S’inspirant de son histoire familiale, Emmanuel Marre fait coup double dans ce formidable film présenté en Compétition. Derrière un réquisitoire aussi fin qu’implacable contre l’abandon des valeurs politiques sur l’autel de l’économie se niche le portrait grinçant d’un arriviste veule.

L’action man des Mission Impossible pourrait remporter son premier Oscar avec cette performance.

À Cannes, l’acteur de « Notre salut » est revenu avec nous sur les résonances très contemporaines du film, et la tribune anti-Bolloré qu’il avait signée.

Un slasher urbain aussi efficace que malin.

Présenté à la dernière édition de la Berlinale, puis au Cinéma du réel, "Un hiver russe" de Patric Chiha suit un groupe de jeunes exilés russes entre la France et la Turquie, fantômes d’un monde sans lendemain possible.

Avec le stupéfiant « Notre salut » (Prix du scénario à Cannes), Emmanuel Marre s’inspire des lettres que son arrière-grand-père (un ingénieur pétainiste zélé, incarné par Swann Arlaud) et son arrière-grand-mère se sont échangées pendant la Seconde Guerre mondiale pour dresser un tableau hyperréaliste de l’occupation. On avait rencontré le cinéaste à Cannes en mai dernier pour qu'il nous parle de ce film d'époque pourtant bien ancré aujourd'hui.

Après avoir fait de la lutte contre les violences sexistes et sexuelles un engagement public majeur, Judith Godrèche retourne à la réalisation.

Presque trente ans après « La Vie de Jésus » (1997), Bruno Dumont revient à la Quinzaine comme à bon port. Et revient du même coup à la sève de son cinéma de brut et de roc, avec un film porté tout entier par des enfants d’à peine 6 ans.

Premier film népalais en sélection officielle à Cannes, « Les éléphants dans la brume » s'impose aussi bien par la puissance politique de son sujet que par la beauté sidérante de ses images

Pour son premier film de fiction, présenté à la Mostra de Venise, le documentariste Lance Oppenheim s’empare de l’une des pires émissions de la télévision américaine pour en faire un double portrait monstrueux : celui de son médium autant que de son présentateur vedette délirant. Et offre un rôle en or à un Robert Pattinson dément.

Une actrice accro à la fête (Adèle Exarchopoulos) boit et brûle sa vie. De ce sujet risqué, qui aurait pu accoucher d’un film-dossier pesant, Jeanne Herry compose une trajectoire de vie cabossée et éclatante.

Dans « Garance », Jeanne Herry raconte avec précision et tendresse huit années de la vie d’une comédienne aux prises avec sa dépendance à l’alcool

Le « matrimoine » était à l’honneur du dernier Festival La Rochelle Cinéma, essaimé de superbes films de réalisatrices injustement oubliées par l’histoire, tous redécouverts en avant-première. Ce bonheur est aussi le fruit d’un travail rigoureux, résolument féministe, de la part de chercheuses et programmatrices. Deux d’entre elles étaient présentes sur place, et se sont livrées sur leur engagement.

Léa Mysius signe une transposition efficace du livre de Laurent Mauvignier.

Première Néerlandaise à réaliser un long métrage, elle est l’autrice d’une œuvre avant-gardiste et féministe.

Léa Mysius signe une transposition efficace du livre de Laurent Mauvignier.

Si vous avez aimé "Fjord" et "Anatomie d’une chute", "Sham" est pour vous. Takashi Miike ("First Love. Le dernier yakuza", "13 Assassins") réalise un nouveau traité d’ambiguïté percutant autour de la vérité et de la justice.

Dans un documentaire admirable sur le camp de concentration du Struthof, Marie Dumora fait ressurgir la mémoire longtemps enfouie des habitants de trois villages alsaciens annexés par l’Allemagne nazie.

Il est le réalisateur de « Évanouis », succès-surprise de 2025 aussi bien du côté des critiques que du box-office. Passé d'abord par la comédie, le réalisateur américain Zach Cregger, qui sort sa version de « Resident Evil» le 16 septembre, commence à se faire un nom dans le cinéma d'horreur.

Quatre voisins, un dîner sous tension et une proposition étonnante. Olivia Wilde signe un huis clos drôle et amer, porté par un quatuor impeccable et explorant avec finesse l’usure d’un couple.

Monica Bellucci et Hafsia Herzi, deux icones à l’affiche dans « Histoires de la nuit » de Léa Mysius, présenté en Compétition à Cannes.

En contant l’histoire d’un déménageur qui se prend de fascination pour un candidat aux municipales, le réalisateur Sébastien Marnier impose son amour du genre dans une production HBO singulière, qui mêle lutte des classes, sexualité trouble et politique. Et se paie un casting aussi étonnant qu’impressionnant.

Aussi rare que précieuse à l’écran, Anouk Grinberg trouve l’un de ses rôles les plus forts dans « La Dernière Patiente », le premier film de Rémi Bassaler. L’actrice y incarne Judith, une médecin de banlieue taiseuse qui, la veille de son départ à la retraite, accepte d’aider une femme enceinte en rupture de soins. Rencontre avec une actrice indocile, intense, pour qui le jeu tient de la guérison.

Dans Viser juste, Adèle Haenel fouille le passé traumatique d’un enfant fantôme, qui se révèle être son double fictionnel. Dans ce premier livre incisif et brillant, à la croisée du scénario et du vagabondage philosophique, et écrit en collaboration avec la chorégraphe Gisèle Vienne, la comédienne explore une méthode de survie grâce au jeu. Rencontre.

À travers le chemin de croix d’un médecin suicidaire, le cinéaste Ali Asgari (« Juste une nuit ») livre un film essentiel sur l’Iran contemporain, présenté à la Mostra de Venise, où l’acteur engagé Missagh Zareh fait des merveilles.

Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, ce documentaire haletant, porté par la voix de Vincent Lindon, retrace l’impossible fuite de six guérilleros après l’exécution d’Ernesto Guevara, en 1967.

En y apportant des bifurcations, le film réussit le portrait mosaïque d’une chirurgienne renommée (géniale Léa Drucker).

Produit notamment par Jonathan Glazer (réalisateur de La Zone d’intérêt) et le média The Guardian, le documentaire des journalistes d’investigation israéliens Yuval Abraham et Rachel Szor recueille la parole, sidérante, d’une vingtaine de militaires israéliens. Ils témoignent des méthodes employées par l'armée israélienne pour perpétrer le massacre de masse des Palestiniens dans la bande de Gaza. Le film concourt pour le Lion d’Or à la Mostra de Venise.

Après « Hors-saison » (2024), Stéphane Brizé rempile avec Alba Rohrwacher et avec ses propres obsessions, qu’il tord avec malice dans un film étonnamment grinçant sur le monde de l’entreprise, présenté en compétition à la Mostra de Venise.

Chaque mois, Maxime Toscan du Plantier décrypte un film récent à l’aide des sciences humaines. Aujourd'hui, une évasion homosexuelle dans "La Vie d’une femme" de Charline Bourgeois-Tacquet.

Pour son grand retour huit ans après « Burning », Lee Chang-dong n’a pas fait les choses à moitié : en témoigne ce film fleuve à la poésie troublante, qui dissèque l’amitié particulière entre deux classes sociales opposées. Présenté en compétition à la Mostra de Venise, il sortira sur Netflix le 6 novembre.

Fidèle à son approche du cinéma très documentée sur le fond et précise sur la forme, Cédric Kahn s’intéresse, dans son nouveau film en compétition à Venise, à une bande d’ados en unité de soins psychiatriques. Loin des clichés, le cinéaste célèbre avec vigueur l’écoute et l’empathie.

Centré sur un adolescent qui se cache après une tentative de suicide ratée, le premier long métrage de Félix de Givry éblouit par sa peinture douce et gracieuse

Pour son premier film de fiction, présenté à la Mostra de Venise, le documentariste Lance Oppenheim s’empare de l’une des pires émissions de la télévision américaine pour en faire un double portrait monstrueux : celui de son médium autant que de son présentateur vedette délirant. Et offre un rôle en or à un Robert Pattinson dément.

Rose suit une femme, qui vit en tant qu’homme, au XVIIe siècle, pour échapper aux contraintes du statut d’épouse.

Nanni Moretti nous enchante avec un chassé-croisé romantique au charme irrésistible, présenté en compétition à la Mostra de Venise, où Louis Garrel et Jasmine Trinca tombent et retombent dans les bras l’un de l’autre.

Andrew Scott dans le rôle d’un météorologue chargé d’établir les prévisions climatiques pour le Débarquement du 6 juin 1944.

Portrait de Jane Beever, férue d’histoire(s), qui traverse les époques toute de grâce vêtue.

Tandis que son film présenté en mai dernier à Cannes, « Sheep in the Box », n’est pas encore sorti dans les salles françaises (il le sera le 23 décembre), Hirokazu Kore-eda foulait le tapis rouge de Venise avec « Look Back », un film surprise qui met du baume au cœur et dont la sortie est datée pour le 17 mars 2027.

Après « Le Syndrome des amours passées », le duo belge Ann Sirot-Raphaël Balboni persiste et signe dans son univers loufoque, à la lisière du surnaturel, le temps d’un face-à-face tragicomique entre mère et fille qui ne se comprennent plus.

Werner Herzog immortalise Kate et Rooney Mara dans un film ovniesque sur deux sœurs jumelles prêtes à tout pour accomplir leur destin, fidèle à l’impertinence du cinéaste. Présenté à la Mostra de Venise, il est d’ores et déjà pressenti au palmarès.

Avec « Fjord », le cinéaste roumain Cristian Mungiu, déjà lauréat d'une Palme d'or en 2007 pour « 4 mois, 3 semaines, 2 jours », plonge dans la froideur d'un village norvégien pour raconter l'opposition entre un couple de parents très pieux accusés d'avoir maltraité leurs enfants et une société nordique aux valeurs plus progressistes qui va chercher à protéger lesdits enfants. Il en résulte un film épatant sur les polarisations contemporaines, avec les stars internationales Sebastian Stan et Renate Reinsve, dont le réalisateur nous parle ici.

Un remake de « Carrie », le retour du duo Matthew McConaughey et Woody Harrelson, sans oublier une nouvelle version de « Orgueil et Préjugés » ou le goat John Waters en guest d’une série anthologique culte… On fait le point sur les séries qui nous font le plus envie pour la rentrée de septembre.

Mami Watta jouera à la rentrée "Je vous salue Mami", un premier spectacle solo inattendu : du stand-up en drag-queen, où elle se livre sur son parcours.

Avec ce récit fantastique où un homme se réveille dans le corps d'une inconnue jouée par Lea Seydoux, Arthur Harari réussit une fascinante œuvre aux allures naturalistes sur la hantise de la disparition.

Dans Viser juste, Adèle Haenel fouille le passé traumatique d’un enfant fantôme, qui se révèle être son double fictionnel. Dans ce premier livre incisif et brillant, à la croisée du scénario et du vagabondage philosophique, et écrit en collaboration avec la chorégraphe Gisèle Vienne, la comédienne explore une méthode de survie grâce au jeu. Rencontre.

Rencontre avec l'auteur du captivant "L'inconnue du quai de Javel" (éditions Flammarion), présélectionné pour le Prix Goncourt.

Où est-ce qu’on se marre ce mois-ci ? Les recos du journaliste Renan Cros, qui nous conseille aujourd'hui le spectacle "Mes battements" d’Albin de la Simone.

Le Britannico-Irlandais Martin McDonagh (« 3 Billboards », « Les Banshees d’Inisherin ») emmène John Malkovich et Sam Rockwell prendre l’air sur l’île de Pâques et vise au passage l’Amérique et ses démons. Un vrai/faux film d’espionnage drôle, mélancolique et politique, en salles le 4 novembre.

En adaptant le livre-testament de Michela Murgia, Isabel Coixet filme avec émotion Alba Rohrwacher dans le rôle d’une femme condamnée par la maladie, qui retrouve des élans vitaux dans la Rome contemporaine.