmong, filmée de profil, à hauteur des yeux. La caméra accompagne son mouvement tandis qu'elle s'adresse à quelqu'un situé derrière l'objectif

Affiche du documentaire Children of the Mist. Une jeune fille se retourne sur un paysage de montagnes couvert de brume. Le titre du film apparaît en grandes lettres au centre, avec la mention « Directed and filmed by Hà Lệ Diễm

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WongKarWaifu @wongkarwaifu.com · 03/08/2026

Excellente initiative : Jeunesse est disponible en accès libre sur Arte ! Si vous voulez aller plus loin, je vous recommande à nouveau la lecture de La Chine en gr- (promis j'arrête)

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🧧 HONGBAO @hongbao.wongkarwaifu.com · 02/08/2026

Aujourd'hui dans votre newsletter 100% gratuite consacrée au cinéma d'Asie : 🇹🇼 Girl 🇯🇵 Des Fleurs pour Tokyo 🇸🇦 Les Silences de Riyad 🇰🇷 Le FFCP tient son affiche 🇭🇰 Les Associés 🇰🇷 Possible Love

hongbao.wongkarwaifu.com

🧧 Trop Shu !

C'est une idée qui est née d'une discussion avec Hou Hsiao-hsien il y a plus de dix ans : Girl, la toute première réalisation de l'actrice taïwanaise Shu Qi, sort enfin en salle.

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WongKarWaifu @wongkarwaifu.com · 01/08/2026

Vous saviez qu'il existe une multitude de gens qui parlent de cinéma sur ce réseau ? Cette liste rassemble des femmes, des racisé·es, des LGBTQIA+, des journalistes et des universitaires qui pourraient changer votre perception d'un art souvent abandonné aux seuls hommes blancs ; alors abonnez-vous !

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 31/07/2026

boxd.it/fxmA4p La force du film réside notamment dans le fait qu’au moment où la Chine commence à uniformiser et à massifier sa population, Jiang Wen choisit au contraire de la vider de sa foule pour se concentrer avant tout sur les souvenirs.

On y voit une bande de jeunes, regardant l’horizon, ils sont habillés en uniforme affiche du film In the Heat of the Sun

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Nicolas @frenz04.bsky.social · 30/07/2026

boxd.it/fw4c4v Un bon thriller sur fond de conflit sino-coréano-japonais avec une très belle reconstitution de Shanghai et de Séoul. Le scénar est plutôt bien ficelé même si on en devine assez vite les aboutissements et 'épilogue est quelque peu longuet.

On y va à deux hommes et une femme avec des habits d’époque avec au-dessus le titre du film assassination de Choi Dong-hoon

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