El comercio de la Corredera de San Pablo cierra por motivos de salud después de casi un siglo en el barrio El triste cierre de Casa Julio, centenaria taberna de croquetas Cuenta María Rosa Álvarez que La Pequeñita llevaba abierta en el número 3 de la Corredera Alta de San Pablo desde el año 1939. Lo hace a este periódico mientras ordena el almacén durante su último día de apertura, un 30 de septiembre de 2026. Se marcha la penúltima mercería de Malasaña. María Rosa llevaba allí bastante menos, desde 1999, cuando le compró el negocio a Paco Ocaña, el anterior propietario y que desde niño había vivido en esta mercería de barrio, donde lo mismo te arreglaban unos bajos que te vendían el uniforme para el colegio. Hoy ella está cansada y por motivos de salud ha decidido cerrar definitivamente. La historia de La Pequeñita ya la contamos aquí en su día, en un reportaje de Antonio Pérez. Hoy solo contamos el final de un tipo de comercio que cada vez más difícil de encontrar y del que solo queda uno en esta zona de Madrid: curiosamente, esta solo unos metros más abajo, en la misma calle. La mercería Megino sigue con buena salud y clientela abundante para aguantar muchos años más. En la parte de Conde Duque, mercería Victoria también resiste. Cartel de liquidación en La Pequeñita ¿En qué se convertirá La Pequeñita? Pared con pared se encuentra una inmobiliaria, cuyos precios dan buena muestra de lo difícil que es conseguir una casa en este barrio, al igual que un local. Al otro lado del portal está un negocio de comida rápida cambiante, que ha tenido desde pasteles sobre donuts a tortillas hechas con patatas fritas. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

Con más de un millar de personas al día de media en Conde Duque, duplica las cifras de asistencia de otras muestras con gran cantidad de público como la dedicada a Almodóvar, la de juguetes o la del Madrid hiperrealista Sí, yo fui a EGB y esta exposición sin pintadas contra la OTAN ni heroinómanos no es más que la cáscara de mis recuerdos Las colas para entrar a la sala de Conde Duque que albergaba la exposición Yo fui a EGB han sido una constante durante el verano. La muestra, incluida en la programación de Veranos de la Villa 2026, alargó tres semanas su exhibición debido al éxito de público y cerró este domingo con 71.584 visitantes, alcanzando una media de 1.044 personas por cada día de apertura durante sus 65 jornadas de actividad. La apuesta por la nostalgia (bastante edulcorada) ha batido récords en los museos municipales, con datos de asistencia que han duplicado otras muestras muy populares como Madrid, chica Almodóvar, que en el mismo espacio recibió 541 visitantes diarios durante su exhibición en 2024. También supera la media diaria de otras muestras de gran afluencia como Del juguete al cielo (Conde Duque), con 587 visitantes diarios, y Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista (Museo de Historia), con 555.  El análisis de Marta Rivera de la Cruz, delegada de cultura, es el de que “los museos y las exposiciones municipales tienen la capacidad de llegar a públicos muy amplios cuando encuentran nuevas formas de acercarse a la memoria y a la cultura”. Según la delegada, “esta exposición ha conseguido algo especialmente valioso: reunir a distintas generaciones alrededor de recuerdos compartidos y convertir esa memoria en una experiencia cultural”. También confirma, a su entender “el interés de los madrileños y de quienes nos visitan por una programación cultural diversa, capaz de combinar patrimonio, arte y memoria colectiva”. La exposición, inaugurada el pasado 8 de julio, estaba inicialmente prevista hasta el 30 de agosto, pero el Ayuntamiento decidió ampliar su estancia en Conde Duque hasta el 20 de septiembre ante la gran acogida del público. En agosto, la muestra ya había superado los 31.700 visitantes. Yo fui a EGB ha propuesto un recorrido inmersivo por las décadas de los setenta, ochenta y noventa a través de objetos, imágenes, sonidos, olores y recreaciones de espacios cotidianos, recuperando algunos de los referentes que forman parte de la memoria de varias generaciones. La exposición ha permitido a los visitantes reencontrarse con objetos escolares, juegos, programas de televisión, canciones, personajes y espacios cotidianos vinculados a la Enseñanza General Básica, en una experiencia concebida para conectar con públicos de distintas edades.  Uno de los rincones de 'Yo fui a EGB' Objetos de la muestra 'Yo fui a EGB' Recreación de una clase en la muestra 'Yo fui a EGB' Objetos de la muestra 'Yo fui a EGB' Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El espacio municipal ofrecerá un centenar de actividades hasta junio de 2027 con artistas como Rodrigo García, Andrea Jiménez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero y Siri Hustvedt Sí, yo fui a EGB y esta exposición sin pintadas contra la OTAN ni heroinómanos no es más que la cáscara de mis recuerdos La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, junto al director artístico de Contemporánea Condeduque, Jorge Volpi, la programación de la nueva temporada 2026-27 de este espacio municipal, que ofrecerá un centenar de actividades hasta el próximo mes de junio. La programación incorpora nuevas propuestas en sus distintas áreas (artes escénicas, música, artes visuales, Pensamiento + Literatura, Ciencia + Arte, Pantallas + Cultura Expandida y mediación) y contará con artistas, pensadores y científicos de distintas procedencias. Durante la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que Contemporánea Condeduque es “uno de los grandes espacios de la ciudad para pensar el presente a través de la cultura” y ha subrayado que esta temporada vuelve a demostrarlo con “una programación valiente, abierta y multidisciplinar”. La delegada ha señalado además que situar el amor y su ausencia como hilo conductor permite abordar, “desde lenguajes muy diferentes”, algunas de las grandes preguntas que atraviesan la sociedad, desde un espacio público que apuesta por “la creación contemporánea, el diálogo y la libertad de pensamiento”. A lo largo de la temporada participarán un centenar de artistas. Como ha explicado Jorge Volpi, “tal vez el amor sea nuestra experiencia más humana”, desde el amor filial al erótico o el fraterno hasta el que se siente hacia una comunidad o una patria. Todas estas formas, ha señalado, buscan “arrancarnos de nuestro aislamiento y abismarnos en otros cuerpos y en otras conciencias”. Sin embargo, Volpi ha advertido de que el amor también puede convertirse en “una tecnología utilizada por el poder para domesticarnos y controlarnos” y ha recordado que, a lo largo de la historia, cada sociedad lo ha convertido “en el escenario ficcional de sus más encarnizadas batallas”. Entre los nombres más relevantes de la temporada destacan Rodrigo García, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, La Veronal, Clara Furey, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib, Daria Deflorian, Poliana Lima, Yinka Esi Graves, Chano Domínguez, Niño Josele, Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Alberto Cortés, Cecilia Suárez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero, Siri Hustvedt o Rita Segato. Una temporada en torno al amor y su ausencia Bajo la pregunta “¿Aún podemos amar?”, Contemporánea Condeduque asume el amor y su ausencia “como la lente idónea para examinar el mundo que nos rodea”. Volpi lo define como un “campo de fuerzas en el que se juegan la identidad y la libertad”, pero también como vehículo de transformación y, en ocasiones, como una prisión asumida o voluntaria, en palabras de Octavio Paz en La llama doble. La programación abordará también cómo las redes sociales han reconfigurado los territorios del deseo, reduciendo a las personas a perfiles diseñados para el consumo y permitiendo que los algoritmos aprendan y exploten nuestros patrones afectivos. Para Volpi, la época del match y el ghosting plantea “una violenta paradoja”: nunca habían existido tantos instrumentos para conectar con los demás y, al mismo tiempo, “jamás nos habíamos sentido tan solos”. A ello se suma la inteligencia artificial, capaz ya de generar compañeros sentimentales y terapeutas artificiales, lo que abre preguntas como “¿es posible amar a una máquina sin rostro ni cuerpo?”. La temporada arrancará con la participación de la poeta colombiana Piedad Bonnett, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2024, que presentará su recital No es más que la vida. En artes escénicas, la programación explorará los cuerpos que se desean, se rechazan o se destruyen. El invencible verano de Liliana y Contra Antígona abordarán el amor interrumpido por la violencia, mientras que La Clausura del Amor, Dyptik, The Seer y el estreno absoluto de Belvedere analizarán los vínculos amorosos desde la extrañeza, la violencia, el dolor o el miedo. También destaca la reelaboración de la figura de Roberto Bolaño en Desierto y el regreso a Contemporánea Condeduque de Rodrigo García y La Veronal, junto a nombres como Clara Furey, Andrea Jiménez, Jan Martens, Romeo Castellucci, Milo Rau, Israel Galván, Mohamed El Khatib o Daria Deflorian. La música recorrerá propuestas como Amor Brujo, de Chano Domínguez; La Misa Flamenca, de Niño Josele; el jazz mestizo de Erik Truffaz con Antonio Lizana o los Fragmentos de un cancionero amoroso que clausurarán la temporada. También estarán presentes Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez, Musgö y La Tremendita. Por su parte, Ibermúsica, a través del ciclo Km. 0, reunirá a jóvenes intérpretes en torno a la pérdida y la ternura desde el repertorio clásico y contemporáneo. El compositor y pianista Moisés P. Sánchez durante la presentación de la nueva temporada En artes visuales, bajo el epígrafe Desdobles artísticos, hablas amorosas, se podrán visitar la exposición de Juan López Shree, centrada en aquellas experiencias afectivas que el lenguaje apenas puede nombrar, y Descender, con obras de Carmen de Ayora y Toni Hervás, Ludovica Carbotta, Elán d’Orphium, Jorge Eduardo Eielson, Jimena Kato, Ángeles Marco, Ana Mazzei, Sofía Montenegro y Eulàlia Valldosera. El apartado de Pensamiento + Literatura contará con Siri Hustvedt, Rita Segato y Rosi Braidotti, que reflexionarán sobre el amor, la vulnerabilidad, la intimidad, los vínculos, el poder y la violencia. La programación ampliará además la mirada hacia otras formas de compañía y afecto, desde los animales que viven en nuestros hogares hasta chatbots, avatares u hologramas. Marie Bardet, Juan Cárdenas, Berta García Faet, Pedro G. Romero, Estela de Castro, Alicia Ramis o Toni Navarro serán otros de los participantes. Por su parte, Pantallas + Cultura Expandida reunirá a creadores, escritores y periodistas para abordar las tendencias en redes sociales, museos y librerías, la ‘escucha profunda’, la monstruosidad en el amor, los lenguajes del videojuego y el cómic, el nuevo periodismo y el cine sensorial. Entre los participantes estarán Kate Zambreno, Leila Guerriero, Cristina Alarcón, Suzanne Triester, Véréna Paravel o Xavier Nueno. La programación incluirá además Ciencia + Arte, que pondrá en diálogo las investigaciones sobre los mecanismos cerebrales del amor y la empatía con las propuestas de artistas que trabajan sobre este mismo territorio. En este ámbito participarán científicos como Antonio Lazcano, José Edelstein o Lluís Montoliu. Asimismo, se mantendrán el programa de residencias, los programas públicos asociados a las exposiciones, la mediación a cargo de Espacio POM y los nuevos clubes de lectura. La nueva temporada contará, además, con colaboraciones con el Festival de Otoño, JazzMadrid, Inverfest, Teatralia, Eñe, Km. 0, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival. Además, regresarán el festival Cúbit y ‘Soundset Series’, ciclo dedicado a la música electrónica y centrado en la innovación y la escucha. Contemporánea Condeduque se sumará asimismo al programa Madrid en la Generación del 27 con Ramón y Lorca / Lorca y Ramón. Un posible centenario de la performance literaria y Réquiem por la Generación del 27. Música, poesía y performance. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

"No puedo pedir más, me siento pleno, orgulloso y feliz" explica Rogelio Vega sobre una decisión muy meditada que llega después de un cúmulo de circunstancias personales y de cambios en el barrio. Para despedirse está preparando un documental y una fiesta por todo lo alto en la sala Villanos Cierra el Gris en Chueca: 42 años de música alternativa y final precipitado por la denuncia de un piso turístico ilegal Uno de los bares donde con más intensidad se agitaban los cuerpos en Malasaña acaba de decir adiós. Lo ha hecho casi sin hacer ruido, en la calle San Vicente Ferrer, durante el verano. Y hace unos días lo comunicaba oficialmente: “Después de 30 años, el Maderfaker ha cerrado sus puertas definitivamente”, escribía en redes sociales su responsable como arranque de un largo texto de agradecimiento. “El cuerpo me está diciendo que quiere otra cosa”, explica Rogelio Vega en conversación con Somos Malasaña, una semana después de comunicar la decisión. Roge, el encargado del Maderfaker, también camarero, DJ y agitador cultural, ha decidido que ahora es el momento de finalizar la etapa del bar que fundó en el año 1996 y desde donde ha hecho bailar al barrio desde una propuesta muy personal, en forma de club de Funk&Soul, con una amplia acogida entre públicos de diferentes edades, a lo largo de varias épocas. El cierre llega por voluntad propia -cuenta- después de “un cúmulo de circunstancias que me hace tomar la decisión”, avanza para luego detallar que a sus 55 años sus ritmos son más diurnos que nocturnos, que su casa está en la sierra, lejos de Malasaña, y que cada vez pesaban más los retornos a las cuatro de la mañana después de bajar la persiana. A lo que se añaden el aumento de gastos y el cambio de costumbres sociales, con un público que sale antes pero que también se marcha antes, lo que reduce el tiempo de hacer caja. A las circunstancias personales o laborales se les unen otras cosas más relacionadas con la evolución del barrio y del centro de la ciudad. “Está cambiando mucho, cada vez hay más turismo”, cuenta sobre el público que acudía los fines de semana al local y que pasó de estar formado mayoritariamente por conocidos y habituales a nutrirse de gente de paso, que busca pasárselo bien el fin de semana y movido más por los precios o las ofertas que por la música. Una turistificación que le ha acabado haciendo mella: “La energía que recibe el que está trabajando detrás de la barra es muy distinta a la que te da un público que llega cada fin de semana. Al final se te agria el carácter”, reconoce Rogelio. Antes de que llegara eso, Roge decidió parar. Lo hizo después de reflexionar sobre su local mientras rodaba un documental sobre los 30 años que llevaba abierto el Maderfaker, que verá la luz en el futuro. “Me puso en perspectiva el sentarme y analizar todo este tiempo, ver lo que supone para un montón de gente el local o lo que ha supuesto para mí”, comenta mientras recuerda cómo ha seguido disfrutando hasta el último día de moverse por su bar y “ver bailar a la gente mientras pincho la música”. Del chiringuito de Huelva al local del Nairobi Rogelio Vega comenzó a servir detrás de una barra a los 16 años y fue algo después, durante un verano de 1995 llevando con unos amigos un chiringuito de una playa de Huelva, cuando sintió que podía dedicarse a lo de la música y los bares. “A mí me gustaba la parte de la noche, cuando dábamos copas y poníamos cintas. Fue terminar allí y buscar un local en Malasaña, que era por donde yo salía un montón”. Así que, junto a un compañero de colegio, buscó un bar que se ajustara a lo que quería. Lo encontró en el número 17 de San Vicente Ferrer, en un local que hasta ese momento se había llamado Nairobi. El Maderfaker abrió allí un sábado, el 9 de marzo de 1996. Al principio sonaba más rock y muchas guitarras, aunque a Rogelio le gustaba todo tipo de música. Poco después su impulsor empezó a frecuentar los domingos del primer Café Berlín, el de Jacometrezzo, al que iba junto con un camarero de su calle al que le gustaba el jazz y la música afroamericana, aprovechando que los locales de ambos cerraban ese día. “Había unas sesiones alucinantes, yo empecé a investigar, a coger música de ese tipo”, recuerda ahora. En 1999 se quedó ya solo al frente del Maderfaker y probó a pinchar estos estilos sonoros durante el verano. Ante la buena acogida del público, siguió haciéndolo... y así durante casi tres décadas, en las que su local se convirtió en punto de reunión del baile y de la música negra. Un lugar en el que divertirse con música distinta y moverse hasta la madrugada: “El baile era el leitmotiv del bar”, asegura. Rogelio Vega, en el Maderfaker La unión del Maderfaker con otro proyecto musical, la revista Enlace Funk, dio a luz un ciclo de conciertos en 2011 y también el comienzo de Madrid es Negro, un festival que celebraba la cultura afroamericana en Madrid que se extendió durante una década, como muestra de que lo que sonaba en este club de San Vicente Ferrer iba permeando por otros ámbitos de la ciudad. Se celebró con éxito hasta la pandemia, con la participación de Miguel Ángel Sutil (Enlace Funk) y Fernando Roqueta. Cuenta Rogelio que gracias al negocio que montó en 1996 pudo “crecer musicalmente, llevar a cabo proyectos culturales, discos recopilatorios o conocer a músicos increíbles”. Unas experiencias que le han llenado a nivel personal: “No puedo pedir más, me siento pleno, orgulloso y feliz. Ni en mis mejores sueños me podía llegar a imaginar llegar a tanto tiempo abierto”, sentencia mientras agradece todas las muestras de cariño que le han llegado desde que anunció el cierre en redes sociales. “Es una barbaridad la reacción. Abro el Instagram y me abruman las muestras de cariño, ver lo que ha significado el bar para mucha gente de varias generaciones, público para el que era un lugar donde reunirse, escuchar música, compartir”. También reconoce que su unión emoción con el local y entiende que para mucha gente la clausura “haya sido un golpe duro, aunque hiciera tiempo que no vinieran. Ellos son también el Maderfaker”. “Tomar la decisión fue algo difícil”, explica Rogelio. “Quería hacerlo pero cuando lo hice me puse a sollozar como si hubiera muerto mi ser más querido, porque se iba una parte de mí y también sabía que había gente a la que le iba a doler el corazón”. Aún así, se confiesa “feliz” por pasar a otra etapa y reitera su contento por haber cumplido 30 años con el local abierto, “yendo bien y habiendo hecho todo lo que hemos podido hacer, además con un documental que es un regalo para mí y el fiestazo en la sala Villanos”. Lo último que cuenta es la gran fiesta de despedida del Maderfaker, que tendrá lugar el próximo 17 de octubre en la sala de la calle Bernardino Obregón. Iba a ser una celebración por el 30 aniversario del bar, pero se ha transformado en un adiós por todo lo alto, con música basada en las películas de blaxploitation, concierto de Enlace Funk Experiment, cantantes invitados y donde se prometen “muchas sorpresas”, además de una docena de DJ que pasaron por el Mader. El epílogo de la despedida la pondrá el citado documental, que produce Carlos Salvador y que será estrenado en salas previsiblemente en el mes de noviembre. 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El fuego se originó en unos contenedores situados en el patio interior del inmueble y fue extinguido en pocos minutos, sin causar heridos ni daños materiales graves Muere un joven de 26 años en el incendio de unos trasteros con bicicletas eléctricas en Arganzuela Una densa columna de humo ha sorprendido este jueves por la mañana a los vecinos de Malasaña. El incendio se ha producido alrededor de las 9.30 en el número 3 de la calle San Roque y ha llegado a cubrir parte del barrio, causando alarma entre los residentes de los edificios colindantes. El fuego se ha originado en unos contenedores situados en el patio interior del inmueble. Hasta el lugar se han desplazado los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid, que han conseguido extinguir las llamas en cuestión de minutos y evitar que el incendio se propagara. Según informa Emergencias Madrid a Somos Malasaña, el fuego “ha enganchado algo a una vivienda”, aunque los bomberos lo tenían “completamente controlado”. Durante la intervención se ha procedido además al desalojo preventivo de los vecinos para valorar la magnitud del incendio y garantizar su seguridad. El incendio no ha provocado daños materiales graves ni ha dejado personas heridas. Una vez extinguidas las llamas, los efectivos han continuado trabajando en el interior del edificio para revisar la zona afectada y comprobar que no existiera riesgo. Los vecinos del edificio han sido desalojados de forma preventiva Los bomberos también se han encargado de refrescar con mangueras el patio interior para reducir la elevada temperatura que ha alcanzado el edificio como consecuencia del fuego. Desde Emergencias Madrid señalan que la rápida intervención ha permitido controlar la situación en pocos minutos y evitar daños mayores. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El boletín municipal publica en agosto los cambios en la circulación del entorno de esta plaza de Malasaña Acaban las obras para refrescar la plaza más cálida de Madrid Casi tres meses después de acabar las obras de reforma, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho oficial el nuevo entorno libre de tráfico en la plaza del Rastrillo, en el corazón de Malasaña. Lo ha hecho publicando tres peatonalizaciones en el boletín oficial municipal, hace unos días, restringiendo la circulación en varias calles. Según la publicación del consistorio, a la que ha tenido acceso Somos Malasaña, las tres calles peatonalizadas de forma permanente son las siguientes: * Calle del Tesoro, en el tramo comprendido entre Santa Lucía y la plaza del Rastrillo. * Calle de San Andrés, en el tramo entre la calle del Espíritu Santo y la calle de la Palma. * El vial de la plaza del Rastrillo de acceso a la calle del Tesoro. En estas vías, según la misma publicación, queda prohibida la circulación y estacionamiento de vehículos, salvo aquellos relacionados en el apartado 2 del artículo 20 de la Ordenanza de Movilidad Sostenible, es decir, los de determinados servicios públicos, acceso a garajes, traslado de enfermos, personas con movilidad reducida vecinos del lugar y empresas de mudanzas. El incumplimiento de esta norma en la considerada plaza más cálidad de Madrid hasta la reforma se puede sancionar con multas de 200 euros, según la normativa municipal. A diario, numerosos vehículos acceden sin permiso por las vías peatonalizadas, fuera de los horarios de carga y descarga, con el único objeto de recortar sus trayectos por áreas que ya han dejado de ser calzadas. El área de Movilidad, responsable de estos cambios, no ha hecho oficial sin embargo la peatonalización del tramo de Espíritu Santo que va desde el cruce de la calle Santa Lucía hasta Marqués de Santa Ana, que sí que está señalizado en la calle, con un poste vertical. Esta peatonalización motivó, entre otros cambios, el cambio en el recorrido del 002 de la EMT. Tampoco recoge el Ayuntamiento el cambio de sentido practicado en otro tramo de Espíritu Santo, el que va de Marqués de Santa Ana hasta Jesús del Valle, para evitar que los vehículos atajen por la calle del Rastrillo para llegar hasta Madera o la Corredera de San Pablo. Alternativas de paso a las peatonalizaciones en Malasaña Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

Una de las vías con más tráfico del interior de Malasaña es reformada con una solución impresa para intentar que el firme aguante más que el adoquinado, que fue renovado en 2019 La Gran Vía y otras 204 calles de Madrid renovarán su pavimento este verano La Operación Asfalto de 2026 ha sumado una vía que no estaba prevista arreglar este verano sino el anterior. Se trata de la calle Pez, que estos días ha sido levantada para cambiar sus adoquines por asfalto impreso, la solución con la que el área de Obras intenta paliar los efectos de gran peso que deforman algunas zonas del centro histórico de Madrid. Pez lucía desde hacía década una calzada de adoquines, fruto de la reforma de todo el barrio que cambió el aspecto de sus calles hacia uno con aspecto más clásico. El 2019 fue cambiado por completo pero el continuo paso de los camiones de reparto sobre su pavimento hizo aparecer importantes roderas en muy poco tiempo. La actuación de Pez sigue a la de la Corredera Baja de San Pablo, donde los adoquines desaparecieron en 2025. Años anteriores sucedió lo mismo en otras vías del barrio de Malasaña como Valverde, Barco, Colón, Jesús del Valle o Marqués de Santa Ana. También se mejoraron otras vías con adoquines, como San Vicente Ferrer. Al otro lado de la calle San Bernardo, en la parte de Conde Duque, el adoquinado ha sido la opción elegida para la reforma de Quiñones o Acuerdo. El Ayuntamiento de Madrid tiene programado renovar este año el asfaltado de hasta 205 calles de la capital, entre ellas la Gran Vía. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

La fecha propuesta pondría fin al conflicto desatado por la intención de vaciar los edificios y es superior que la que permite el decreto de alquileres que aprobó el Gobierno Los planes inmobiliarios de la Casa de Alba en Madrid Nuevo episodio en el caso de los inquilinos que residen en varios edificios propiedad de la Casa de Alba, situados junto al Palacio de Liria. La familia nobiliaria negocia con los arrendatarios actuales ampliar el plazo de sus alquileres cuatro años más, hasta septiembre del 2030, informa Europa Press citando fuentes implicadas en las conversaciones. Según Europa Press, la Casa de Alba busca que los inquilinos tengan el mayor tiempo posible para buscar alternativas de vivienda antes de que se proceda a la rehabilitación de ambos edificios y ayudarles “en su transición y bienestar”. La propuesta de ampliación de los alquileres es mayor de la que permitía el Real Decreto 8/2026 al que se pudieron acoger los arrendatarios, y que habilita como máximo extender la permanencia en los pisos hasta el 31 de diciembre del año 2029, en el caso de que dicho arrendamiento se acabara a lo largo de este año o del siguiente. El pasado mes de diciembre de 2025, a los inquilinos de estas viviendas se les notificó por carta la no renovación de sus contratos de alquiler debido a obras de reforma y conservación de los inmuebles, algo que provocó las quejas explícitas de algunos de los arrendatarios, especialmente de los que contaban con contratos de renta antigua. Aunque la información publicada por EP da por hecho el acuerdo, hasta el momento ni la Casa de Alba ni los inquilinos actuales de los edificios han emitido declaración oficial alguna sobre estas negociaciones ni si se ha alcanzado un trato definitivo. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

La muestra, que se puede ver estos días en Contemporánea Conde Duque, es un ejercicio nostálgico inane que no alcanza a ser ni siquiera un buen catálogo de la cultura material de los años setenta y ochenta 100 cuadros para entender cómo los pintores de La Movida recurrieron a los mitos clásicos para narrar la modernidad Cumplí trece años en 1990 por lo que muchas de las imágenes coloridas que componen Yo fui a EGB. La expo me son familiares y, en parte, forman parte de la escenografía de mi infancia. No tengo recuerdos futbolísticos del mundial 82 pero, efectivamente, me acuerdo del omnipresente Naranjito. Comí en platos Duralex y vi La bola de cristal. Si echo la vista atrás, puedo recordar también las pintadas y el ambiente que se vivía en tiempos del referéndum de la OTAN o, luego, durante la huelga general del 14 de diciembre de 1988. Cómo no visualizar la silueta de muchos de los miembros de la generación anterior caminando por la calle con la cadencia triste de la heroína. Reconozco que me acerqué al Centro Cultural Conde Duque, donde se puede ver durante este verano la muestra de la EGB, con los prejuicios que acabo de plasmar en el párrafo anterior. No pretendía encontrar una reflexión digna de un centro cultural que hace unos años adosó a su nombre el sintagma “cultura contemporánea”, pero las fotos promocionales prometían, al menos, un montaje ambicioso. Maniquíes ochenteras Lo primero que me encontré fue una cola a las puertas de la Sala 1, que acoge la exposición. Aforo completo. Creo que nunca me había pasado en el Conde Duque, aunque reconozco que suelo ir a deshoras. En todo caso, la espera fue corta y pronto entendí por qué: aunque en la sala había más gente que en la Línea 1 en hora punta, circulaba rápido hacia la salida porque la muestra es pequeña y tiene poco contenido. Que pase el siguiente. Un corro de personas rodea una mesita con dos o tres teléfonos de los de antes. Los congregados los fotografían con sus propios teléfonos de ahora y lo más curioso es que todos tienen edad para haberlos conocido sobradamente. La escena ejemplifica bien lo que la exposición ofrece a su visitante tipo, que es aquel con ganas de regodearse en los estímulos nostálgicos más primarios, los mismos que nos llevaban a comentar los escenarios de Cuéntame durante las primeras temporadas de la serie. Una clase Un estímulo estético que aparece en las redes sociales desde hace al menos una década. Solo puede indicar que quienes crecimos en los ochenta somos esas personas mayores que repiten las mismas anécdotas sin parar. Una y otra vez. Y, quizá, que somos una generación tapón. Darían ganas de gritar que, por favor, pasen ya los exégetas de los años noventa si no fuera porque en gran medida somos los mismos y llevamos tiempo dando la lata también con esa década. Espinete, Mazinger Z, quesitos del Casrío (me fío), tebeos, bicis BH, calentadores, Telesketch…un batiburrillo de objetos que bien podrían haber vivido antes en cualquier mercadillo o en el desván del pueblo se exponen aderezados con imágenes impresas. En las fotos promocionales parecían trabajados los ambientes recreados. Una cocina, un salón, un aula con las mochilas viejas en los percheros... En directo, en cambio, resultan bastante cutres. En medio de la sala, abandonada, se aparece una mesa de bar con cuatro sillas metálicas igualitas a las que aún hoy utilizan en la mayoría de los bares. Venía yo a esta hoja con ganas de criticar la romantización de los cuadernillos Rubio y la letra ligada; la puesta en valor del óxido en los columpios y los viajes de ocho horas a la playa sin aire acondicionado. Referencias todas que, en el fondo, sirven para construir el discurso de la generación de cristal. Tenía yo intenciones de argumentar que exponer a la Bruja Avería como quien pone a Doña Rogelia y hurtarle su contexto como villana capitalista reduce las imágenes de nuestra primera infancia a una cáscara vacía. Quería yo hablar del fetichismo estético de la nostalgia pero me he encontrado que lo que en realidad tenía que decir es que, ni siquiera en sus materiales, merece la pena acercarse al Conde Duque a ver Yo fui a la EGB. La expo. No digáis que no avisé.

Su concierto llenó el patio central de Condeduque este miércoles El concierto gratuito a la luz de las velas que toma este jueves un rincón mágico de Arganzuela La cantautora española Valeria Castro fue la protagonista del tradicional concierto sorpresa del festival Veranos de la Villa 2026, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, según recoge el Consistorio en un comunicado. El patio central de Condeduque fue el escenario de un directo íntimo en el que Valeria Castro estuvo acompañada por Meritxell Neddermann a los teclados y María de la Flor al violín. Entre otras piezas, interpretó 'Guerrera', 'La soledad' y 'La raíz', una de sus canciones más conocidas y nominada a los Grammy Latinos 2023. Como suele ser habitual en esta tradicional cita del verano madrileño, el público llenó las gradas para descubrir qué artista se escondía tras el concierto sorpresa. En ediciones anteriores, el festival ha contado con la participación de artistas como Ariel Rot, Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo, Carolina Durante, Kiko Veneno o Mala Rodríguez. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

Desde este miércoles y hasta el 30 de agosto, la sala de Malasaña abre sus puertas a 'Las que gritan', una obra escrita por José María del Castillo y Antonio Rincón-Cano sobre las mujeres que viven atadas a una idea sobre cómo deben ser, pero rompen con las expectativas y se lanzan al vacío. Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Laia Alemany y Rocío Marín completan el reparto El teatro revive Cerro Belmonte, el barrio de Madrid que se independizó de España y visitó Cuba para frenar la especulación Tres hermanas se reúnen después de mucho tiempo. La última vez que se vieron fue en el funeral de su padre. Su madre, que había desaparecido del mapa, las ha citado en una sala: quiere hablar de algo importante. ¿Estará bien? ¿Cómo le habrá afectado? ¿Y si se ha dado al alcohol? En plena lluvia de ideas, Consuelo reaparece con un completo cambio de look, mechas rubias sobre un tinte rojo y una chupa de cuero. Irrumpe hablando en voz alta y con una mirada que, contra todo pronóstico, ha recuperado el brillo. “Voy a ser feliz”, anuncia a sus hijas, invitándolas a embarcarse en un viaje para descubrir si es esta la vida que quieren. Ellas son Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Laia Alemany y Rocío Marín, protagonistas de la nueva obra que este primero de julio, y hasta que acabe el verano, se estrena en el Teatro Maravillas. Las que gritan cuenta la ruptura de una madre con su vida anterior: entregada a su familia durante años, Consuelo (interpretada por Soledad Mallol) descubre quién es ella más allá de los demás, y cuando todos esperan que se hunda renace con nuevos deseos, ilusiones y cierto descaro. Sus hijas, con vidas muy distintas, quedan perplejas ante la invitación. La mayor es empresaria y se ve a si misma como el sostén de la familia, otra trata de mantener unidas a sus hermanas, una se ha mentido a monja... lo que ninguna sabe aún es si ese camino que han escogido responde a sus verdaderos deseos, o más bien a una función que ellas mismas se han asignado. “Mamá necesita cariño”, “debería estar en una residencia”, “lo que le falta es fe”, “es pesada”, “está mayor”, “debería centrarse”... Cada una de las hijas debate con el resto dando por hecho que conoce lo que el otro necesita. Y entonces, todo da un giro. “La obra nace como un homenaje a las mujeres que han cambiado nuestra vida [...] Mujeres fuertes, que de una manera u otra se han erigido como referentes: a veces de forma callada, otras empoderada como fuertes matriarcas, pero nunca conscientes de la huella que dejan”, exponde el director de la pieza, que también es actor pero no aparece en el reparto, José María del Castillo. “En realidad, lo que Consuelo intenta es que sus hijas se planteen en qué momento de la vida están, y si es ahí por donde quieren seguir. Para ella todo ha cambiado y siente que no ha vivido hasta ahora: no quiere que se arrepientan”, reflexiona Mariona Terés, que interpreta a Lourdes, la menor de las hermanas. “Piensan que han ido hasta allí a ayudarle, pero termina siendo su madre quien las ayuda a entenderse”, añade su compañera en la obra, Laia Alemany. La más veterana de las actrices es quien se pone en la piel de Consuelo, a la que da vida entiendiendo cuál es su premisa: “Mi personaje está en ese momento vital donde todos creen que tú tambien has muerto, porque se ha ido tu marido; pero ella solo quiere vivir. Ahora siente que tiene una cuenta pendiente con sus hijas”. Habrá pases durante todo el verano La obra de José María del Castillo, coescrita junto a Antonio Rincón-Cano, explora los límites a los que están sujetas las mujeres a lo largo de su vida, tanto para la generación de Consuelo como en otras que la siguen. Las entradas pueden adquirirse a partir de los 15 euros y los pases continuarán todo el verano, desde este 1 de julio hasta finalizar con un último espectáculo el 30 de agosto. Esta es la tercera edición de la historia, una comedia que llega al teatro de Malasaña con nuevo elenco y fechas a la vista. “Redactando el texto nos dimos cuenta de que se había convertido en algo muy íntimo, pero también divertido: es un como la vida, que tiene drama en la comedia y un poco de comedia en cada drama”, revela el director, en un pase de prensa horas antes del estreno, a las ocho de la tarde. “Creo que muchos hombres, y no solo mujeres, también se van a ver reflejados: al final todos tenemos una familia y hemos compartido algunos momentos similares a los de estos personajes”, considera Marina San José, que completa el hilo argumental poniéndose en la piel de una de las hijas más inseguras y afectivas. “Aquí cada uno tiene su vida y vamos siempre a nuestra bola, así que cuando ellas tratan de reconectar somos capaces de entenderlo perfectamente en los ensayos”, piensa Terés, que también interpreta a una actriz con su mismo nombre en la conocida serie de Los Javis, Paquita Salas. “Yo a mi madre la veo muy identificada con el personaje de Soledad [Mallol]. De hecho, va a venir a ver la función y estoy muy ilusionada, quiero saber qué piensa”, incide Alemany, que concede unos minutos después de una breve interpretación de muestra. Ella misma puede verse en el espejo de esos vaivenes del día a día, que hacen que te desvincules de quienes están alrededor. “Tienes a los niños, concilias como puedes... y cuando terminas, te das cuenta: ¡esto se acaba nunca!”, añade antes de despedirse. En una reformulación de lo que hasta ahora se ha concebido como “teatro familiar”, la propuesta que aterriza en Malasaña interpela e incomoda a cada rama del árbol genealógico. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. 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Las celebraciones regresan a esta calle de Malasaña del 12 al 21 de junio con una programación repleta de actividades gratuitas para todos los públicos organizadas por vecinos y comerciantes del barrio Fiestas de distritos y barrios de Madrid en 2026: programas completos y fechas La calle Pez y su entorno volverán a convertirse entre el 12 y el 21 de junio en un espacio abierto a la cultura, el encuentro vecinal y la participación ciudadana, con una programación que se desplegará en plazas, centros culturales y locales del barrio. Durante más de una semana, los vecinos de esta calle de Malasaña podrán disfrutar de propuestas artísticas, musicales y deportivas. La programación arrancará el viernes 12 de junio con una jornada centrada en el arte urbano. La plaza de Carlos Cambronero acogerá actividades de grafiti, murales y cerámica, mientras que en la sede de la Asociación EOF (Equipo de Orientación Familiar) se podrá visitar la exposición Proyecto Mundos. La jornada concluirá con un concierto del Coro Voces del Barrio en la Iglesia de San Antonio de los Alemanes, uno de los enclaves más reconocibles del barrio. La música volverá a tener protagonismo el sábado 13 con un concierto acústico de Juanma Corbalán en la Sala Picnic. A partir del lunes, la actividad se trasladará especialmente a La Didáctica, que acogerá talleres y encuentros de ajedrez, Go, manualidades como crochet, ganchillo y bolillos, además de distintas propuestas de juego y aprendizaje colectivo que se prolongarán durante varios días. El miércoles 17 destacará por la celebración de un torneo de fútbol en las pistas de Conde Duque, con la participación de seis equipos formados por jóvenes de entre 14 y 25 años. La semana continuará con nuevas actividades en La Didáctica, mientras que el jueves 18 la plaza del Dos de Mayo será escenario de una verbena de fin de curso con juegos, rifa y merienda. El cierre llegará el fin de semana del 20 y 21 de junio, con torneos de ajedrez, sesiones de Go y la introducción de juegos tradicionales como el Xiangqi y el Shogi. Para poner el broche final, el domingo se celebrará una actuación de grupo flamenco en el Centro Municipal de Mayores Benito Martín Lozano. Como cada año, las actividades se desarrollarán en establecimientos y espacios de la zona como bares, teatros y plazas. La participación está abierta a todo el público y la asistencia es gratuita en la mayoría de actividades. Cartel de las Fiestas de la calle Pez 2026 Esta es la programación completa para cada jornada de las Fiestas de San Antonio de la calle Pez 2026: Viernes, 12 de junio * 17.00 a 19.30 - Arte urbano organizado por EOF en colaboración con OpenLab de la UAM (Plaza de Carlos Cambronero) * 17.00 a 19.30 - Exposición Proyecto Mundos organizada por EOF (Asociación EOF, Calle La Palma, 31) * 20.00 - Concierto del Coro Voces del Barrio organizado por el Coro Voces del Barrio (Iglesia de San Antonio de los Alemanes, Calle Puebla, 22) Sábado, 13 de junio * 13.30 - Concierto acústico de Juanma Corbalán organizado por Picnic y patrocinado por Estrella de Galicia (Sala Picnic, Calle Minas, 1) Lunes, 15 de junio * 19.00 - Taller de ajedrez organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Torneo de ajedrez organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Crochet, ganchillo y bolillos organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Taller de Go nivel intermedio organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) Miércoles, 17 de junio * 17.00 a 20.00 - Torneo de fútbol con 6 equipos de 14 a 25 años organizado por EOF (Pistas de Conde Duque, Calle Santa Cruz de Marcenado, 21). Información e inscripciones: WhatsApp 638 753 714 * 18.00 - Ajedrez vikingo organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Taller de ajedrez organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Go, partidas amistosas y enseñanza organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) Jueves, 18 de junio * 17.30 a 19.30 - Verbena fin de curso EOF con rifa, merienda y juegos organizada por EOF (Plaza Dos de Mayo) * 18.00 - Scrabble (iniciación y partidas) organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Ajedrez (retos) organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Dominó organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) Viernes, 19 de junio * 19.00 - Go, partidas amistosas y enseñanza organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Torneo de ajedrez organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) Sábado, 20 de junio * 12.00 - Xiangqi organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 12.00 - Shogi organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 19.00 - Torneo abierto de ajedrez organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) Domingo, 21 de junio * 10.00 - Ajedrez oficial organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10) * 12.00 - Actuación de grupo flamenco dirigida por Carolina Pozuelo Montero organizada por el Centro Municipal de Mayores Benito Martín Lozano (Calle de Santa Brígida, 12) * 17.00 - Go (partidas amistosas) organizado por La Didáctica (Calle Molino de Viento, 10)

The Americans enseña el país en los años cincuenta a través de la Leica de Robert Frank. Espíritu de "road trip" y paisajes del alma y el Estados Unidos profundo que cuestionaron el sueño americano La exposición está comisariada por el crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París). La trastienda de una casa –y, en general, de una sociedad–, el interior de una barbería, una recepción de gente bien, el servicio de caballeros de una estación con un limpiabotas, imágenes en las que se lee la diversidad racial o sexual, muchos rostros, mucha gente, muchas figuras solitarias en parajes desolados, militantes de la contracultura, caminantes de la sociedad convencional, un tranvía de Nueva Orleans con asientos separados para negros y blancos… Estas imágenes, todas en blanco y negro, pertenecen a una exposición acerca de una obra cumbre de la fotografía, Robert Frank & Los Americanos, que se puede ver en el marco de PHotoESPAÑA y en Espacio Fundación Telefónica hasta el próximo mes de noviembre. La exposición está comisariada por el crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París). Robert Frank nació en Suiza, donde su familia, judía, se mantuvo a salvo durante la Segunda Guerra Mundial. Se dedicó pronto a la fotografía. Marchó a Estados Unidos en 1947 y trabajó como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. Siguió viajando y tomando instantáneas por distintos países de América del Sul y Europa. Y llega la génesis de The Americans, su obra cumbre. Frank viajó por Estados Unidos con una beca de la Fundación John Simon en 1955. Los dos siguientes años fueron de carretera y carrete, un periplo durante el que parió 28.000 fotografías con su Leica de 35 mm. De ellas, se seleccionaron 83 para publicar The Americans. En la exposición se muestran las instantáneas de la edición original junto con material adicional. Celebración del 4 de julio Se pueden ver, además, negativos, algunas ediciones del libro, una interesante proyección ochentera sobre el autor o un mapa que dibuja los 48 estados atravesados por Frank en su periplo. Pero, esencialmente, la exposición son fotos bien montadas sobre una pared gris oscura (y algunas, las que se salen de los contornos de la obra, blanca). ¿Para qué más?  Su viaje por las interioridades menos cosmopolitas del país no fueron fáciles y terminaron a menudo en situaciones complicadas que incluyeron algunas horas de reclusión. Ya en Nueva York, conoció a algunos de los protagonistas de la generación Beat, como Jack Kerouac  –que escribiría una introducción para su obra– y Allen Ginsberg. La colaboración con los beatnicks continuó en 1959 con la película Pull My Daisy, escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg. Años después, volvería a filmar con éxito éxito en Cocksucker Blues, un documental sobre los Rolling Stones. La obra de Frank que podemos ver en Espacio Fundación Telefónica tuvo el arrojo de cuestionar la narrativa oficial de prosperidad y el sueño americano durante la posguerra. La mirada crítica hacia el estilo de vida americano es tan americana, en realidad, como su propia explotación y también como el road trip que lo vehiculiza en este caso. Fotografías hieráticas que desnudan el carácter de las personas, recortándolas sobre paisajes cotidianos, a menudo austeros, que sin embargo son muy expresivos Sus encuadres inclinados, los desenfoques, el regodearse en el grano y las composiciones fragmentarias no fueron bien entendidas por muchos de sus contemporáneos, pero non tardaron en convertirse en un ejercicio tremendamente influyente. En The Americans están las desigualdades raciales que pronto se convertirían en una explosión activista por los derechos civiles o la pátina consumista del sueño americano desde la cotideanidad y la crudeza de su mirada. Son la imagen que tenemos interiorizada de la segunda mitad del siglo XX norteamericano sucediendo en directo y sin disfraces.

Según fuentes de la investigación, la víctima, de 47 años, pudo tener una pelea o un ajuste de cuentas con otra persona en situación de calle Un hombre de unos 47 años ha fallecido este viernes por la tarde tras sufrir una agresión con arma blanca en plena calle en el distrito Centro de Madrid por parte de otro varón, en búsqueda por parte de la Policía Nacional. Los hechos se han producido poco antes de las 15 horas en el cruce entre la calle San Mateo y Santa Águeda, hasta donde se han trasladado efectivos sanitarios y policiales tras recibir un aviso por la presencia de un hombre herido por arma blanca. A su llegada al lugar de los hechos, los sanitarios han encontrado a la víctima en parada cardiorrespiratoria y, tras 40 minutos de maniobras de reanimación cardiopulmonar, tan solo han podido confirmar el fallecimiento, según ha informado Emergencias Madrid. Por parte de la Policía Nacional ha intervenido la unidad de Delitos Violentos, mientras que el Grupo VI de Homicidios se ha hecho cargo de la investigación. Fuentes cercanas al caso apuntan que podría tratarse de una riña o ajuste de cuentas entre dos personas sin hogar. La víctima es un hombre de nacionalidad española y nacido en 1979, mientras que el presunto agresor, de quien la Policía ya tiene una descripción, es otro hombre español que conocía al fallecido, según relatan estas mismas fuentes. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El número 4 de la calle Noviciado acogerá del 29 al 31 de mayo un espacio cultural con propuestas musicales, artísticas y gastronómicas para acercar Puerto Rico a la capital coincidiendo con los dos primeros conciertos del cantante en el Metropolitano La locura por Bad Bunny marcará récords en el Madrid de los macroeventos: 500.000 asistentes y 185 millones de impacto No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia. Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política. A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa. Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas. Lola Montilla y Fiama Morales, las impulsoras del evento cultural El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional. Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla. En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla. El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería. El evento contará con clases de salsa y talleres de plena, entre otras propuestas musicales Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente. Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto. Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica. La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de La Placita en Madrid (@laplacitaenmadrid) A continuación, detallamos la programación completa de La Placita: Viernes, 29 de mayo * 12.00 - Degustación de Café por Gustos Café * 14.00 - Estación Nail Art por Glam Loft * 14.00 - Maridaje Ron & Chocolate por Don Q y Chocolate Cortés * 17.30 - Taller de Salsa * 18.30 - Presentación de Galería * 17.00 - DJ Set con Marcos Flores * 17.00 - Bar Boricua con Don Q y El Antillano Sábado, 30 de mayo * 12.00 - Degustación de Café por Gustos Café * 13.00 - Taller de Plena por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio * 14.00 - Tasting Ron Don Q y Café por Don Q * 15.00 - Estación de Nail Art por Glam Loft * 16.00 - Conversatorio: Bad Bunny y su impacto cultural por Las Cosmos * 17.00 - Clases de Salsa * 17.00 - DJ Set con Marcos Flores * 17.00 - Bar Boricua con Don Q y El Antillano Domingo, 31 de mayo * 12.00 - Degustación de Café por Gustos Café * 12.30 - Lectura Infantil por Sara Gavrell * 13.30 - Estación de Nail Art por Glam Loft * 14.00 - Masterclass de Piña Colada por Don Q & El Antillano * 17.00 - Clases de salsa * 18.00 - Cierre festivo

El local, ubicado en la calle Fuencarral, sirve sus últimas raciones de huevos rotos y oreja esta semana El triste cierre de Casa Julio, centenaria taberna de croquetas en Madrid y famosa por U2, después de fallecer su dueño Un clásico en el picoteo de Malasaña o para comer un buen menú del día dice adiós esta semana. Se trata de la taberna Madrid Madriz, que desde su local de la calle Fuencarral ha anunciado por sorpresa su cierre esta semana en redes sociales. El negocio, abierto en el año 1999, ha tenido como emblema durante más de un cuarto de siglo sus raciones de huevos rotos de corral, oreja, bravas o pimientos, con precios siempre asequibles, siguiendo un modelo de los que quedan pocos en el barrio en los que se puede picotear con unas cañas por poco dinero. También ofrecía menús del día y nocturnos muy competitivos, a base de cocina casera y de mercado. Los responsables del local se han despedido en redes sociales con un emotivo vídeo y el siguiente mensaje Después de 26 años, Madrid Madriz se despide. Han sido miles de comidas, cenas, sobremesas, cañas improvisadas y momentos compartidos con todos vosotros. Gracias a quienes habéis estado aquí durante años. Y también a quienes aparecíais de vez en cuando, porque al final, todos habéis formado parte de esta historia. Ahora nos toca cerrar esta etapa. Pero antes, nos encantaría volver a veros una última vez. Esta semana seguiremos haciendo lo que mejor sabemos: servir cañas, sacar raciones, compartir risas y llenar Madrid Madriz de vida. Ven a brindar con nosotros. Gracias por estos 26 años inolvidables. MADRID MADRIZ 1999 — 2026 En la grabación que han compartido en redes incluye imágenes de sus clientes, de sus platos y de las obras de arte que adornaban la parte superior del local, elaboradas por más de una decena de artistas participantes en diferentes ediciones del festival Pinta Malasaña. Al mensaje de despedida del Madrid Madriz han respondido algunos de sus muchos clientes, celebrando y recordando sus platos, aunque también lamentando la clausura: “Me da pena que este querido lugar donde he pasado comidas con compis de curro y cenas con amigos y alguna que otra pareja no ha podido escaparse del tsunami arrasador que está convirtiendo la capital de nuestro país en un parque temático y donde las grandes franquicias de comida basura están desangelando el Madrid de toda la vida”, se queja Maximiliano. Los responsables de la taberna han ido contestando a estas palabras: “Nos despedimos con el placer de saber que formamos parte del corazón y la historia de Madriz y de gente como tú que nos recordará como aquel sitio castizo, de toda la vida, donde se lo pasaron bien, conocieron gente y brindaron entre tapas y risas”. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El Ayuntamiento de Madrid culmina los arreglos de la céntrica plaza del Rastrillo, que incluye su peatonalización y también la de las calles aledañas, donde se han plantado numerosos árboles y arbustos El punto más cálido de Madrid está en medio de Malasaña El día en el que el calor empezaba a apretar en Madrid, los operarios que han trabajado durante los últimos diez meses en la plaza del Rastrillo empezaban a retirar las vallas de obras. Al instante, los bancos y asientos del lugar se llenaban de transeuntes, deseosos de pasar un rato descansando en este lugar de Malasaña que el Ayuntamiento acaba de renovar. Todos cogiendo sitio a la sombra. La del Rastrillo no es una plaza cualquiera. Un estudio publicado en verano del año 2023 le otorgó el título del lugar más calido en la capital de España. El área de Obras y Equipamientos aprovechó que el lugar tenía cierta degradación por su uso intensivo y planteó un proyecto que sirviera para refrescar el lugar. Hoy, a falta de que los árboles recién plantados vayan cogieno porte, parece que ol objetivo va por buen camino. Dos cosas llaman poderosamente la atención en la plaza después de las obras: el nuevo espacio peatonal ganado gracias a la reorganización del tráfico de todo el entorno: la calle Espíritu Santo ahora solo permite el acceso hasta su cruce con Santa Lucía y la calle San Andrés también ha creado aceras en dos de sus tramos, al igual que Tesoro. Vista de la plaza del Rastrillo desde uno de sus laterales La otra gran diferencia con lo que había antes es la aparición de varios elementos acuáticos, entre ellos una fuente de banco corrido alredeor de la que poder refrescarse. A su lado, unos pequeños pulverizadores, que todavía no se han activado, prometen cumplir el mismo efecto y extender hasta ellos los juegos del pequeño parque infantil creado justo al lado. El área dedicada a los más pequeños es otra de las novedades que trae la reforma. Ya existía un parque infantil antes, pero este se encuentra mejor integrado y sus elementos son más originales, con unas estructuras de madera con diferentes accesos y una pequeña pasarela como elemento estrella. Un girador y dos tubos sonoros se añaden a la zona de divertimento, dotada de pavimento acolchado en el suelo y una lona para mitigar el sol por encima. Área de juegos infantiles en el Rastrillo Los bancos para sentarse son de muchos tipos y están diseminados por toda la plaza, casi siempre con árboles creando sombra a su alrededor: los hay corridos de piedra alrededor de elementos verdes o de la citada fuente, alrededor de mesas tipo picnic para cuatro personas y otros de madera más clásicos. No ha llegado, sin embargo, ninguno de los asientos de audaces colores con los que está experimentando el Ayuntamiento de Madrid en otras reformas. Los bancos ya no compiten con las terrazas de hostelería, que antiguamente ocupaban la mayor parte peatonal de la plaza y ahora están reordenadas en sus laterales, dejnado libre la zona central. Unas están dispuestas a lo largo de la valla que separa el desnivel con la calle Marqués de Santa Ana y el resto se disponen a lo largo del muro de más de 30 metros que traza un edificio, decorado ahora con las pinturas de ocho artistas del festival Pinta Malasaña. Terrazas y zonas verdes en la renovada plaza del Rastrillo Reorganización de terrazas en la plaza del Rastrillo La reforma se completa con una reubicación de la estación de Bicimad y un cambio de sentido en la calle Espíritu Santo, para desincentivar el paso de los coches que se salten la peatonalización de Rastrillo. Esta calle es una de las que han recibido parte de los 69 árboles -muchos de ellos, perales de flor- que han sido plantados durante las obras, en las que el consistorio ha invertido cerca de dos millones de euros. También han llegado 340 arbustos a sus nuevos parterres. La plaza fue identificada como el punto más cálido de Madrid en un estudio que midió en este lugar hasta 8ºC más que en la Casa de Campo en el mismo día. La plaza del Rastrillo, (antes denominada con el nombre del franquista Juan Pujol), está situada a tres manzanas del Dos de Mayo, el punto neurálgico de Malasaña. Estas son algunas imágenes de su aspecto después de la reforma: Fuente y tubo sonoro en el Rastrillo Tramo peatonalizado de la calle San Andrés Vista de la plaza del Rastrillo desde la calle Tesoro Nueva ubicación de la estación de Bicimad del Rastrillo Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. 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La muestra Revolución Cuántica: un viaje desde Galileo hasta los ordenadores del futuro se inauguró en Espacio Fundación Telefónica el pasado 7 de mayo y es visitable hasta el próximo mes de octubre La Feria de la Cacharrería 2026 celebra San Isidro con la alfarería animal como protagonista Si me dicen hace unos años que iba a asistir a una clase de Física voluntariamente no me lo hubiera creído. Pues sí, y me ha encantado. El pasado 7 de mayo se inauguró en Espacio Fundación Telefónica la exposición Revolución Cuántica: un viaje desde Galileo hasta los ordenadores del futuro, que es algo parecido a una clase con todos los recursos didácticos al alcance del profesor. La muestra comienza refrescándonos los principios básicos de la física clásica (mecánica), con una disposición muy didáctic,a acompañada de preciosos instrumentos de medida y libros de Galileo, Newton o Kepler. De lo que se trata es de preparar el camino hacia lo cuántico, lo mollar de la muestra. Durante siglos, los científicos consiguieron una explicación predecible de la realidad a través de la Física. Un edificio sólido construido desde los cimientos hasta el tejado, del que podríamos predecir con certeza casi absoluta sus características, durabilidad, comportamiento en un eventual derrumbe…Certezas escritas con fórmulas matemáticas. Pero, a comienzos del siglo XX, algunas de estas personas con bata empezaron a darse cuenta de que, al estudiar el mundo microscópico —átomos, electrones, partículas de luz—, las reglas de la física que conocíamos dejaban de funcionar como se esperaba. Se dieron de bruces con fenómenos desconcertantes e inesperados: partículas que pueden estar en varios lugares a la vez, comportamientos probabilísticos en lugar de certezas, conexiones entre partículas separadas por grandes distancias, diferentes procesos de observación que modifican el resultado del experimento… Exposición Revolución cuántica Según lo escribo, me sigue sonando críptico, más aprehensible a través de la intuición que explicable en palabras. Por ello es tan valioso el ejercicio narrativo de la exposición, comisariada por Fundación Telefónica y la doctora en Información y Óptica Cuántica Sonia Fernández-Vidal. Desde el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, el de complementaridad de Niels Bohr, las simetrías de la naturaleza de Emmy Noether o la descripción del núcleo atómico de Maria Goeppert-Mayer, cambió también la forma de interrogar la realidad de los seres humanos. O está cambiando, según he creído entender. La muestra es bonita –incluso si no llegamos a entender qué quieren decir los haces de luz o las estructuras moleculares en tres dimensiones– y tiene la virtud de bajar al suelo de vez en cuando para explicarnos que asuntos cotidianos como el transistor, los semiconductores, el láser o la electrónica moderna son hijos de la revolución cuántica. Pero sobre todo atrapa por las preguntas filosóficas suspendidas en el ambiente científico que la conforman. La realidad es de una determinada manera solo en el momento en que es medida, se nos dice. Una misma causa puede desembocar en diversas consecuencias. La realidad no es tan real o, al menos, es movediza.   Al final del camino nos topamos con Richard Feynman y la computación cuántica, una promesa misteriosa para los legos que plantea un cambio radical: si la naturaleza es cuántica, quizá necesitemos ordenadores cuánticos para simularla. La exposición puede resultar exigente para las personas de letras que, como yo mismo, tenemos algo olvidadas las clases de física del instituto. Precisamente por ello, resulta un acierto que nos la cuenten. Hay visitas guiadas (se pueden encontrar en la página de Espacio Fundación Telefónica) pero también señores y señoras expertos en la materia –y los cuantos– que nos ilustran sobre el cambio de paradigma de la física desde pantallas en cada sala de la exposición. Está musealizada por todo lo alto. Con vistosos experimentos en gran formato, infografías que van de lado a lado de la pared, proyecciones y leds –mucho led, hoy en día no pueden faltar– empleados con criterio. Viendo algunas de las instalaciones ciclópeas que la ilustran me preguntaba, ¿cómo han resistido los creadores de la muestra a la tentación de hacer alusión al multiverso de Márvel?

Un escape que se inició este jueves en los baños de la sala de estudio acabó afectando a la recepción de la Hemeroteca Municipal. El Ayuntamiento explica que originó por las lluvias torrenciales y que se solucionó en tres horas, pero fuentes sindicales explican que este tipo de escapes son recurrentes El polideportivo que “se cae a cachos” y Almeida no arreglará este año: techos en ruinas y salida de emergencia bloqueada Este jueves algunos visitantes del edificio municipal de Conde Duque se toparon con un inesperado incidente en una de sus zonas interiores: un escape de agua desde los baños públicos que acabó extendiéndose por la recepción de la Hemeroteca Municipal y llegó a amenazar una de sus salas de estudio. Los hechos se produjeron por la tarde, coincidiendo con las intensas lluvias que cayeron en forma de tormenta sobre Madrid. Según fuentes sindicales, el agua afectó a la planta baja de la parte norte del complejo, con la citada invasión de las aguas fecales por varias estancias. Explican desde el Ayuntamiento de Madrid que el escape de agua se produjo por las lluvias torrenciales y que se originó en uno de los urinarios del aseo masculino con los que cuenta la sala de estudio de esta zona. El problema -explican fuentes municipales- fue solucionado en menos de tres horas. “No afectó en ningún momento a la actividad habitual de la sala de estudio”, aclara un portavoz del área de Cultura. El escape de agua que amenazó este jueves la sala de estudio de Conde Duque Fuentes sindicales del centro indican que el escape estuvo muy cerca de afectar a la sala de estudio y que el problema es recurrente, debido a que la arqueta desbordada se inunda habitualmente, “cada dos o tres meses”. Personal de mantenimiento acude varias veces a la semana para limpiar con bomba para evitar atascos que desborden los baños como este jueves. El origen del problema lo sitúan las mismas fuentes en las obras de reforma que tuvieron lugar entre los años 2010 y 2011 en este centro cultural y que alumbraron los servicios que ahora dan problemas. Antes allí había salas de exposiciones temporales, con servicios que no se desbordaban. Desborde de aguas fecales desde el baño masculino hacia la zona de la Hemeroteca Municipal Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

La 44ª edición del evento reunirá a decenas de artesanos del 14 al 17 de mayo en la plaza de las Comendadoras, en horario ininterrumpido de 10.00 a 21.00. También habrá exhibiciones en directo y actividades infantiles Programa completo de las Fiestas de San Isidro 2026 en Madrid: conciertos, actividades por días, espacios y horarios Cada año desde hace más de cuarenta años, fiel a su cita por San Isidro, alfareros y ceramistas de toda España se dan cita en el corazón de Madrid para celebrar la Feria de la Cacharrería. En 2026, el evento celebra su 44ª edición, consolidándose como una de las muestras más representativas de cerámica y alfarería popular del país, además de cita obligada dentro del programa de festejos en la capital. Del 14 al 17 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, la céntrica plaza de las Comendadoras volverá a llenarse de vida y color con decenas de talleres alfareros y cerámicos de reconocido prestigio, que traerán consigo piezas únicas como tinajas, platos, botijos o fuentes, tanto de uso cotidiano como decorativo. Con un horario ininterrumpido de 10.00 a 21.00 horas, artesanos de distintos puntos del país expondrán y pondrán a la venta sus creaciones durante los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, dentro del programa oficial de las fiestas patronales que organiza el Ayuntamiento de Madrid. Algunas de las piezas que se exponen en la feria Este año, el tema central es la alfarería animal, una línea temática que pone el foco en la representación de animales dentro de la tradición cerámica. A lo largo de la historia de este oficio, aves, cuadrúpedos y figuras fantásticas han servido de inspiración constante para los alfareros, dando lugar a piezas simbólicas, decorativas y utilitarias en las que la naturaleza se convierte en protagonista del barro. Exposiciones, demostraciones y talleres Como parte de la programación de esta 44ª edición, la Feria de la Cacharrería acogerá una exposición temática dedicada a la alfarería animal. En ella se mostrarán piezas tradicionales en las que los animales constituyen el motivo principal, reflejando la estrecha relación entre la cerámica popular y el mundo natural. A lo largo del tiempo, este tipo de representaciones ha dado lugar a una gran diversidad de formas y estilos, profundamente ligados a la identidad de cada territorio. Cada taller participante aportará una pieza singular representativa de su zona vinculada a esta temática. Además, el público podrá disfrutar de trabajos en directo, con demostraciones en vivo de los distintos procesos de la alfarería: amasado del barro, torneado y decoración de piezas cerámicas. Los días 15 y 17 de mayo, en horario de mañana de 12.00 a 14.00 horas, se celebrarán demostraciones de torno en directo a cargo de Alejandro Espejel, maestro de taller de la Escuela Oficial de Cerámica Francisco Alcántara deMadrid. Uno de los puestos de la feria La programación se completa con talleres infantiles gratuitos de iniciación a la alfarería, dirigidos a los más pequeños. Se trata de sesiones de una hora de duración impartidas por maestros alfareros, que tendrán lugar el día 14 de mayo en horario de tarde (de 17.00 a 19.00 horas) y el día 16 de mayo en el mismo horario. Cartel de la 44ª edición de la Feria de la Cacharrería

El barrio acoge del 30 de abril al 3 de mayo actuaciones gratuitas, juegos, talleres y propuestas deportivas o culturales con la coordinación de la Plataforma Maravillas Un gran espectáculo gratuito iluminará el cielo de Madrid con mil drones para celebrar las fiestas del 2 de mayo Las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña regresan este año con su XVIII edición, coordinadas por la Plataforma Maravillas y organizadas de forma autogestionada por asociaciones vecinales, comerciantes y colectivos del barrio Universidad. Estas celebraciones, alejadas del carácter institucional, no forman parte del programa oficial del Distrito Centro ni de la Comunidad de Madrid, sino que nacen del tejido vecinal con una apuesta clara por actividades gratuitas, abiertas y respetuosas. El programa se desarrollará principalmente del 30 de abril al 3 de mayo, con algunas actividades previas, y coincidirá parcialmente con el festival “Malasaña Baila 2026”, centrado en la danza. A pesar de no contar con grandes escenarios, las fiestas mantienen su esencia participativa con propuestas variadas en plazas y espacios del barrio como Dos de Mayo, Comendadoras o San Ildefonso, además de numerosos locales colaboradores. La jornada inaugural del jueves 30 incluirá actividades infantiles, experiencias de realidad virtual, talleres de baile y una yincana histórica sobre el levantamiento de 1808. Uno de los momentos destacados será el pasacalles de batucada que recorrerá las calles del barrio hasta culminar en la plaza de San Ildefonso, donde tendrán lugar varias actuaciones musicales. El viernes y el sábado estarán marcados por conciertos de pequeños grupos, recitales de poesía, clases de baile y propuestas culturales como visitas guiadas sobre el Dos de Mayo. Por la noche, bares y salas del barrio acogerán actuaciones en directo y sesiones de DJ, ampliando la oferta festiva en distintos formatos. El domingo cerrará las fiestas con actividades más tranquilas y familiares, como yoga al aire libre, ajedrez, juegos de mesa y exhibiciones de danza tradicional madrileña. Todas las actividades son gratuitas, algunas con inscripción previa, y se desarrollarán hasta completar aforo, reforzando el carácter comunitario que define estas fiestas del Dos de Mayo en Malasaña. Cartel de las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña Estas fiestas se desarrollan en paralelo al programa que organiza la Comunidad de Madrid, en el que se incluyen las recreaciones históricas y los conciertos en Puente del Rey. A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas Populares de Malasaña por el 2 de Mayo: Jueves, 30 de abril Plaza del Dos de Mayo * 11.00 a 13.00 - La soledad en juego y punto informativo con realidad virtual (Cruz Roja) * 17.00 a 19.30 - Juegos saludables para infancia y adolescencia (Asociación EOF) * 17.00 a 19.00 - Yincana histórica “Tras las huellas del 2 de Mayo” (CEPA Distrito Centro, con inscripción previa) Plaza de Comendadoras * 17.30 a 19.00 - Malasaña Baila: Taller de bailes (pasodoble, salsa, bachata, merengue…) (Cruz Roja) Pasacalles de las Fiestas * 19.00 a 20.30 - Batucada Zumbalé (desde c/ La Palma hasta plaza de San Ildefonso) Plaza de Soledad Torres Acosta * 18.30 a 19.00 - Malasaña Baila: Danza urbana (Escuela María Dolores Pradera) Plaza de San Ildefonso * 17.30 a 18.55 - Malasaña Baila: Clase de danzas del mundo * 20.15 a 20.30 - Llegada del pasacalles y actuación final * 20.30 a 21.15 - Actuación del Coro de Hombres Gay de Madrid Locales * 19.00 - Malasaña Baila: The Revolution Place (Teatro IES Lope de Vega) * 19.30 - Malasaña Baila: Sud Show (Teatro IES Lope de Vega) * 19.00 a 21.00 - Enseñanza de Scrabble (La Didáctica) * 19.00 a 23.00 - DJ Morticio RIP (Bar 4 Latas) * 21.00 a 23.00 - Micro abierto (Bar Pez Gato) * 23.00 a 03.30 - Sesión DJ (Bar Pez Gato) * 23.00 a 03.30 - DJ Javi (Bar 4 Latas) Viernes, 1 de mayo Plaza de Carlos Cambronero * 12.30 a 14.00 - La Hora de la Poesía Plaza de Comendadoras * 17.00 a 17.45 - Concierto de Hen * 18.00 a 18.45 - Concierto de Pink Artichokes * 19.00 a 19.45 - Concierto de More & Morch * 20.00 a 20.45 - Concierto de Boneless Locales * 19.00 a 21.00 - Enseñanza del juego Go (La Didáctica) * 19.00 a 23.00 - DJ Morticio RIP (Bar 4 Latas) * 22.00 - Concierto de Marta Thchai (Bar Mercurio) * 23.00 a 01.00 - DJ Carmon (Bar 4 Latas) * 01.00 a 03.30 - DJ Moderno (Bar 4 Latas) Sábado, 2 de mayo Plaza de Oriente (inicio) * 11.00 - Visita guiada “El dos de Mayo de 1808” (con inscripción previa) Plaza de Comendadoras * 12.00 a 13.00 - Malasaña Baila: Clase de salsa y bachata (SonPaGozar) * 13.00 a 14.00 - Malasaña Baila: Tres en Danza * 18.00 a 19.30 - Malasaña Baila: Clase de tango (Grupo de tango del barrio) * 19.30 a 21.00 - Malasaña Baila: Swing y rock & roll (Blanco y Negro Studio) Plaza de Carlos Cambronero * 19.00 a 20.30 - Cantautores “La Voz de los Barrios” Locales * 19.00 a 23.00 - DJ Morticio RIP (Bar 4 Latas) * 21.00 a 23.00 - Conciertos de Lyle Busby e invitado (Bar Pez Gato) * 22.00 - Concierto de Carmon (Bar Mercurio) * 23.00 a 03.30 - Sesión DJ (Bar Pez Gato) * 23.00 a 01.00 - LaOrden (Bar 4 Latas) * 01.00 a 03.30 - Javi 4 (Bar 4 Latas) Domingo, 3 de mayo Plaza del Dos de Mayo * 11.00 a 13.00 - Clase de yoga (La Tortuga Feliz) Plaza de Carlos Cambronero * 11.30 a 13.30 - Ajedrez y juegos (Go, Shogi, Xiangqi, dominó, Scrabble, backgammon) y ganchillo (La Didáctica) Jardines de la Fuente de la Fama (Museo de Historia de Madrid) * 12.00 - Malasaña Baila: Exhibición de footbag freestyle (Paloma Freestyle) * 12.15 - Malasaña Baila: “Rebelión + Vida Plena” (Compañía Somos Agua) Plazas de Guardias de Corps, Comendadoras, San Ildefonso y Barceló * 12.00 a 14.00 - Malasaña Baila: Exhibición itinerante de chotis y pasodobles (A.C. ¡Chotis Siempre Madrid!) Locales * 11.30 - Dobles simultáneas de ajedrez (La Didáctica, con inscripción previa)

Decenas de personas decoraron durante el festival de arte urbano este elemento del mobiliario en la calle Daoíz, junto a la plaza del Dos de Mayo Una obra que denuncia la emergencia inmobiliaria gana Pinta Malasaña 2026, un festival marcado por la vivienda La última edición de Pinta Malasaña retomó este 2026 una de las actividades más populares en los inicios del festival, la de decorar todos los bolardos de una calle con diferentes técnicas pictóricas, dando color a elementos grises del mobiliario urbano. En esta ocasión el reto consistía en no pintar directamente sobre el bolardo sino cubrirlo para crear encima de él. Se apuntaron decenas de personas para hacerlo, con muchos proyectos distintos, que tuvieron la originalidad como nota común, además de ciertos temas que se repitieron como la protección de la vida vecinal, el problema de la vivienda... En la Galería de Bolardos, situada a un paso del Dos de Mayo, a lo largo del tramo peatonal de Daoíz, se vieron el domingo divas, gorilas contra la guerra, cáctus, un minipiso, personajes de series de animación o flores, por citar solo algunos de los magníficos trabajos elaborados durante la jornada. Artistas creando en la Galería de Bolardos De entre las abundantes propuestas de calidad que se citaron en la calle Daoíz, el jurado de la organización decidió destacar la originalidad y el espíritu vecinal transmitido por los bolardos 21 y 22, obra de Mar Herrero y Patricia del Castillo. Ambas serán premiadas con un pack de productos Pebeo, marca de pintura patrocinadora del festival. Uno de los bolardos decorados durante Pinta Malasaña 2026 A continuación reproducimos algunas imágenes de los bolardos decorados durante Pinta Malasaña 2026: 03 - Bolardo al menos vivo en el centro 04 - Bolardo Coge algo, lleva algo 05 - Bolardo títeres 06 - Bolardo One Piece 07 - Bolardo hiedra 09 - Bolardo faro 10 - Bolardo jarrón 11 - Bolardo tumbado 12 - Bolardo diva 13 - Bolardo libro 14 - Bolardo Aventuras 15 - Bolardo chimenea 16 - Bolardo césped 17 - Bolardo Krumme Lanke 18 - Bolardo reina 19 - Bolardo jardín mágico 20 - Bolardo parque Paisley 21 - Bolardo vecinal 23 - Bolardo morado 24 - Bolardo cielo ajeno 25 - Bolardo cocinando negocios 26 - Bolardo picnic 27 - Bolardo estrella 28 - Bolardo por la infancia 29 - Bolardo turistas 30 - Bolardo ideota 31 - Bolardo rojo 32 - Bolardo pensativo 40 - Bolardo gigante 42 - Bolardo archie bear 43 - Bolardo verde 47 - Bolardo azul 48 - Bolardo cáctus 49 - Bolardo gorila destruyeguerras Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El jurado elige la pintura de Creto con una instalación de llaves rodeadas de espino como el mejor trabajo de un certamen que también premió la visibilidad lésbica en la vejez y la reivindicación de la vida de barrio El problema de la vivienda se dispara en Madrid Los festivales de arte urbano sirven en muchas ocasiones para medir la temperatura de los temas que preocupan a la sociedad. Si nos fijamos en las obras que más llamaron la atención en la edición de este año de Pinta Malasaña, que celebró su undécima edición este domingo, podríamos deducir que el de la vivienda está al rojo vivo. Una obra que denuncia la emergencia inmobiliaria que vivimos actualmente fue la ganadora del primer premio de este certamen de arte urbano. El jurado del evento de este 2026 eligió el trabajo del colombiano Creto, quien representó a varias personas de diferentes edades y aspectos intentando alcanzar una caja de llaves de colores, rodeadas de alambre de espino. La intención -explicaba el artista en su propuesta- no era solo de hablar de gentrificación, “sino también de esas barreras, fronteras u obstáculos adicionales que sufren las personas discriminadas por su origen, color de piel, ingresos...” El jurado consideró que su denuncia artística plasmada en la calle Dos de Mayo merecía el primer premio del concurso por “la mezcla de disciplinas, el carácter instalativo, la integración de elementos arquitectónico y la mirada crítica hacia el tema tan prioritario en nuestra sociedad que es el de la vivienda”. Detalle de la obra de Creto premiada en Pinta Malasaña 2026 El segundo premio se lo llevó una obra que muestra a dos mujeres mayores en actitud amorosa y cotidiana, junto a la frase “siempre existimos”. Las responsables fueron Carcan, el dúo formado por Carla Chacón y Candela López, ambas estudiantes de artes aplicadas al muro en la Escuela de Arte La Palma, centro público de formación profesional situado en Malasaña. El jurado valoró su capacidad de “dar visibilidad a la condición lésbica en la tercera edad desde una mirada intergeneracional” en su obra plasmada sobre una persiana de la calle La Nao. Obra de Carcan premiada en Pinta Malasaña 2026 El tercer premio fue para el brasileño Prëo por una obra que trasladó a un portal de la calle Palma un imaginario vecinal delicado y minimalista, dentro de su proyecto Minimal Street Art, con el que crea pequeñas ventanas de nostalgia hacia el juego, la inocencia y la alegría de los años ochenta y noventa. Sobre la obra, el jurado destacó “su integración en la arquitectura, el universo sutil que representa de la vida cotidiana del barrio”, según la delibración de los responsables de decidir los premios en esta edicion: María José Magaña, gestora cultural y responsable de artes plásticas del Instituto Cervantes, Susana Blas, comisaria y directora del programa Metrópolis, y el ganador de Pinta Malasaña 2025, Jaume Montserrat. Los tres primeros premios están dotados de 1.200, 600 y 400 euros, respecticamente. Detalle de la obra premiada de Prëo sobre un portal de la calle Palma La reivindicación de la vida de barrio y la alarma ante su posible desaparición fue una constante en muchas de las obras participantes en la sección oficial del festival que desde el año 2016 se celebra en el centro de Madrid. De hecho, los asistentes al festival eligieron un trabajo con esa temática para otorgarle el Premio del Público, que este 2026 recayó de nuevo en Las Enganchadas y su obra Peligro de extinción, sobre el vallado del Museo de Historia de Madrid. En su instalación, el dúo artístico representó “un futuro cercano en el que Malasaña aparece habitada únicamente por turistas y por insectos, entendidos estos últimos como símbolo de resistencia y supervivencia”. Sus mariposas, gusanos, mariquitas y otros invertegrados fabricados con bolsas recicladas resultaron premiadas después de una votación popular a lo largo del domingo, a través de dos urnas en la que se contabilizaron casi 2.000 papeletas. Premio del Público Pinta Malasaña 2026, Las Enganchadas Instalación de Las Enganchadas en Pinta Malasaña 2026 Este sentimiento de expulsión del barrio por los altos precios de la vivienda y la turistificación fue eje temático de muchas obras y también de la Galería de Bolardos, actividad que se recuperaba este año con instalaciones de vecinos y artistas en la calle Daoiz, desarrolladas en paralelo a la sección oficial. La inventiva de los que decoraron los bolardos hizo aparecer en la calle Daoiz un mono contra la guerra, un dinosaurio, una diva, grandes estructuras y dos originales pivotes unidos con tendederos que pedían “volver a ser vecinos/as”, junto a imágenes de la serie La que se avecina. Uno de los bolardos decorados durante Pinta Malasaña 2026 Otras de las actividades que rodearon al festival fueron las intervenciones de alumnos del Creative Campus de la Universidad Europea en cinco cierres de la Corredera de San Pablo, las de estudiantes de Bellas Artes de la UCM sobre el vallado del Museo de Historia de Madrid, en colaboración con Pebeo, y las 20 creaciones sobre cristaleras de bares de Malasaña, dentro del Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano, patrocinado por Mahou. De este hermano pequeño del certamen mayor también se entregaron cinco premios: cuatro de 200 € para los finalistas (Dr Kangrena, Inopia, Itsmancho y Marinés Lopera) y 300 € para la ganadora de esta última edición, Artrea, que facturó una simpática y detallista obra sobre una de las puertas del Loreto Bar. Obra de Artrea sobre puerta del Loreto en Pinta Malasaña 2026 Pinta Malasaña ha contado con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibió el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dotó al certamen de los materiales artísticos que utilizaron los participantes. También contó con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea. Pinta Malasaña ha reivindicado a lo largo de sus once ediciones potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y animado a todas las personas a disfrutarla; también ha apoyado y fomentado el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento contó además con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro y del Museo de Historia de Madrid. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El mayor festival de arte urbano de Madrid se celebra este domingo 26 de abril con decenas de obras simultáneas, intervenciones colectivas y la participación del público, que elegirá uno de los premios Basquiat, Haring o Banksy en Madrid: una interesante exposición sobre arte urbano en Canal El centro de Madrid prepara su día más colorido del año. En el que se celebra Pinta Malasaña, el festival en el que un centenar de artistas irrumpen con sus sprays, pinceles, rotuladores y paletas para cambiar en unas horas el aspecto de todo un barrio a través de su arte. Doce horas de creatividad pura en la que las calles se convierten en un estudio gigantesco donde contemplar el trabajo de decenas de personas al mismo tiempo. El festival de arte urbano más grande de la capital celebra once años de vida este domingo 26 de abril con este espectáculo de lienzos a pie de calle, en espacios cedidos por vecinos y comercios de Malasaña, con algunas novedades con respecto a años anteriores y la vuelta de una de las actividades más celebradas: la Galería de Bolardos. La gracia de Pinta Malasaña no está solo en ver el resultado final, sino disfrutar con el proceso: bocetos que evolucionan, vecinos que preguntan y artistas que convierten puertas, cristales o muros en pequeñas historias visuales. Todo en una jornada que ya es tradición en el calendario cultural madrileño Cuándo y dónde Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, de 8.00 a 20.00 horas, aunque habrá un aperitivo el sábado 25 (el Concurso de Jóvenes Talentos, del que te hablamos más adelante). Todo el festival tiene lugar en las calles de Malasaña y también se extiende hasta los alrededores del Centro Cultural Conde Duque. El domingo, los puntos de información y atención al público abren a las 10.00 y desde las 11.30 habrá actividades en marcha de las que puedes participar. Los artistas que acuden La principal riqueza de Pinta Malasaña es el talento de sus 100 artistas participantes, escogidos de entre los cientos que enviaron sus propuestas hace meses. Por primera vez llegan a Madrid el domingo artistas de los cinco continentes, estos son los nombres de todos ellos (y los enlaces a sus trabajos previos): Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Ultra LXP Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - Patricia Bernardos - Parlo - p4lchu - Ollio - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox Una de las obras de Pinta Malasaña 2025 Las calles donde habrá más artistas y obras colaborativas Lo mejor para localizar a cada artista es hacerte con uno de los mapas que reparte la organización del festival en sus dos sedes oficiales: la plaza del Dos de Mayo y el Museo de Historia de Madrid (C/ Fuencarral 78). En ellos están marcados con triángulos de colores los puntos de las intervenciones. Como siempre, las calles que rodean la plaza del Dos de Mayo y la Corredera Alta de San Pablo reunirán a gran parte de los artistas. Aunque recomendamos pasear por las más escondidas y aisladas, donde disfrutar de las creaciones en un ambiente más tranquilo. Habrá obras colaborativas en la Corredera Alta de San Pablo, en Fuencarral y un punto destacado en la plaza del Rastrillo, donde ocho mujeres intervendrán a la vez un muro de 32 metros de longitud. Aquí tienes el mapa y las calles donde estarán todos los artistas: Actividades participativas: bolardos y buscatesoros Este 2026 vuevle una de las actividades preferidas por el público del festival, la Galería de Bolardos. organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo, la de Daoiz. Por aquí está toda la información. Aunque ya están cerradas las inscripciones previas, ese mismo día se reservarán algunos bolardos para los que acudan a la plaza a partir de las 12.30 horas. Pinta Malasaña será además un plan muy entretenido para los niños, que podrán recorrer las obras del festival disfrutando del Buscatesoros del arte, un juego que se activará el domingo. Con él, los más pequeños que quieran participar solo tendrán que pedir las pistas en los puntos de información de la plaza del Dos de Mayo o de Condeduque y encontrar los dibujos que se proponen por las puertas, fachadas, persianas o cristales del barrio. Todas las actividades paralelas se encuentran a continuación. Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano Mahou Aunque Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, el sábado 25 hay un aperitivo por el que merece la pena pasarse: 20 jóvenes artistas pintan sobre las cristaleras de otros tantos bares de Malasaña y Conde Duque. Todos los participantes son menores de 36 años y han presentado propuestas espectaculares para ejecutar en el día. Estas serán las ubicaciones de todos los artistas participantes: * Café de la luz (C/ Puebla, 6) - Dr. Kangrena * Cafetería Valverde (C/ Valverde 4) - Galgo Flaco * El 2D - Itsperfectchaos * El Circo (C/ Corredera Baja de San Pablo, 21) - Clix & Ezra * Freeway (C/ San Vicente Ferrer 7) - Itsmancho | MinaJoe * Gato (Plaza 2 de Mayo) - Sandra Franzon * La Divina (C/ San Andrés, 11) - Libindo * Loreto (Corredera Baja de San Pablo, 6) - Artrea * Makan (C/ Espíritu Santo, 30) - Marinés Lopera * Malabar (Plaza 2 de Mayo) - Nikka | Julie Maubé | Inopia * Malpica (C/ Corredera Baja de San Pablo, 4) - Kat Valier * María Puñales (C/ Palma, 11) - Sofía Herbón & Krasy * Madrid Madriz (C/ Fuencarral, 85) - MFOL * Pepa y Josefa (C/ Cristo, 1) - itziar_arte * Sakro (C/ Espíritu Santo, 15) - David Retsan * Uadibloc (C/ San Hermenegildo, 25) - Arles * Verbena (C/ Velarde, 24) - Marta PTerroba Votación popular: elige tu obra favorita de Pinta Malasaña El público vuelve a tener voz y voto a la hora de elegir uno de los premios que otorga el certamen. Los visitantes podrán dar su opinión en dos puntos de votación que el festival colocará en la carpa Pinta Malasaña (Plaza del Dos de Mayo) y en el Museo de Historia de Madrid (patio de entrada). La forma de votación será a través de papeletas oficiales, en las que se pondrá el número de la obra y el nombre del artista (información disponible en los carteles que acompañarán a cada creación). El recuento final servirá para saber al final del día el nombre de la persona ganadora del Premio del Público. Además, un jurado recorrerá todas las obras oficiales para decidir los tres primeros premios del certamen, valorados en 1.800 euros. Todos serán comunicados al final del día por las redes sociales del festival. Una de las obras de Pinta Malasaña 2025 Los organizadores de este evento cultural libre y gratuito El festival Pinta Malasaña lo montan el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. Aunque todo esto no sería posible sin el patrocinio de la marca de cervezas Mahou y la de pintura Pebeo, o el apoyo del Creative Campus de la Universidad Europea. Además, colabora el Ayuntamiento de Madrid, tanto a través de la Junta de Distrito Centro como mediante la participación del Museo de Historia de Madrid. Y apoyan el festival Montana Colors y las asociaciones de comerciantes Vive Malasaña y Asociación Hosteleros Malasaña. Los agradecimientos se extienden a las decenas de comercios, vecinos, asociaciones e instituciones que han dado permiso a los artistas para que intervengan en sus locales, lienzos urbanos que hacen posible un año más que el centro de Madrid se llene de cultura libre y gratuita gracias a Pinta Malasaña. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. 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Antonio Maestre, Zahara o Sara Barquinero participan en la segunda edición de BookRave, un evento con espacio para charlas, talleres, actividades infantiles o DJ que llega al Bastardo Hotel de la calle San Mateo del viernes 24 al domingo 26 de abril Qué hacer en Madrid: planes y agenda de ocio y cultura En Madrid, la resasa del Día del Libro se afronta con más literatura. Es lo que propone en su segunda edición BookRave, el festival literario “a lo bastardo” que llena de todo tipo de actividas gratuitas el Bastardo Hotel, situado en el número 3 de la calle San Mateo (junto a la estación de Metro de Tribunal), con el impulso de la librería Ciento Volando. Del viernes 24 al domingo 26 de abril, desfilarán por este espacio escritores de todo tipo de géneros, pero también artistas o personalidades de otras disciplinas. Todo ello con el lema “libros que suenan fuerte, raves que se leen”. Como explican sus promotores, “la literatura se cruza con creatividad con la música y el buen rollo”. A continuación, en Hoy Se Sale destacamos lo más reseñable de su completísimo programa. Viernes 24 de abril * 17.30 - Taller de cómic Check-in: Maletas y viñetas, con Paw Salcés (previa inscripción en este enlace) * 19.00 - BookRave Battle Vampiros vs. Bad Boys. Encuentro con autores de literatura juvenil: Nuria Uriel, Juan Arcones, Hermanas Greenwood, Alba Zamora, Raquel Villamil, Alicia Guelbenzu y Esmeralda Romero * 22.00 - DJ y Rave Bookger, con DJ Black Flamingo Sábado 25 de abril * 11.30 - Taller infantil de cuentacuentos y creatividad, con Colorín Colorado (previa inscripción en este enlace) * 12.00 - Taller de introducción a la escritura poética, con Irene Díaz Lázaro (previa inscripción en este enlace) * 18.00 - Conversación Quiénes somos cuando contamos, con Julia Varela, Laura Portas, Estrella Alonso y Ana Solanes * 19.00 - Conversación Tiempos nuevos, tiempos salvajes, con Antonio Maestre, Adriana Hest, Estefanía Molina y Mara Mariño * 20.00 Mesa literaria con participantes por concretar * 22.00 - DJ y Rave Bookger, con DJ Black Flamingo Domingo 26 de abril * 11.00 - Reading Party en la azotea, con desconexion digital obligatora (previa inscripción en este enlace) * 11.30 - Micro abierto Poetry in the Room * 13.15 - Conversación Escribir en línea recta, con Laura Ramos y Carlos Pardo * 18.00 - Conversación Overthinking, con Sara Barquinero y Diego Garrido, moderada por Alicia Otero * 19.30 - Performance Poesía, techno y ternura, de Zahara

La sesión se celebrará el miércoles 22 de abril a las 18.00 horas en la sede del IDAE, en el número 8 de la calle de la Madera, con acceso libre previa inscripción Más de 30 funciones de teatro gratuitas salen a la calle con Malasaña a Escena 2026: programa completo del festival ¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña. El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano. El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas. La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de IDAE (@energiaidae) Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible. En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada. La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas. Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

Para participar, las personas o grupos interesados pueden inscribirse en el formulario disponible en esta página. Podrán intervenir sobre un armazón de cartón que coloquen sobre cada bolardo de la calle Daoíz, junto a la plaza del Dos de Mayo, el domingo 26 de abril a partir de las 11.30 de la mañana, día del festival El gran festival de arte urbano llega en abril a Madrid: Pinta Malasaña elige a los artistas que crearán 100 obras en un día Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo. La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo. Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. También puedes enviar un boceto sencillo de tu idea por email a la dirección pintamalasana@gmail.com con el título/asunto Bolardos 2026. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo. La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones: * Solo se adjudicará un bolardo por preinscripción * La persona que se inscriba ha de ser mayor de edad, aunque en la intervención pueden participar niños y jóvenes bajo su supervisión y responsabilidad * Cada artista llevará los materiales necesarios para completar su decoración e intentará proteger de salpicaduras de pintura el entorno del bolardo * Todos los preinscritos que reciban la confirmación deberán validarla inscribiéndose in situ, en la carpa oficial del festival situada en la plaza del Dos de Mayo el domingo 26 de abril, día del evento, de 11.30 a 12.30 horas. A partir de esa hora, la organización cederá los bolardos que no hayan sido asignados al público asistente interesado y que no estuviera inscrito, por orden de llegada. * El bolardo se podrá pintar desde el momento de la inscripción hasta las 20.00 horas de ese mismo día. * La calle estará cortada al tráfico para que los artistas puedan pintar con mayor comodidad * Entre los trabajos de todos los participantes un jurado designado por la organización elegirá un bolardo al que se premiará con un pack de productos Pébeo, marca de pinturas patrocinadora del festival. El premio será enviado después de la celebración del evento. Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo. Inscripciones y más información: * Formulario para intervenir bolardos en Pinta Malasaña 2026

El barrio celebra del 16 al 26 de abril su cuarta edición con decenas de actividades escénicas programadas y organizadas por sus vecinos, la mayoría de ellas de acceso libre El gran festival de arte urbano llega en abril a Madrid: Pinta Malasaña elige a los artistas que crearán 100 obras en un día La cuarta edición de Malasaña a Escena, un barrio de teatro regresa este jueves al barrio con un extenso programa gratuito de funciones, microteatros, monólogos, talleres y otros eventos. La iniciativa, fruto de la unión entre vecinos y salas independientes de la zona, acercará el teatro por cuarto año consecutivo al corazón de Madrid del 16 al 26 de abril. Después de su primera edición, celebrada en 2023, y otras dos con las que terminó de consolidarse en 2024 y 2025, el festival regresa con nuevos espacios y grupos teatrales hasta el 26 de abril. Este año se cuela en 10 espacios del barrio, entre los que se encuentran el Teatro IES Lope de Vega , la EMAD , el Bar Tatiana y El garaje del actor. También abrirán sus puertas el Teatro La Madrilera , la Escuela Superior de Canto , el Museo de Historia de Madrid y la Casa del Cura. Completan este circuito cultural el IES Cardenal Cisneros y los espacios dedicados a la formación y el microteatro: La Integra Teatro y la Escuela Blanca Oteyza. La programación incluye talleres formativos impartidos por profesionales de las artes escénicas, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías profesionales y amateurs que transformarán las calles de Malasaña en un teatro al aire libre. Teatros, comercios, escuelas y plazas serán el escenario de todas las actividades que se plantean durante el festival, manteniendo el objetivo con el que surgió esta iniciativa: hacer partícipes de cada paso a los vecinos del barrio. En total, la programación cuenta con 37 propuestas teatrales diferentes en las que participarán 20 compañías y colectivos artísticos. El pistoletazo de salida lo darán este jueves La valentía de Clap Clap Teatro y el clásico Sueño de una noche de verano. A lo largo de diez días, compañías como Las insumisas, Aristas Teatro o Kore Teatro tomarán las tablas con géneros que van desde el drama contemporáneo hasta el microteatro. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de "MALASAÑA A ESCENA, un Barrio de Teatro" (@malasanaaescena) Habrá una importante presencia del teatro social con propuestas como El muro en el Museo de Historia y talleres abiertos en la Casa del Cura. También música en directo, destacando el concierto de Emma y Jesús en el Bar Tatiana y el Concierto encanto de Hemiolia Espectáculos para cerrar el evento. Además, habrá un maratón de microteatro durante el último fin de semana a cargo de La Integra Teatro, que ofrecerá pases constantes de obras breves como El cuadro o Risas enlatadas. El Festival, impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, nació en 2023 con el propósito de “fortalecer el tejido vecinal”, creando un “punto de encuentro” entre sus habitantes y quienes participan regularmente en el ámbito escénico, ya sea de manera profesional o aficionada. En este sentido, el evento pretende poner también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad e invitando a la ciudadanía a descubrir el teatro en su entorno más cercano y a integrarlo en su vida cotidiana. La mayoría de actividades son de acceso gratuito, excepto algunas que requieren entrada con precios que oscilan entre los diez y los doce euros. Puedes consultar el precio y acceder a la venta de entradas a través de este enlace. Cartel de Malasaña a Escena 2026 A continuación, detallamos el programa completo de Malasaña a Escena 2026: Jueves, 16 de abril * 19.00 - La valentía, compañía Clap Clap Teatro (Teatro IES Lope de Vega) Gratis * 19.30 - Sueño de una noche de verano (EMAD) Gratis Viernes, 17 de abril * 19.00 - Lo que la niebla oculta, el viento lo susurra, compañía Dríades Teatro (Teatro IES Lope de Vega) 10 € * 19.30 - Muridae (EMAD) Gratis * 20.00 y 20.40 - Fracasada rumbo al Caribe (El garaje del actor) 10 € * 20.30 - Les Fernets, compañía La Madrilera (Teatro La Madrilera) 12 € * 21.00 - Emma y Jesús en concierto (Bar Tatiana) Gratis Sábado, 18 de abril * 11.30 - Mary Poppins (Escuela Superior de Canto) Gratis * 18.00 - El muro, compañía G.T. Social La Araña Grapadora (Museo de Historia de Madrid) Gratis * 19.00 - Sin salida (Teatro La Madrilera) 12 € * 20.30 y 21.10 - Fracasada rumbo al Caribe (El garaje del actor) 10 € Domingo, 19 de abril * 18.00 - Isabel desterrada en Isabel (El garaje del actor) 12 € * 20.00 - Amor de dom Perimplín con Belisa en su jardín (El garaje del actor) 12 € Lunes, 20 de abril * 19.00 - Taller abierto de teatro social y comunitario (Casa del Cura) Gratis Martes, 21 de abril * 18.30 - MacBeth, compañía Grupo infantil 1°A (EMAD) Gratis * 19.00 - Transitando a Lorca, compañía Estudio EBO Blanca Oteyza (IES Cardenal Cisneros) Gratis * 20.00 - Tóxica, compañía Teatral Cómo se Llame (EMAD) Gratis Miércoles, 22 de abril * 20.00 - En contra, compañía Aristas Teatro (EMAD) Gratis Jueves, 23 de abril * 19.00 - Crímenes ejemplares, compañía Cita Previa Teatro (Teatro IES Lope de Vega) 10 € * 19.00 - El último tren, compañía Kore Teatro (Teatro La Madrilera) 12 € * 20.00 - La causa (El garaje del actor) 12 € * 20.00 - Martirio (monólogo), compañía Estudio EBO Blanca Oteyza (EMAD) Gratis Viernes, 24 de abril * 19.00 - Agosto (Teatro IES Lope de Vega) 10 € * 19.00 - Cuentos de Chejov (IES Cardenal Cisneros) Gratis * 19.00 - El caso de la mujer asesinadita, compañía La Madrilera (Teatro La Madrilera) 12 € * 19.00 - Nosotras, las que no cabíamos en la maleta, compañía Las insumisas (EMAD) Gratis Sábado, 25 de abril * 11.00 - El cuadro (La Integra Teatro) Gratis * 11.45 y 17.00 - Sol y sombra (La Integra Teatro) Gratis * 12.30 - Oportunidad escondida (La Integra Teatro) Gratis * 13.15 - Des-habitada (La Integra Teatro) Gratis * 17.45 - Una breve luz (La Integra Teatro) Gratis * 18.30 - (Risas enlatadas) (La Integra Teatro) Gratis * 19.15 - Los gillipollas (La Integra Teatro) Gratis * 11.30 - Mary Poppins (Escuela Superior de Canto) Gratis * 12.00 - Pongamos que hablo de (...), compañía YKL-Youkali Teatro (Museo de Historia de Madrid) Gratis * 18.00 y 20.30 - Nosotras, las que no cabíamos en la maleta (El garaje del actor) 12 € * 19.00 - Monólogos desde cero, compañía Estudio EBO Blanca Oteyza (Escuela Blanca Oteyza) Gratis * 20.00 - Mascarada (Teatro La Madrilera) 12 € Domingo, 26 de abril * 11.00 - Los gillipollas (La Integra Teatro) Gratis * 11.45 y 17.45 - El late night del acabose (La Integra Teatro) Gratis * 12.30 - Una breve luz (La Integra Teatro) Gratis * 13.15 - (Risas enlatadas) (La Integra Teatro) Gratis * 17.00 - Oportunidad escondida (La Integra Teatro) Gratis * 18.30 - Des-habitada (La Integra Teatro) Gratis * 19.15 - El cuadro (La Integra Teatro) Gratis * 12.30 - N, compañía Thespistados Teatro (Teatro La Madrilera) 12 € * 12.30 - A tomar por zulo, compañía Kaikai Teatro (El garaje del actor) 12 € * 17.00 y 20.00 - Concierto encanto, compañía Hemiolia Espectáculos (El garaje del actor) 12 €

El área de Urbanismo y Medio Ambiente adjudica un contrato para cambiar el aspecto de los jardines del Arquitecto Ribera, en la conocida como plaza Barceló El proyecto del Dos de Mayo declarado ganador y que luego fue descalificado dice “basta” y recurre a la justicia ordinaria Cambios en uno de los espacios del centro de Madrid que había sido reformado hace menos de una década. El Ayuntamiento de Madrid acaba de encargar, a través de su área de Urbanismo y Medio Ambiente, la redacción de la reforma de los jardines del Arquitecto Ribera, la plaza situada junto al Metro de Tribunal, según la documentación a la que ha tenido acceso Somos Malasaña. El lugar, también conocido como plaza Barceló, fue objeto de una intensa reforma inaugurada en 2017, bajo el mandato de Manuela Carmena. Entonces, la Junta de Centro consultó los cambios a las asociaciones de vecinos y de familias usuarias de los jardines, situados entre el colegio público Isabel la Católica y el Museo de Historia de Madrid. El contrato para redactar la reforma asciende a 19.989,6 euros y será ejecutado por Código Arquitectura, que es la empresa que ejecuta el acuerdo marco de servicios para la redacción de este tipo de proyectos, asociados a las competencias de la Dirección General de Gestión del Agua y Zonas Verdes. Al tratarse de un contrato marco, el consistorio no publica los detalles de las necesidades a las que responderán los trabajos. Tampoco ha dado más explicaciones el área de Urbanismo, después de ser contactada por este periódico, ni si en esta reforma se tendrá en cuenta la opinión de los residentes y usuarios de este parque. Panorámica de los Jardines del Arquitecto Ribera en el momento de su inauguración, en 2017 Los jardines del Arquitecto Ribera fueron objeto de una reforma integral acabada hace nueve años, que incluyó la plantación de árboles, la creación de zonas estanciales, un huerto vecinal, una zona canina y la apertura de una nueva zona de juegos infantil, así como una explanada central en la que se han organizado conciertos, eventos y hasta actuaciones de cine. El resultado fue fruto de un proyecto municipal trazado después de las conversaciones mantenidas con Vecinos Haciendo Jardines, una plataforma creada por los usuarios de la zona para marcar sus necesidades al consistorio. La plaza, que está situada encima de un aparcamiento municipal, había sido utilizado antes como sede provisional del cercano Mercado de Barceló, que trasladó allí sus puestos durante su última reforma, ejecutada en tiempos de Gallardón como alcalde y que implicó la demolición de sus antiguas instalaciones. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El domingo 26 de abril el popular barrio del centro se convertirá en un gigantesco estudio creativo al aire libre gracias a decenas de intervenciones en lugares cedidos por comerciantes y vecinos. El festival desvela el listado de artistas que participarán en el evento, llegados de diferentes puntos de España, Europa y Latinoamérica Pinta Malasaña 2026 pone fecha al mayor festival de arte urbano de Madrid El domingo 26 de abril, el centro de la capital acogerá una edición muy especial de Pinta Malasaña, que organiza su undécimo aniversario como el mayor festival de arte urbano en Madrid. Una celebración indispensable para los que disfrutan con la creación en vivo. Durante doce horas vibrantes, desde el inicio de la mañana hasta el final de la tarde, cien artistas intervendrán en directo cerca de un centenar de espacios cedidos por vecinos, instituciones y comercios, convirtiendo Malasaña en una gran galería de arte al aire libre. El festival acaba de dar a conocer el nombre de los artistas participantes, seleccionados de entre más de 500 propuestas presentadas al evento. El listado mezcla creadores de diferentes puntos de la geografía nacional con los de otros países como Italia, Francia, Alemania, Suecia, Brasil o China. Todos optarán a premios en metálico otorgados por un jurado independiente, además de un galardón que elegirá el público mediante votación popular in situ. Como novedad destacada este 2026, el festival contará con una sede en el Museo de Historia de Madrid, ubicado en la calle Fuencarral, reforzando su vínculo con la ciudad y su patrimonio cultural. El otro punto informativo estará en la plaza del Dos de Mayo. Pinta Malasaña organiza también un adelanto de su gran fiesta para el sábado 25 de abril, día del Concurso de Talentos Arte Urbano Mahou, en el que varios jóvenes plasmarán sus ideas sobre cristaleras y puertas de bares de Malasaña. window.marfeel.cmd.push(['multimedia', function(multimedia) { multimedia.initializeItem('yt--ad377fqRFI-3752', 'youtube', '-ad377fqRFI', document.getElementById('yt--ad377fqRFI-3752')); }]); El festival cuenta con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibe el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dota al certamen de los materiales artísticos que utilizarán los seleccionados pero también el público asistente, para una actividad que se desvelará en los próximos días, en su apuesta por demostrar que cualquier persona alberga un potencial creativo en su interior. También cuenta con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea, cuyo alumnado creará una obra colectiva en colaboración con uno de los artistas ganadores de una de las ediciones del festival. Pinta Malasaña reivindica potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y anima a todas las personas a disfrutarla; también apoya y fomenta el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento cuenta con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro. Estos son los artistas seleccionados para la undécima edición de Pinta Malasaña: Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Polina Soloveichik - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - p4lchu - Ollio - Oldrá - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Hermonos - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El artista canario elaboró la obra de azulejos cocidos a alta temperatura como parte de la decoración del edificio de los años cincuenta. Una parte se ve desde la calle y otra desde dentro del local. Será declarado Bien de Interés Patrimonial en la categoría de Monumento Los colosos selváticos de San Bernardo: la obra de un arquitecto bohemio donde vivió Tejero Paseando por la calle de Santa Cruz de Marcenado uno se topa, junto a un supermercado de barrio, con un curioso mural cerámico de formas esquemáticas. Ahora, muchos hemos sabido que la secuencia de escenas relacionadas con trabajadores de la construcción debe ser vista en continuidad con la parte del mural que hay en el interior del local. Y que su autor es nada menos que César Manrique. El martes24 de marzo fue publicada en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid la incoación como Bien de Interés Patrimonial del mural cerámico atribuido a Manrique en la categoría de Monumento. El local en el que está situado el mural no está catalogado, por lo que la protección afectará a la propia obra. Plano de la obra (partes interior y exterior) El mural muestra figuras esquemáticas en las que albañiles colocan ladrillos y aparecen varillas metálicas propias de la construcción en hormigón armado del edificio en el que se enmarca. Andamios, encofrados, herramientas…en una síntesis figurativa –pero geométrica y esquemática– de los mundos de la modernidad y el trabajo manual. Está compuesto por 369 azulejos esmaltados y tiene una superficie de 15 metros cuadrados. A pesar de que se divide entre la fachada y el interior del inmueble, sus dos planos perpendiculares –solo el exterior es visible desde la calle– mantienen un mismo diseño narrativo. Los colores marrones, negros y blancos que predominan en el diseño del mural son, a decir de los especialistas, marca del artista durante los años cincuenta. El mural forma parte de la decoración del propio edificio, que se construyó en 1954. Según recoge el expediente de incoación, Manrique se encontraba en ese momento en una fase de intensa colaboración con arquitectos madrileños. El mural, se dice, “se inscribe dentro de esa corriente de síntesis entre arte y arquitectura, de figuración geométrica, constituyendo además el primer mural cerámico de su tipo realizado en Madrid por el artista”. A pesar de su actividad durante aquellos años, es el único mural del artista que se puede ver desde la calle en la actualidad. A decir de los técnicos que han redactado el informe, “el mural representa de manera esquemática el proceso constructivo, interpretando las distintas fases de una obra mediante escenas figurativas que combinan rigor técnico y estilización formal; al mismo tiempo, dignifica el trabajo del obrero a través del arte público y embellece el acceso al establecimiento, transformando un espacio funcional en un soporte artístico que, al situarse a pie de calle, establece una relación directa con el transeúnte y democratiza el acceso al arte.” César Manrique es una rara avis dentro del universo de lo constructivo de la España franquista. El artista de Lanzarote tiene un universo particular en el que se integran la naturaleza, la arquitectura y el arte. Después de la etapa madrileña, Manrique residirá en Nueva York, donde su obra gozó de reconocimiento internacional. Sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid marcaron la relación del canario con la ciudad de Madrid, ciudad con la que tendría relación entre los años 1945 a 1965. Fue en esta época cuando empezó a sentirse cómodo con su característica abstracción geométrica (antes de seguir su camino hacia lo matérico y los códigos del informalismo). En 1968 regresaría a Lanzarote, el espacio que más se relaciona con su obra y cuyas autoridades le acogieron con los brazo abiertos para que transformara artísticamente el paisaje de la isla. Colaboró con numerosos arquitectos, como José María Anasagasti, Julio Cano Lasso, Corrales y Molezún o Fernando Higueras. Este último firmó muy cerca del mural de Santa Cruz de Marcenado unos edificios de viviendas de hormigón con vistosas colgaduras vegetales en la fachada hechos para el Patronato de Casas Militares en Madrid. Higueras fue amigo y estrecho colaborador de César Manrique, para quien diseñó una casa a las afueras de Madrid en 1962. A ambos les unía tener por horizonte estético la integración de lo natural y lo constructivo. La obra más conocida –y popular, en un sentido muy literal– de César Manrque en nuestra ciudad es el centro comercial La Vaguada, cuyo diseño acometió (el arquitecto fue José Ángel Rodrigo). Sin embargo, dos obras de rediseño del centro comercial lo han dejado muy desfigurado, extrayendo muchos de los elementos originales de Manrique, lo que ocasionó ya en 2002 críticas de la Fundación César Manrique, que vela por su legado. Aunque el mural de la calle Santa Cruz de Marcenado no se encuentra en una situación crítica, la parte expuesta hacia la vía pública necesitará ser rehabilitada. Algunos de los azulejos de los años cincuenta están dañados y otros han sido surcados por rotuladores en numerosas ocasiones. La buena noticia es que a partir de ahora gozarán de una protección patrimonial que no tenían hasta la fecha. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

La Policía Nacional cortó los accesos a la calle a su paso por la glorieta Ruiz Jiménes, ante el aviso de que un individuo estaba quemando contenedores y portaba material explosivo La glorieta de Ruiz Giménez, conocida como la de San Bernando, en Madrid ha sido desalojada este martes por la tarde después de que las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado hayan identificado a un hombre de unos 60 años que estaba quemando contenedores y portaba una granada que parecía ser de la época de la Guerra Civil española. Según ha avanzado El Mundo y ha confirmado a Europa Press un portavoz de la Policía Nacional, la plaza ha sido desalojada pasadas las 14.00 horas cuando se recibía una llamada por parte de agentes de Policía Municipal solicitando colaboración tras identificar a un individuo que estaba quemando contenedores. En un cacheo superficial, los agentes encontraban una granada de mano, por lo que se acordonaba la zona de manera preventiva. Los Técnicos Especialistas en Desactivación de Artefactos Explosivos (Tedax) intervinieron el dispositivo, y junto a ellos han colaborado miembros de la Unidad de Intervención Policial (UIP). El hombre comentó que la granada que portaba era de su padre, de la Guerra Civil, y los técnicos comprobaron que el dispositivo podría coincidir con los de la época. El hombre acababa después detenido por un delitos de daños, desórdenes públicos y de depósito de arma de guerra. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

La empresa que lo comercializa busca inversores ofreciendo un posible cambio de su uso actual como discoteca hacia "nuevos proyectos culturales, de entretenimiento, hospitality o propuestas híbridas" Cierre obligado durante un año para el Teatro Barceló por exceso de aforo El Teatro Barceló, la histórica sala de fiestas situada junto a Tribunal, acaba de salir al mercado. Su propietaria, una sociedad inversora que compró el edificio por 24 millones de euros a la familia Trapote, ha encargado a la empresa Savills su venta. Esta comercializadora se abre a buscar inversores que apuesten por la transformación del edificio, que actualmente tiene licencia de discoteca y puede alojar conciertos. “La singularidad del inmueble y su trayectoria lo convierten en un candidato ideal para nuevos proyectos culturales, de entretenimiento, hospitality o propuestas híbridas gracias a su fuerte presencia en la memoria colectiva”, aseguran desde Savills. Con una superficie aproximada de 2.589 m2, el Teabro Barceló abrió como sala de cine en 1931 y ha tenido diversos usos como uno de los espacios más simbólicos del ocio madrileño desde los años 80. Albergó también en su día la sede de la conocida discoteca Pachá en Madrid. “Savills está trabajando tanto en la búsqueda de operadores especializados como de inversores para dar una nueva vida al espacio”, ha explicado la compañía en la nota de prensa sobre una salida al mercado que llega después de un cierre administrativo. En noviembre de 2025, el Ayuntamiento de Madrid precintó el local durante un año por exceso de aforo. La Policía Municipal precintó el edificio después de que decayeran las medidas cautelares que habían permitido su apertura temporal. La sanción respondía a episodios en los que el local superó ampliamente su aforo autorizado (990 personas). Llegaron a contar más de 1.500 asistentes en una sola noche. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

El legado de una pintora surrealista burgalesa poco conocida permite montar un centro de cultura alternativa, ajeno a las lógicas comerciales, en la madrileña calle Fuencarral. Allí las franquicias pagan miles de euros por cada metro cuadrado El triste cierre de Casa Julio, centenaria taberna de croquetas en Madrid y famosa por U2 El número 21 de la calle Fuencarral fue siempre un espacio misterioso. Y estaba convirtiéndose en algo cada vez más extraño a medida que pasaban los años, por resistirse a la lógica comercial de la calle: albergaba un local artístico, propio de otro lugar y otra época, sin apenas actividad económica, en una de las esquinas más cotizadas del centro de Madrid. “Centro Cultural F. Gonmar, pintura surrealista”, rezaba el cartel que anunciaba su actividad, en el cruce de Fuencarral con San Onofre, mientras la calle era peatonalizada y las franquicias florecían a su alrededor. La historia que guardaba al cruzar su puerta de madera la conocían pocos en Madrid, aunque algunos se atrevieron a cruzar ese umbral y dentro se encontraron con Fanny, la dueña, una mujer peculiar, una artista autodidacta, casi obsesiva, con mucho genio pero también una persona “encantadora”. Fanny Gonmar era el nombre artístico de Francisca González, una burgalesa (Valdeajos de la Lora, 1922 - Madrid, 2018) que compatibilizó sus inquietudes artísticas con la enseñanza como maestra en la provincia de Burgos. En los inicios de su carrera era conocida por sus pinturas de flores aunque después fue transitando hacia espacios oníricos cercanos a lo que ella llamaba surrealismo. “Estilo único, nuevo en Europa”, destacaba en las hojas de su sala de arte que los que paseaban habitualmente por Fuencarral recordarán con nitidez. Hoja promocional de la sala de arte F. Gonmar, ahora recreada para la reapertura El local de Fuencarral lo compró Fanny a principios de los años 80 del siglo pasado, después de trasladarse a vivir a Madrid, junto a su madre, a la vuelta de residir una temporada en México. En la capital desarrolló buena parte de una prolífica carrera artística, especialmente después de su jubilación. Mientras creaba, a su alrededor, la calle iba cambiando: de ser un lugar peligroso durante los tiempos de la heroína pasó a albergar locales alternativos y luego, con la peatonalización del año 2009, se llenó de franquicias al aumentar exponencialmente el paso de viandantes y el valor de las propiedades inmobiliarias. Ajeno a esas dinámicas, el local de la artista se convirtió en punto de reunión y centro para exposiciones de otros colegas, sobre todo durante los 80 y los 90. Luego Gonmar lo transformó en su estudio, donde se encerraba a pintar y se le pasaban las horas trazando sus particulares dibujos sobre todo tipo de soportes, de lienzos a cartones publicitarios. A veces se olvidaba hasta de comer. “Bajaba de su casa, que vivía al lado, a las ocho de la mañana y no salía de allí hasta que se ponía el sol”, cuenta Alberto López, uno de los que conoció a Fanny en vida, en el año 2007, movido por una curiosidad genuina que tenía por los artistas que transitan por los márgenes, ajenos al circuito comercial. Luego se acabaron haciendo amigos. Fanny Gonmar pintando en su estudio, con la puerta a la calle Fuencarral al fondo Una de las obras de F. Gonmar “Cuando ella pintaba, entraba casi como en un trance, y las figuras que aparecían no eran meditadas”, explica uno de los cómplices de Alberto en la reapertura, el gestor cultural Nacho García. “Pintaba de forma automática y luego retocaba figuras que reconocía en sus dibujos”, añade Alberto. Ambos describen un tipo de arte underground, naíf, que logró medrar en un lugar insólito. “Pintaba con lo que pillaba por la calle”, aseguran, al comentar los abundantes flyers intervenidos por Gonmar, con sugerentes figuras plasmadas por una de sus caras. García está catalogando toda la producción artística de Gonmar y montando una exposición comisariada por el propio Alberto López. “Tenía la espinita clavada de que todo saliera como ella me pidió”, explica el comisario de la muestra, que mantuvo largas charlas con Fanny sobre cómo quería preservar su obra. “Si supiera que nos estamos gastando dinero, lo primero que haría sería criticarnos, porque era tremendamente austera”, dice sobre el enmarcado de algunos de los cuadros que serán expuestos. “Luego estaría feliz al ver el resultado”, añade. Reapertura en forma de galería Fanny Gonmar falleció a los 96 años, en 2018. Pero poco antes dejó todo atado para crear una fundación con su nombre que preservara su legado artístico y también su local de la calle Fuencarral. El patronato de la fundación ha confiado ahora al equipo de gestores las primeras iniciativas sobre el espacio, en plena sintonía con el espíritu generoso y divulgativo de la artista, que quería dejar su obra a la ciudad. Es ahí donde entra la reapertura como galería de la que habla el título de este artículo, que tendrá lugar el próximo 19 de marzo con la exposición No se vende. “Toma el título de uno de sus poemas y de una decisión firme de Fanny: preservar este lugar como espacio vivo para el barrio y para la cultura desde los márgenes”, explica el equipo impulsor de esta iniciativa. “En una Fuencarral históricamente atravesada por lo comercial —y hoy intensamente transformada por violentas dinámicas de capitalización del espacio— la reapertura es también una declaración de intenciones”, añade. Lo que se verá en la muestra es una pequeñísima parte de una producción artística que cuenta con más de 20.000 referencias, según las primeras investigaciones efectuadas por el equipo cultural encargado de gestionar este legado. La mayoría son pinturas sobre diferentes formatos, láminas, pero también diseños, muchos poemas y carteles de otras exposiciones. Y una cierta querencia por aprovechar las cosas de este mundo, mezclado con una añoranza de su infancia. “Queremos empezar a contar esta historia poco a poco, la apertura no tendrá todo porque es imposible”, apuntan desde la organización. “Fanny dejó escrito que su obra no podría ser vendida, porque la consideraba un regalo para el pueblo de Madrid”, puntualiza Nacho García. Y, con respecto al local, “quería convertirlo en un espacio destinado a la gente joven, que estuviera empezando en el mundo del arte, y pudiera tener un lugar donde exponer, que hubiera recitales, etc”. Por eso la intención de la Fundación no es convertirse en una galería comercial al uso, sino en un espacio más underground “donde puedan ocurrir cosas” en pleno centro neurálgico de la capital de España: desde talleres, hasta pequeños conciertos, conferencias, organizar un archivo con toda la obra, del arte outsider de Madrid, accesible a los investigadores o teóricos que lo pidan... “cosas que sería imposible en otros lugares por cómo está el barrio, pero que pasarán gracias al empeño de Fanny”. Esquina del local de Fanny Gonmar, en 2008 (arriba) y actualmente (debajo) Que no puedan suceder estas actividades en otros sitios del entorno tiene que ver con el alto precio de la zona. Según cifras del informe Main Streets Across the World de la consultora Cushman & Wakefield, la calle Fuencarral es la tercera más cara de Madrid (solo por detrás de Serrano y Gran Vía) y la sexta en el ranking nacional. Por ella se pagan 18.000 euros cada mes de media por un local de 100 metros cuadrados. En el caso del local de Fanny, de casi 150 metros cuadrados, el precio sería mayor. Cuenta Alberto que por comprar este lugar los inversores llegaron a ofrecer más de tres millones de euros. Y que hubo un juicio porque un agente inmobiliario intentó colar un documento de compraventa con una firma que luego se demostró que no era válida. La presión por la compra era tal que hubo una misteriosa inundación en el sótano del local, que dañó parte de la obra allí almacenada y que Alberto atribuye a un posible sabotaje en las tuberías para forzar una venta. Pero el empeño de Fanny por conservar este espacio frenó cualquier intento. “Es un milagro, una rara avis. Lo normal es que esto fuera un Springfield y que el piso donde está toda la obra de Fanny fuera un Airbnb”, reconoce Nacho García. El propio Alberto le preguntó un día por qué no aceptaba los millones que le daban y se iba a vivir la vida. Ella siempre se negó: “Qué vida voy a vivir, si mi vida es venir aquí a pintar”, les respondía ella. Una de las fotos de Fanny Gonmar, colocada en la primera exposición de su fundación Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

Los afectados dicen haber llamado en numerosas ocasiones a la policía: "Se pasan por aquí, las calman o les piden que se marchen si están muy alteradas" Peleas de prostitutas en Ballesta | EL MUNDO La prostitución es habitual en las calles Ballesta y Desengaño desde hace muchos años. También es bastante común que haya altercados entre las mujeres que la ejercen. Cualquier viandante que pase habitualmente por el cruce entre ambas vías habrá podido ser testigo de ellos. Un vecino, harto de ver estas escenas, ha enviado varios vídeos al diario El Mundo en los que se aprecian dos peleas entre prostitutas. En ellas varias se enzarzan e incluso llegan a las manos en medio de la circulación de los coches que pasan por el lugar. Los afectados dicen haber llamado en numerosas ocasiones a la policía: “Se pasan por aquí, las calman o les piden que se marchen si están muy alteradas. Sólo se las llevan detenidas si se ponen violentas con los agentes”, cuentan en el artículo. Más información: Más información: * Lee aquí el artículo completo (con vídeo): Los vecinos denuncian peleas constantes entre prostitutas 

El cine vivió un suceso similar al de este miércoles hace 16 años, en marzo de 1999, cuando uno de sus falsos techos se vino abajo sin provocar víctimas Un bombero en el Proyecciones, poco después del suceso de 1999 | ABC Mismo suceso en el mismo escenario. Sucedió hace 16 años en los Cinesa Proyecciones: el encofrado de una parte del techo cayó sobre el patio de butacas durante la proyección de una película. “Lo recuerdo como si fuese hoy, era en un preestreno de Shakespeare in Love. Miedo y carreras, la gente se dejó hasta zapatos”. Así relataba este miércoles a Somos Malasaña uno de los testigos de aquél incidente, que recuerda enormemente al sucedido anoche. Fue un 9 de marzo de 1999. Se proyectaba por primera vez en Madrid la película Shakespeare enamorado -que luego arrasaría en los Oscar- y la sala estaba abarrotada, con 700 personas en las butacas. Cuando llevaban más de una hora de proyección, los espectadores escucharon un crujido, luego un ruido “similar al de una manada de caballos”, diría luego un testigo al diario ABC. Luego la sala -por aquel entonces solo había una principal, no eran minicines- se llenó de polvo. Cuando se despejó la nube los espectadores y el personal de la sala pudieron ver la escena: una parte del enconfrado de escayola del techo había caído al suelo. Una zona de 15 metros cuadrados bajo la que afortunadamente no había nadie. La zona estaba cerrada al público por carecer de salidas de emergencia, a la espera de una remodelación que no llegaba. Al contrario que la situación vivida anoche, cuando hubo siete heridos, en este caso no se produjeron víctimas. Los periódicos contaron que el desalojo se hizo de forma ordenada, algo que parece contradecir el testimonio antes citado. Bomberos trabajando en el suceso de 1999 | ABC El suceso de entonces facilitó que unos años después su empresa explotadora, Cinesa, consiguiera la licencia municipal para convertir el edificio en salas multicines. Una reforma que diseñó el estudio de Rafael de la Hoz y que se ejecutó en 2004 con un elevado coste (10,8 millones de euros). A partir de entonces, el lugar cuenta con ocho minicines y 1.800 butacas de aforo. Unos cines... ¿con fecha de caducidad? El suceso forma parte de la larga historia de uno de los cines con más solera de los que quedan en Madrid. Abierto en el número 136 de la calle Fuencarral desde el año 1932, su futuro es incierto después de que este verano un fondo de inversión adquiriera el edificio de más de 6.000 metros cuadrados. Días después de conocerse la compra se publicaba que el fondo de inversión estaba interesado en cambiar los usos del cine para sustituirlo y construir en el lugar pisos de lujo. El diario El Economista cifraba en dos años el tiempo en el que se completaría esta acción. Sin embargo, fuentes de Cinesa explicaron después que su contrato de alquiler del cine se extiende hasta el año 2034 y que los nuevos propietarios han mostrado intenciones de respetarlo.

Dedicada a unos de los fundadores de la Asociación Madrileña de la Prensa, fue una de las calles cortadas por la construcción de la Gran Vía. Rodeada de vistas importantes a veces la suciedad ofrece en ella imágenes poco edificantes. Entre la Gran Vía y Tudescos encontramos la calle de Miguel Moya , una de las pocas calles que cuenta con dos placas distintas con el nombre de la misma, la de azulejos clásica del distrito Centro y otro bonito homenaje en la fachada del Palacio de la Prensa bien visible desde la Gran Vía. Miguel Moya Ojanguren, periodista de extensa carrera y diputado republicano, fue uno de los impulsores de la Asociación de la Prensa de Madrid. En El Retiro hay un busto blanco de su figura barbada realizado por el gran Mariano Benlliure. Hata los años veinte la calle llevó el nombre de calle de la Hita, que antes de la contrucción de la Gran Vía comenzaba en Jacometrezo. La tradición dice que en aquellos terrenos estuvo la quinta de Juan de Hita Buitrago, jefe de la Santa Hermandad de Madrid, en tiempos de los Reyes Católicos. Después hay noticia de casas en la calle desde mitad del XVIII, aunque su fisionomía cambió radicalmente con la irrupción del segundo tramo de la Gran Vía, no conservándose los edificios anteriores. La minúscula calle conjuga en poquísimos metros distintas vistas características del Madrid de la Gran Vía. A un lado la plaza de Callao, con los enormes pantallas publicitarias que estos días luce el Cine Callao; al otro lado la característica tipografía del Capitol ,a giro izquierdo del cuello; y la planicie de cemento de la Plaza de la Luna a derechas. Sin embargo, pese a tan ilustres vistas la de Miguel Moya es una de esas callecitas adyacentes del “Gran Madrid” de aspecto desatendido. A menudo las acumulaciones de basura se juntan con las obras del edificio de oficinas que se está levantando entre Gran Vía y Tudescos para ofrecer una instantánea del Madrid menos estético. Uno de los laterales de la calle lo ocupa el Palacio de la Prensa, levantado para ser desde el principio sede de la Asociación de la Prensa. Alfonso XIII colocó la primera piedra en 1925, y al filo de los años treinta se inauguraba también la histórica sala de cine con la proyección de El destino de la carne, de Victor Fleming. En los años noventa la gran sala de cine sucumbió a la oleada troceadora que la convirtó en multicines. El bar más característico de la calle lleva por nombre, como no podía ser de otra manera, La Prensa. Lleva abierto desde 1969, y es un bar carpetovetónico de barra, caña y ración que sirve de apeadero a los viajeros de la Gran Vía. Existen además en la calle algunos otros negocios de escaso interés y la entrada subterránea del aparcamiento de Tudescos. La de Miguel Moya, es una de esas callecitas desconocidas y poco agraciadas a orillas de la Gran Vía que nos recuerdan lo cerca que están en ocasiones dos ciudades bien distintas. Antonio Este artículo contiene un pequeño error. La actual calle Miguel Moya es una reforma de la antigua calle Hita, pero no coincide con ella. Calle Hita tenía una curva y penetraba en en el solar del Palacio de la Prensa, mientras la actual Miguel Moya es recta. Se ve muy bien en planos publicados en "Memoria de Madrid". Por lo demás, muy bonitos artículos. Felicitaciones.

El local de la calle Madera permanece clausurado desde enero, cuando murió Luis Torres, nieto del fundador de este establecimiento abierto en 1921 VÍDEO - La taberna madrileña que Bono y U2 pusieron de moda Las puertas color vino más famosas de la calle Madera permanecen cerradas desde hace semanas. Son las de la centenaria Casa Julio, que no volvió a abrir después de las navidades debido al fallecimiento de su dueño, Luis Torres, tercero de la familia que regentaba el local después de su madre Maite y su abuelo, Julio Gil, el que puso nombre al negocio en 1921. La muerte de Luis fue comunicada a través del propio Instagram de la taberna a mediados de enero. El anuncio se produjo, casualmente, muy cerca del Día de la Croqueta, ese plato típico de la gastronomía española que se había convertido en bandera de Casa Julio desde hacía décadas. Aunque su fama no llegó por estos bocados esféricos sino por una anécdota que tiene poca relación con la cocina. Luis Torres, licenciado en Ciencias Políticas de formación, restaurador vocacional y hostelero de profesión por herencia familiar, tuvo el mérito de aprovechar una ilustre y accidental visita a su local para atraer a un publico que acabó convirtiéndose en clientela habitual. El chascarrillo tuvo lugar en el año 2000 y los protagonistas fueron los miembros del grupo U2, por entonces en la cima de la fama internacional. Habían acudido a Madrid para tocar en los Premios Amigo y buscaban localización para una sesión de fotos. Paeando por Malasaña encontraron las puertas de la calle Madera. Y entraron. Alquilaron el local dos horas pero se acabaron quedando cinco, contaba Luis sobre este momento. Fueron amables con todo el mundo y Bono -en esa época en la que era referente internacional más allá de la música- probó tortilla, jamón, café y una copa de vino. Todo está muy bien narrado en este artículo de El País. El resultado de la sesión quedó plasmado en la imagen que se muestra bajo estas líneas y en las paredes del propio bar, donde Luis colocó un par de instantáneas enmarcadas. Los miembros de U2, posando en el local de la calle Madera Por aquel entonces las croquetas que hacía la madre de Luis, Maite Gil, no eran tan populares en Madrid. Pero el local empezó a hacerse conocido entre los jóvenes y no tanto porque había sido visitado por Bono y los suyos, en una época en la que pocas estrellas de este calibre pasaban por la capital de España. Muchos fueron los famosos nacionales que acudieron allí para buscar lo que había encontrado el grupo irlandés antes que ellos. La lista va desde Javier Bardem hasta Guillermo del Toro, pasando por Santiago Segura o Elena Anaya, estos vecinos del barrio. El que escribe estas palabras tuvo la suerte de probar allí su famoso porrón de zurracapote y también las croquetas, que a mi parecer estaban buenas aunque a la crítica gastronómica de nuestro periódico no le parecieran nada del otro mundo. El negocio que aparece en las fotos de U2 cambió notablemente. Porque Luis Torres pensó en aprovechar el potencial de la fama que iba cobrando para hacer una pequeña reforma, mudando el aspecto de tasca de pueblo que tenía hasta entonces por otro de mesas de mármol y sillas curvas de madera, más acorde con el aspecto de taberna clásica del centro de Madrid. A las instantáneas de los irlandeses se añadieron las de otros famosos que pasaban por allí: Manolo Tena, Paco Clavel, Irene Escolar, Martín Rivas... Fue entonces cuando desaparecieron los porrones de zurracapote y las croquetas tomaron el protagonismo: contaban sus responsables que en los mejores tiempos sirvieron hasta 1.200 en un día (espectacular cifra, porque otro de los locales croqueteros del barrio, el Rocablanca, hace 600 cada jornada). Además de las clásicas de jamón había de morcilla con membrillo, de gorgonzola, de setas con puerros o de picadillo, entre otras delicias. ¿Podremos volver a probarlas recordando el legado de Luis? Él se ha marchado para siempre pero todavía está por ver si el cierre de Casa Julio es temporal o definitivo. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

La familia nobiliaria reorganiza su patrimonio en la capital de España para enfocarlo hacia la explotación turística, desalojando por el camino empresas y personas, mientras cuenta con el beneplácito del Ayuntamiento de Madrid Los octogenarios a los que la Casa de Alba intenta desalojar en Madrid “Fernando tiene las ideas modernas de que todo se puede transformar en oro”, cuenta Janick mientras habla del hijo mayor del actual duque de Alba. “La mentalidad de este señor no es la misma que la de la antigua duquesa de Alba y ni siquiera que la de su padre”, añade con un gesto crítico. Janick Benoit es una de las octogenarias a las que la Casa de Alba intenta desalojar de la vivienda que ocupa desde hace décadas junto al palacio, en unos bloques propiedad de la familia nobiliaria hasta ahora destinados al alquiler y en proceso de vaciado desde el pasado mes de octubre. La inquilina asegura que detrás de este movimiento está Fernando Fitz-James Stuart y Solís, el primogénito, actual duque de Huéscar y quien a sus 35 años maneja los hilos para cambiar la gestión del amplio patrimonio inmobiliario de su familia en Madrid, apuntan varios vecinos de la finca. Cuentan, además, que el propio Fernando vive en un dúplex de su familia, muy cerca de sus viviendas. El patrimonio inmobiliario en Madrid de la Casa de Alba se centra en los alrededores del Palacio de Liria, su mansión construida en el siglo XVIII junto a los cuarteles de Conde Duque, a la altura del número 20 de la calle Princesa y a un paso de Plaza de España. Allí posee otros diez edificios. Janick vive junto a decenas de inquilinos en uno de ellos, dentro de una manzana que hace esquina con las calles Duque de Liria y Manuel. Las propiedades de esta parte, divididas en seis bloques de casas, suman 13.067 metros cuadrados, de los que 10.913 m² son de carácter residencial y estaban hasta ahora dedicados al alquiler a personas “de confianza” desde tiempos de Cayetana Fitz-James Stuart, la anterior duquesa de Alba. Estos son los bloques que ahora la Casa de Alba intenta ahora vaciar para ejecutar obras de “actualización y preservación de estos edificios históricos”, debido a su “estado actual”, apunta a este periódico el representante de comunicación de la propiedad. “El proceso de rehabilitación de los edificios se lleva a cabo con la máxima sensibilidad y respeto hacia quienes han residido en los inmuebles”, añaden. Del desalojo se está encargando la empresa Bala Investment, que negocia con los inquilinos las salidas y que en su página web se vende como una compañía capaz de potenciar “el rendimiento de los activos” inmobiliarios de sus clientes. Bala está presidida por Enrique Dancausa, hermano de Concepción Dancausa, exconcejala del Ayuntamiento de Madrid y exconsejera de la Comunidad de Madrid con Ayuso. “El diálogo con los inquilinos se está desarrollando de forma individualizada, transparente y con plena disposición para adaptar las soluciones a cada situación concreta. Como no puede ser de otra manera, todos los contratos están siendo escrupulosamente respetados”, añaden desde la propiedad. Una de las esquinas de la manzana de viviendas propiedad de la Casa de Alba en el distrito Centro En qué se convertirán los edificios de las calles Manuel y Duque de Liria es todavía una incógnita aunque los vecinos temen que sean dedicados al turismo, como ha sucedido en otros dos bloques cercanos, también en posesión de la misma familia. “No se ha tomado ninguna decisión sobre el futuro uso o destino final de las propiedades una vez concluidos los trabajos de modernización”, aseguran desde la Casa de Alba. Si quisieran hacerlo, la normativa urbanística aprobada el pasado septiembre por el Gobierno de Almeida permite destinar parte de estas viviendas a pisos turísticos de forma permanente y otra parte al mismo tipo de alojamiento por un periodo máximo de 15 años. Los actuales inquilinos temen que los quieran echar para imitar lo que ha pasado en otros dos inmuebles de la familia, al oeste del Palacio de Liria. Los situados en los números 22 y 24 de la calle Princesa estaban destinados a oficinas en alquiler, pero fueron vaciados de sus ocupantes por otra empresa intermediaria, Copla City Rentals, relacionada con el hijo del expresidente José María Aznar. Actualmente, se encuentran en obras para reabrir como alojamiento para turistas, gracias a luz verde que el Ayuntamiento dio al proyecto hace casi dos años. De momento no hay fecha de apertura prevista, apuntan desde la Casa de Alba. Según el estudio económico de este proyecto inmobiliario, los 66 apartamentos turísticos que ahora se construyen allí (46 de dos dormitorios y 20 de tres) iban a arrojar una facturación anual de 2.064.616 euros anuales, aunque probablemente las cifras reales sean mayores por la evolución de precios que vive Madrid en los últimos años. El presupuesto de las obras previsto era de 5,6 millones de euros. Edificios de Princesa 22 y 24, destinados a apartamentos turísticos, junto a la entrada del Palacio de Liria, a la derecha El negocio turístico se completa con la joya de la corona familiar: el histórico Palacio de Liria, abierto al público desde el año 2019 previo pago de una entrada que empezó costando 14 euros y a día de hoy anda ya por los 20 euros. La visita al palacio forma parte de las sugerencias que el Ayuntamiento hace a los turistas que llegan a la ciudad, que vive una auténtica efervescencia de visitantes extranjeros con alto poder adquisitivo. La apertura del palacio al público fue criticada hace unas semanas por Cayetano Martínez de Irujo, hermano del actual duque de Alba y que vivió en esa residencia hasta el fallecimiento de la progenitora de ambos. “La Casa de Alba ha girado 180 grados con respecto al trabajo que hizo mi madre y a la proyección que le había dado para el futuro. Ella no hubiera hecho esto en la vida”, añadía durante una de sus intervenciones en el programa Todo es Mentira, que se emite en Cuatro y del que es colaborador. Con respecto al vaciado de los edificios de alquiler, también mostraba reparos respecto a quién ha dado la orden final, aunque no citaba expresamente a su sobrino Fernando: “Dudo que mi hermano Carlos lo haya hecho, me falta información. Me cuesta pensar que quieran desalojar a los inquilinos con un asunto así”, añadía. Queda por saber qué sucederá con los otros dos edificios propiedad de la Casa de Alba y que actualmente también están dedicados en parte a servicios terciarios: el más pequeño de ellos se encuentra en una de las esquinas de los Jardines de Liria, en el número 18 de la calle Princesa y aloja en la actualidad un restaurante de precios elevados. El otro, de mayor tamaño, cuenta con cinco plantas y una superficie de 3.381 metros cuadrados, fue segregado de los jardines de palacio y se encuentra en el número 4 de la calle Mártires de Alcalá. De momento, alberga un centro de ocio para fiestas infantiles que poco tiene que ver con el enfoque hacia el turismo que están tomando las propiedades de la Casa de Alba en Madrid. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. 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El Ministerio de Cultura indica que los trabajos, en los que invertirá dos millones de euros, serán compatibles con la apertura parcial de las instalaciones. La exposición permanente irá adaptando su recorrido El Museo Nacional del Romanticismo, en la calle San Mateo, reabre este martes al público después del cierre preventivo decretado hace veinte días, al detectarse deficiencias durante una inspección técnica. Según el Ministerio de Cultura, es seguro volver a permitir las visitas después de nuevas inspecciones y evaluaciones. El anuncio de la reapertura llega con otro de mayor calado: la necesidad de 20 meses de obras para arreglar los problemas detectados, que serán aprobados en Consejo de Ministros, como una intervención de emergencia en el edificio situado a medio camino de los barrios de Malasaña y Chueca. Las obras comenzarán previsiblemente en aproximadamente un mes y contarán con un presupuesto cercano a los dos millones de euros. Los trabajos se centrarán especialmente en la fachada de la calle Beneficencia y en algunos espacios orientados a esa zona, donde se han localizado las principales deficiencias. El Ministerio señala que la reapertura parcial será compatible con las obras, aunque el recorrido de visita se adaptará durante los próximos meses para garantizar en todo momento la seguridad de visitantes, personal y bienes culturales. Además, se ha actualizado el Plan de Autoprotección del edificio y se han revisado las medidas de prevención de riesgos laborales para asegurar que la apertura se produce en condiciones seguras. Durante este periodo, el museo mantendrá abiertas sus salas de exposiciones temporales y retomará su programación cultural. También vuelven a estar disponibles la tienda y la cafetería, cuyos espacios han sido renovados recientemente. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El Ayuntamiento presentó la rebaja en la entrada al Palacio de Liria para nacidos o empadronados en la ciudad como un "acuerdo" que permite a los madrileños sentirse "más cercanos" al espacio, pero ahora el Gobierno de Almeida habla solo de un "entendimiento" entre ambas partes El Ayuntamiento de Madrid presume de acuerdo con la Casa de Alba mientras el duque intenta desalojar seis edificios El acuerdo entre el Gobierno de José Luis Martínez-Almeida y la Fundación Casa de Alba para reducir cinco euros el precio de la entrada al Palacio de Liria no era tal, sino una iniciativa privada de la entidad que administra el patrimonio de la familia nobiliaria. Pese a ello, el Ejecutivo municipal impulsó la comunicación de la acción mediante un acto al que acudió la concejala de Cultura, Marta Rivera de la Cruz. También mediante una nota de prensa en los canales oficiales del Consistorio. “Lo que se ha comunicado públicamente es que ambas partes han alcanzado un entendimiento para facilitar una reducción en el precio de la entrada al Palacio de Liria para las personas nacidas y empadronadas en la ciudad de Madrid, decisión que corresponde exclusivamente a la Fundación Casa de Alba como entidad titular y gestora del espacio”, reconocen fuentes del área de Cultura de la corporación municipal en declaraciones a Somos Madrid. Pero Rivera de la Cruz se refirió expresamente a la medida como fruto de un “acuerdo” en la presentación. “Dicha medida no conlleva contraprestación alguna por parte del Ayuntamiento de Madrid, ni económica ni de ningún otro tipo, ni genera obligación, compromiso o derecho alguno para esta administración”, apostillan desde Cultura. En respuesta a una petición de información de Más Madrid emitida por la coordinación general de Cultura, este organismo habla de nuevo de “un entendimiento” y concreta que “no existe expediente administrativo ni documentación adicional susceptible de ser remitida en los términos solicitados”. Un gesto que “subraya la relación extraordinaria entre este espacio y Madrid” El Ayuntamiento de Madrid hizo público el pasado 29 de enero ese supuesto acuerdo con la Fundación Casa de Alba en el que la entidad privada establece tarifas rebajadas en el acceso al Palacio de Liria para aquellas personas nacidas o empadronadas en la capital. Los visitantes madrileños necesitarán enseñar el DNI o el certificado de empadronamiento para acreditar una de esas dos condiciones. La medida, presentada por Rivera de la Cruz y el director de la Fundación Casa de Alba, Álvaro Romero Sánchez-Arjona, contempla una tarifa de 15 euros para las visitas entre semana y de 17 euros en fines de semana, tanto al propio recinto como a sus exposiciones. El precio general es de 20 y 22 euros, respectivamente, así que la rebaja en ambos casos es de cinco euros. La concejala recalcó que “el Palacio de Liria es uno de los grandes tesoros culturales de Madrid y este acuerdo permite que los madrileños sientan aún más cercano un espacio que forma parte de la historia y la identidad de la ciudad”. La edil tachó el gesto de “simbólico”, al tiempo que “subraya la relación extraordinaria entre este espacio y la ciudad de Madrid”. La concejala de Más Madrid Cuca Sánchez, sin embargo, lamenta este episodio: “El Ayuntamiento de Madrid admite por escrito que los descuentas de la Casa de Alba en las entradas para el Palacio de Liria no están amparados en ningún convenio, ni expediente administrativo, ni ningún informe técnico. Como si el Ayuntamiento de Madrid en lugar de una administración fuese el cortijo de la Casa de Alba, que usan para su autobombo”. También considera que “se ha perdido la oportunidad de acordar precios realmente populares e incluso de introducir días o franjas horarias de gratuidad. Pero es que además, lo poco que se ha anunciado ni siquiera tiene garantías de cumplirse, porque no hay ningún acuerdo escrito ni ningún procedimiento administrativo que vincule a la Casa de Alba, y mañana podrían cambiar de criterio o subir el precio y el Ayuntamiento no tendría cómo reclamarles nada por el incumplimiento de lo anunciado”. “Es una absoluta vergüenza por la que exigimos explicaciones a la delegada de Cultura”, añade la edil, a la vez que muestra su preocupación porque también “se discrimina a las personas migrantes por no dejarles presentar su tarjeta de identificación TIE para acreditar su residencia, ya que sólo aceptan el DNI”. “Entendimiento” en mitad de un polémico proceso de desahucios La presentación tuvo lugar en el propio Palacio de Liria en un momento especialmente tenso en el entorno por la acción de la Casa de Alba. En la calle Duque de Liria, a pocos metros de este icónico inmueble cercano a la Plaza de España, decenas de familias de seis bloques (incluidos arrendatarios de renta antigua) se enfrentan a los intentos de expulsión por parte de la familia nobiliaria, ahora con el duque de Alba Carlos Fitz-James Stuart al frente. En diciembre, la empresa intermediaria Bala Investment comenzó a remitir cartas en las que asegura hablar en nombre de la propiedad y les anuncia el desalojo de las viviendas por necesidades de rehabilitación. El representante de comunicación de la propiedad, a preguntas de este diario, confirmó “el inicio de un proceso de no renovación de contratos de alquiler” en los bloques cercanos al Palacio de Liria. “Se han reunido conmigo amigablemente, quieren que nos vayamos por las buenas. Pero nosotros no nos vamos a ir, ni por las buenas ni por las malas”, aseveraba en conversación con este medio una de las inquilinas. “Llevo 53 años aquí y soy la que tiene el contrato más joven”, remataba. La concejala delegada no quiso valorar la polémica y se limitó a recalcar que trabaja en “acuerdos que tienen que ver con Cultura, sin entrar en otras apreciaciones”. Dicho acuerdo, sin embargo, no ha sido suscrito por su ramo ni por ninguna otra área del Consistorio. Cree que el proceso de expulsión de las decenas de familias “no tiene nada que ver con que los madrileños puedan entrar en el Palacio de Liria en mejores condiciones de las que lo hacían”. En los seis bloques afectados vivien diez familias de renta antigua, con contratos firmados antes de 1982 que les otorgan unas garantías especiales. El resto de inquilinos se cuentan por decenas, pero es difícil saber su número exacto. Según datos del Registro de la Propiedad, los seis edificios de la manzana suman 88 viviendas y 10.913 metros cuadrados de suelo residencial. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

El cuarto libro de poemas de Rui Valdivia se presenta en la Biblioteca Musical Víctor Espinós (Conde Duque) en el formato de recital-concierto del dúo Café Johanes, formado por Juan Ruiz (voz) y Juan Martínez (piano) Despué de pasar por distintos cafés de Malasaña y numerosos espacios culturales de Madrid, este viernes, 6 de febrero, llega a la BIblioteca Musical Victor Espinós (Condeduque) el exquisito maridaje poético musical de Café Johanes. Se trata de un dúo formado por Juan Ruiz (voz) y Juan Martínez (piano). La poesía de Rui Valdivia juguetea con arias y canciones inmortales de Bellini, Haendel y Mozart, entre otros. La ocasión, además, es espacial, pues se presenta Porque no renuncio, el cuarto poemario del poeta, recientemente publicado y que cuenta con un prólogo de Carlos Galán, compositor y escritor. Rui Valdivia ha publicado numerosos volúmenes que abarcan, además del verso, el ensayo y la obra gráfica. Según explican ellos mismos, “recuperamos la antigua tradición de fundir la poesía con la música, en este caso, realizando Juan Martínez improvisaciones musicales al piano en torno a los versos de Rui Valdivia. Café Johanes recupera así la experiencia de Bach y de Telemann en el Café Zimmermann de Leipzig, donde ambos compositores socializaron también su música y la poesía en aquel centro cívico de reunión popular”. Humor, carga lírica, mirada perspicaz de la realidad (las señas de identidad de la obra poética de Rui Valdivia) en liza –o cooperando– con las improvisaciones de Juan Martínez a las teclas. Creada en 1919, la Biblioteca Musical Víctor Espinós es un rincón dedicado a la música y a los músicos situado dentro del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

La parroquia de San Ildefonso acoge desde hace días dos lienzos negros con la frase "Yo no bebo whisky", que forma parte de una bebida con 40º de alcohol, cuya publicidad está prohibida en este tipo de espacios según la Ley de Drogodependencias de la Comunidad de Madrid Almeida vuelve a regalar por 75 años los terrenos de Valdebebas donde la Iglesia quería construir su 'minivaticano' Dos lonas de grandes dimensiones anuncian estos días una campaña para promocionar una bebida de alta graduación en pleno centro de Madrid. Lo hace sobre una iglesia en restauración, la de San Ildefonso, situada en pleno corazón de Malasaña. Los lienzos negros sirven de soporte a la frase sobre la que gira la publicidad: “Yo no bebo whisky”. Este lema impreso en las lonas que dan a la plaza forma parte de una campaña más amplia para promocionar, precisamente, un whisky con 40º de alcohol. Aunque las lonas llevan colocadas desde al menos dos semanas, fue el pasado lunes cuando dos influencers desvelaron su significado, con un vídeo grabado en la propia plaza y difundido a través de sus redes sociales y a través del perfil de la propia marca. La campaña incumple la Ley 5/2002 de Drogodependencias de la Comunidad de Madrid, que prohíbe expresamente en vía pública “la publicidad, directa o indirecta, de bebidas alcohólicas”, siempre que tengan más de 20º, como es el caso. Su artículo 28 aclara que esta prohibición se extiende a “todo tipo de publicidad, directa o indirecta, incluyendo la publicidad de objetos o productos que, por su denominación, grafismo, modo de presentación o cualquier otra causa, pueda suponer una publicidad encubierta de bebidas alcohólicas”. Esta publicidad indirecta se hace más evidente en la citada publicación de los influencers Erra (1,8 millones de seguidores en Titktok) y Juan Beato (900.000 seguidores), donde dan continuidad a una serie de entrevistas callejeras con el mismo lema, que cuentan con millones de visualizaciones. Al final del vídeo se desvela el contenido de la campaña al mostrar la marca de la bebida en una segunda lona publicitaria, aparentemente creada con IA, sobre el tejado de otro de los edificios de San Ildefonso. Aunque este último vídeo sí que está marcado como publicación patrocinada, el resto de las que forman parte de la campaña no citan el origen de la frase y ambos influencers ocultan su origen publicitario en una entrevista también publicada en la misma red social. Las lonas publicitarias son un recurso habitual para financiar obras de restauración en edificios, aunque su contenido está limitado por diversas normativas municipales y autonómicas. En el caso de las colocadas en la iglesia de San Ildefonso y de los Santos Niños Justo y Pastor, un templo situado en el corazón de Malasaña, a pocos metros de la calle Fuencarral, cubren parte de los arreglos que desde hace meses se efectúan sobre este edificio, fruto de un requerimiento del efectuado por el Ayuntamiento de Madrid por deficiencias en la construcción. El actual templo data del siglo XIX, aunque fue restaurado en varias ocasiones, la última en el año 1952. Allí se casó la poeta Rosalía de Castro, durante la etapa de su vida en la que residía en Madrid, y tiene su sede una de las hermandades protagonistas de la Semana Santa de la capital, la de la Borriquilla. Este periódico ha contactado con el Arzobispado de Madrid para preguntarle si conocía el contenido de la campaña y si había autorizado la publicidad sobre una bebida alcohólica de alta graduación. Por el momento sus responsables no han contestado a las preguntas formuladas. El Ayuntamiento de Madrid, por su parte, explica que los contenidos que muestren cada una de las lonas no es de su competencia y su labor se limita a conceder los permisos para colocar la publicidad cuando el solicitante cumple con las condiciones urbanísticas, a través de la Agencia de Actividades. Horas después de la consulta de Somos Malasaña al Arzobispado, este martes por la tarde, el anuncio fue retirado de la fachada de San Ildefonso. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

La Asociación Vecinal Maravillas alerta de la proliferación de este tipo de negocios que surten de alcohol en cualquier momento del día o de la noche, algunos situados junto a centros educativos del barrio Las licorerías 24 horas invaden Malasaña por un hueco legal Los locales de venta de alcohol se han triplicado en los dos últimos años aprovechando un vacío legal y la inacción del Ayuntamiento. Según el inventario realizado recientemente por la Asociación Vecinal Maravillas, hay veintisiete puntos de venta de alcohol que permanecen abiertos día y noche en el barrio de Malasaña. Esta cifra triplica los nueve existentes en agosto de 2023, —según los datos recabados en aquellas fechas por Somos Malasaña— y ha disparado las alarmas en un vecindario castigado por el ruido, el acceso de los menores al alcohol y su consumo nocturno en las calles y plazas más emblemáticas. El mayor número de establecimientos se concentran en un breve tramo de la calle San Bernardo (seis en total) y en un par de manzanas de la calle San Andrés, que suma cinco locales al borde de la popular plaza del Dos de Mayo. Otras calles como Puebla y la Corredera Baja de San Pablo, con tres licorerías cada una, encabezan también un listado que no deja de crecer. La última incorporación, un establecimiento en la calle Fuencarral, en un lugar muy transitado, junto a la plaza de Barceló y el metro de Tribunal, tradicional punto de encuentro de la gente joven. La apertura de nuevas licorerías 24 horas contraviene en la práctica las intenciones de la llamada “ley antibotellón” de 2002, que prohibía la venta de bebidas alcohólicas entre las diez de la noche y las ocho de la mañana, así como su consumo fuera de las terrazas. El propósito era impedir la “barra libre” en la calle y a cualquier hora de la noche, con los habituales quebraderos de cabeza para el vecindario. Sin embargo, la propia ley hacía una salvedad con tiendas de pequeño tamaño que permanezcan abiertas al menos dieciocho horas al día, permitiéndolas dispensar bebidas alcohólicas, pero con la obligación de vender otros productos. El consumo en la calle estaba prohibido, en cualquier caso, y la ley dejaba a las autoridades locales la posibilidad de fijar normas más estrictas. Según una encuesta de 2023 (cuando había la tercera parte de licorerías en Malasaña), la edad media del inicio del consumo de alcohol era de 14 años y los adolescentes de entre 14 y 18 años consideraban fácil o muy fácil conseguir bebidas alcohólicas. A tenor de estos datos el Consejo de Ministros aprobó en marzo de 2025 el proyecto de “Ley de prevención de consumo de bebidas alcohólicas y sus efectos en los menores de edad”. Dicho proyecto incluye, entre otros aspectos, la prohibición de emplazar publicidad de bebidas alcohólicas “en un radio de 150 metros de centros educativos, centros sanitarios, parques y lugares de ocio infantil”. El texto subraya que las administraciones públicas podrán limitar de apertura de nuevos establecimientos teniendo en cuenta la concentración de puntos de venta minorista de bebidas. Hasta la fecha, el Ayuntamiento de Madrid no ha mostrado ninguna intención de imponer nuevas restricciones. La proliferación de licorerías parece aprovecharse de esa tolerancia de las autoridades municipales y su presencia es habitual junto a lugares de “quedada”, centros escolares e Institutos. Un ejemplo muy significativo son las diversas licorerías 24 horas de la calle San Bernardo, emplazadas frente al Instituto Lope de Vega. El alumnado solo tiene que cruzar la calle para encontrarse con una variada oferta de bebidas alcohólicas en los escaparates. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

Marta Rivera de la Cruz presenta una rebaja de cinco euros en las entradas al Palacio de Liria para nacidos o empadronados en Madrid, mientras a pocos metros continúa la movilización de las decenas de familias que han recibido cartas de desalojo en bloques propiedad del duque de Alba Los octogenarios a los que la Casa de Alba intenta desalojar en Madrid: “Llevo 53 años aquí y soy la más joven” El Ayuntamiento de Madrid ha hecho público este jueves un acuerdo con la Fundación Casa de Alba en el que establece tarifas rebajadas en el acceso al Palacio de Liria para aquellas personas nacidas o empadronadas en la capital. A partir de ahora, los visitantes madrileños solo necesitarán presentar el DNI o el certificado de empadronamiento para acreditar una de esas dos condiciones. El acuerdo, presentado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el director de la Fundación Casa de Alba, Álvaro Romero Sánchez-Arjona, recoge una tarifa de 15 euros para las visitas entre semana y de 17 euros en fines de semana, tanto al propio recinto como a sus exposiciones. El precio general es de 20 y 22 euros, respectivamente, así que la rebaja en ambos casos es de cinco euros. La concejala ha recalcado que “el Palacio de Liria es uno de los grandes tesoros culturales de Madrid y este acuerdo permite que los madrileños sientan aún más cercano un espacio que forma parte de la historia y la identidad de la ciudad”. La edil tacha el gesto de “simbólico”, al tiempo que según considera “subraya la relación extraordinaria entre este espacio y la ciudad de Madrid”. La presentación ha tenido lugar en el propio Palacio de Liria en un momento especialmente tenso en el entorno por la acción de la Casa de Alba. En la calle Duque de Liria, a escasos metros de este icónico inmueble y de la Plaza de España, decenas de familias de seis bloques (incluidos arrendatarios de renta antigua) se enfrentan a los intentos de expulsión por parte de la familia nobiliaria, ahora con el duque de Alba Carlos Fitz-James Stuart al frente. En diciembre, la empresa intermediaria Bala Investment comenzó a remitir cartas en las que asegura hablar en nombre de la propiedad y les anuncia el desalojo de las viviendas por necesidades de rehabilitación. El representante de comunicación de la propiedad, a preguntas de Somos Madrid, confirmó “el inicio de un proceso de no renovación de contratos de alquiler” en los bloques cercanos al Palacio de Liria. “Se han reunido conmigo amigablemente, quieren que nos vayamos por las buenas. Pero nosotros no nos vamos a ir, ni por las buenas ni por las malas”, aseveraba en conversación con este medio una de las inquilinas. “Llevo 53 años aquí y soy la que tiene el contrato más joven”, remataba. Rivera de la Cruz escurre el bulto: “No tiene nada que ver” La concejala delegada no ha querido valorar la polémica y se ha limitado a apuntar que trabaja en “acuerdos que tienen que ver con Cultura, sin entrar en otras apreciaciones”. Cree que el proceso de expulsión de las decenas de familias “no tiene nada que ver con que los madrileños puedan entrar en el Palacio de Liria en mejores condiciones de las que lo hacían”. En los seis bloques afectados vivien diez familias de renta antigua, con contratos firmados antes de 1982 que les otorgan unas garantías especiales. El resto de inquilinos se cuentan por decenas, pero es difícil saber su número exacto. Según datos del Registro de la Propiedad, los seis edificios de la manzana suman 88 viviendas y 10.913 metros cuadrados de suelo residencial. La mayoría de inquilinos se encuentran en los tres números que tienen acceso desde la calle Manuel, unidos por un patio interior en forma de corrala. Pero hay una pequeña parte que ocupan negocios como una academia de idiomas. Luego está el dúplex que corona una de las esquinas y donde los vecinos aseguran que reside el hijo mayor del duque de Alba, Fernando Fitz-James Stuart y Solís, heredero de estos bienes y al que las mismas fuentes sitúan al frente de esta operación inmobiliaria. Apoya el trabajo periodístico de Somos Madrid Esta información ha podido salir a la luz gracias a las personas que apoyan la edición local de Madrid en elDiario.es. Si tú también quieres y puedes hacerlo, hazte socia, hazte socio y contribuye a sostener nuestro trabajo diario y a publicar exclusivas que cambien las cosas. Si ya tienes una suscripción, puedes hacer una aportación extra a la sección local de Madrid para apoyar las informaciones de proximidad, sobre lo que importa en el día a día de los habitantes de esta ciudad: para hacerlo, entra en el apartado de 'tu cuota' en tu perfil privado. Tu ayuda al periodismo local es importante. ---

El museo estatal de la calle San Mateo, que clausura de manera "preventiva" se va a someter a una revisión general de sus instalaciones La historia detrás de los cien años del Museo del Romanticismo: de rosquillas de San Isidro a las fiestas en su icónico jardín El Museo Nacional del Romanticismo ha anunciado su cierre temporal e indefinido en Madrid desde este miércoles después de haber detectado “algunas deficiencias en el edificio” después de una inspección técnica rutinaria. Dichas deficiencias, que la entidad no detalla, provocarán su clausura hasta la subsanación. “El cierre ha sido acordado como medida preventiva” explica un comunicado del museo situado en la calle San Mateo, dependiente del Ministerio de Cultura. Y durante los próximos días habrá una evaluación de las deficiencias encontradas, para encontrár de qué manera se puede llegar a su “subsanación inmediata”. De momento, el museo ha vallado su fachada posterior “como medida de protección hasta que se lleven a cabo los trabajos de reparación”, lo que invita a pensar que los problemas hallados pueden encontrarse en esta parte del edificio. La intención de la entidad es “reabrir el museo cuanto antes”. Este edificio decimonómico funciona como museo desde hace más de un siglo. En el año 2024 celebró su primer centenario y recientemente ha tenido clausurado su jardín como consecuencia de las labores para mantener y conservar un espacio único en la ciudad, dedicado mostrar cómo era la vida nobiliar del siglo XIX. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El Ayuntamiento de Madrid acaba de rechazar un plan especial para convertir en turístico el uso de este edificio, que ya se alquila por apartamentos para turistas en páginas como Booking a 300€ por noche Vigilados por desokupas y obligados a irse por un fondo: vecinos de un bloque de Malasaña plantan cara a la especulación Los vecinos de la calle Valverde 41 fueron expulsados hace años de sus viviendas para poner en marcha sobre el mismo inmueble un negocio de pisos turísticos sin licencia. Lo ha desvelado el área de Urbanismo este martes, al comunicar la inadmisión de un plan especial para legalizar esta actividad, que actualmente se anuncia en plataformas de alquileres turísticos. Se da la circunstancia de que el bloque se encuentra justo enfrente de Valverde 42, otro edificio donde sus inquilinos se han declarado en lucha para intentar frenar otro proceso especulativo similar, iniciado por un fondo buitre que intenta expulsarlos para sustituirlos por otros visitantes de rentas más altas. Justo después del Pleno del Ayuntamiento en el que Urbanismo ha reconocido la falta de permisos para poder alquilar legalmente viviendas a turistas, el PSOE ha anunciado el registro de una denuncia ante la Agencia de Actividades por la actividad irregular de estos pisos situados en Valverde 41. En la demanda se solicita “inspección para que constate la irregularidad de las viviendas de uso turístico que actualmente operan ahí, y que con la misma celeridad se proceda a emitir una orden de cese, y posterior expediente sancionador”. El Ayuntamiento de Madrid defiende que con la aprobación del Plan Reside este tipo de negocios está prohibido en el distrito Centro y que su sistema de inspecciones está funcionando para clausurar los pisos Airbnb ilegales. Sin embargo, no parece que haya sucedido en este caso, por lo que los socialistas han puesto el foco en la clausura de este espacio. “Hoy hemos dado un paso más para poner fin a la absoluta impunidad con la que el Partido Popular está permitiendo la proliferación de pisos turísticos ilegales en el centro de Madrid”, explica el concejal Antonio Giraldo, responsable de Urbaniso del Grupo Municipal Socialista. “Durante el pleno ordinario de hoy ha quedado meridianamente claro que estos pisos no cumplen las condiciones técnicas necesarias para desarrollar una actividad económica de este tipo”, añade Giraldo a la vez que denuncia “la doble vara de medir del Partido Popular: por un lado reconocen que no se puede conceder la licencia y, por otro, permiten que estos pisos sigan operando, perjudicando gravemente a los vecinos y vecinas”. El PSOE cree que el caso de Valverde 41 “no es una situación aislada. Es un nuevo ejemplo de las maniobras y trapicheos del Partido Popular con los pisos turísticos, anteponiendo intereses económicos a la convivencia, al derecho a la vivienda y al cumplimiento de la legalidad”. Y advierte que “desde el Partido Socialista no vamos a parar. Vamos a seguir denunciando cada caso, utilizando todas las herramientas legales e institucionales a nuestro alcance, hasta que Madrid deje de ser un coladero de pisos turísticos ilegales y se recupere el centro para quienes viven en él”. Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

El fuego tuvo lugar en la plaza de Cristino Martos este viernes, sobre la hora de la comida Susto este viernes en la parte baja de Conde Duque, donde se ha registrado un aparatoso incendio al arder uno de los contenedores de la isla de reciclaje situada en la plaza de Cristino Martos, cerca del acceso a la calle San Bernardino. El fuego, que ha dejado una gran humareda negra, no ha causado víctimas aunque sí que ha afectado a la fachada del edificio colindantes y al supermercado situado en la esquina, cuyo cajero automático ha quedado calcinado. El incendio fue sofocado por los bomberos del Ayuntamiento de Madrid, que desplazó a un equipo al lugar de los hechos. Estas son algunas de las imágenes que dejó el suceso: Bomberos del Ayuntamiento de Madrid apagando el fuego Estado de la fachada del edificio y del supermercado afectado por el fuego Estado de los contenedores después del incendio Suscríbete a las informaciones más cercanas Recibe las noticias más importantes de Madrid con un boletín escrito para ti, todos los viernes en tu correo. Apúntate aquí y recíbelas junto a los mejores planes para el fin de semana. También puedes seguirnos desde tu red social preferida, en Facebook, Bluesky o Instagram ---

Los 18 inquilinos de Valverde 42 tendrán que abandonar sus casas ante la amenaza de desalojo de una promotora inmobiliaria que compró el edificio el pasado mes de noviembre. Desde entonces, no han parado de sufrir presiones continuadas, que se suman a la incertidumbre por el vencimiento de sus contratos y la falta de alternativas habitacionales en la capital Los octogenarios a los que la Casa de Alba intenta desalojar en Madrid: “Llevo 53 años aquí y soy la más joven” El pasado 7 de noviembre, la vida de 18 vecinos y vecinas de la calle Valverde, en el barrio de Malasaña, dio un giro de 360 grados. Aquella mañana recibieron una notificación que rompía de golpe cualquier sensación de estabilidad: el edificio en el que viven, situado en el número 42 de la céntrica calle, había sido vendido a un fondo de inversión, Vencar Capital. Desde ese momento, la incertidumbre y la angustia se instalaron en un bloque que, para muchos de sus inquilinos, ha sido un hogar durante buena parte de su vida. Para Marcos, el vecino más antiguo del edificio, la noticia fue toda una sorpresa. Para él, al igual que para el resto de sus vecinos, abandonar el bloque supone dejar atrás muchos recuerdos. Entró a Valverde 42 en 2005. En julio se cumplirán 21 años desde que cruzó por primera vez la puerta de su vivienda. “Esta casa me ha visto crecer, trabajar, reír, llorar y despedir a mi padre. Llegué con 26 años y ahora tengo 47. Es mi hogar”, cuenta. La noticia supuso un shock porque entre los inquilinos no había sospechas de una posible maniobra de este tipo. Marcos asegura que tan solo un par de semanas antes habían preguntado al propietario si tenía alguna intención de vender, algo que negó rotundamente. La operación se cerró el 6 de noviembre de 2025, pero los inquilinos no tuvieron conocimiento de ella hasta el día siguiente. Tan solo unos días después de recibir la carta en la que les informaban de la venta del edificio, la promotora inmobiliaria se puso en contacto con los vecinos para hacerles saber cuáles eran sus planes. “Nos dijeron que no nos iban a renovar los contratos y ahí entendimos que la idea era vaciar el edificio”, explica Marcos. En la carta, a la que Somos Malasaña ha tenido acceso, la propiedad les comunicaba que una vez finalizado sus contratos de arrendamiento actuales, deberán “entregar la vivienda en buen estado de conservación con todos sus elementos y suministros al corriente, libre de personas y bienes, quedando el inmueble a disposición de la propiedad”. Del mismo modo, les recordaban que hasta la fecha de terminación permanecen vigentes todas las obligaciones contractuales, incluido el pago de la renta. Desde aquel momento, los vecinos de Valverde 42 han intentado dialogar con Vencar Capital para poder continuar en sus viviendas o, en cualquier caso, conseguir una indemnización superior a la que les ofrecen: un mes de alquiler por cada mes que adelanten su salida. En el caso de Marcos, son cuatro meses y considera que “con los precios actuales de la vivienda en Madrid eso no te permite rehacer tu vida en ningún sitio”. Tampoco han tenido la oportunidad de negociar con el anterior propietario, que, aproximadamente dos semanas después de la venta, se quitó la vida. Las presiones han ido en aumento desde la compra del edificio con la intención de ir “quitándose de en medio” a los vecinos. El primero en salir del edificio fue el conserje. Le despidieron después de llegar a un acuerdo con la propiedad. También se instalaron alarmas en los pisos vacíos y se comunicó la intención de colocar cámaras en las zonas comunes, algo que finalmente no se pudo hacer por la ley de protección de datos. En su lugar, contrataron a un empleado de la empresa de desokupación Desokupa KGB para mantener vigilados a los inquilinos las 24 horas del día. “Dicen que es por seguridad, pero es una forma de recordarnos constantemente que quieren que nos vayamos”, relata Marcos. Los vecinos cuentan que a veces está de día y otras veces de noche. Se pasea por todo el edificio haciendo videollamada de madrugada, interrumpiendo el descanso de los vecinos. También aprovecha para fotografiar y grabar las puertas de los pisos en los que todavía quedan inquilinos. “No nos increpa directamente, pero la sensación de vigilancia es permanente”, señala. A ello se suman visitas continuas al edificio. “Lo compraron por 5,3 millones de euros y lo están revendiendo”, explica Marcos. Los vecinos han llegado a escuchar conversaciones con posibles compradores en las que planteaban venderlo por 9,5 millones sin inquilinos y por 8,4 millones con ellos dentro. “En tres meses la rentabilidad sería descomunal”, asegura. Actualmente, viven en el edificio 18 personas, además de dos locales comerciales. El contrato más próximo a caducar es el de una vecina que deberá abandonar su vivienda el 28 de febrero. Otros se extienden hasta 2028. El edificio de Valverde 42 De los 18 vecinos, 16 han decidido movilizarse para frenar los planes del fondo de inversión. Sin embargo, la presión ya ha tenido consecuencias. La inquilina de uno de los locales se marcha este mismo fin de semana, pese a que su contrato vencía en 2027. “No ha podido soportarlo”, cuenta Marcos. No es la única. Otro de los vecinos se fue al poco de conocer la noticia. Pudo encontrar una alternativa habitacional y aceptó la compensación económica que le ofrecían. Sin alternativa en su barrio Desgraciadamente, el caso de este vecino no es extrapolable al resto. Todos los inquilinos han hecho el mismo ejercicio: buscar una alternativa en el mercado actual. El resultado es desolador. “En Malasaña, una habitación en un piso compartido cuesta ya cerca de 1.000 euros. Para pagar lo mismo que ahora, tienes que irte a pueblos como Navalcarnero y eso implica dos horas de transporte para llegar a tu trabajo. Te expulsan de la ciudad”, explica Marcos. Según datos del portal inmobiliario Idealista, el precio medio del metro cuadrado en viviendas de alquiler en el distrito Centro alcanzó en diciembre de 2025 su máximo histórico: 27,1 euros por metro cuadrado, lo que supone un aumento del 6,6 % respecto al mismo mes de 2024. No es la única cifra a tener en cuenta. El ministro de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, Pablo Bustinduy, informó el pasado mes de diciembre de que a lo largo de 2026 vencerán en todo el país más de 630.000 contratos de alquiler, afectando a alrededor de un millón y medio de personas. Además, solo en Madrid se calcula que existen unos 30.000 edificios de propiedad vertical expuestos a este tipo de expulsiones masivas. “Están desmantelando la ciudad”, denuncia Marcos. “Madrid no es solo monumentos, es la vida de sus barrios. Si nos echan a quienes vivimos y trabajamos aquí, esa vida desaparece. Se está construyendo una especie de Disneylandia para turistas. Y no es turismofobia, es una crítica al modelo”, apostilla. La situación de Valverde 42 encaja en un patrón cada vez más común en barrio como Malasaña. Así lo explica Maribel Pizarroso, presidenta de la Asociación Vecinal Maravillas. “Llevamos tiempo detectando una expulsión masiva de personas de sus hogares. No es solo un problema urbanístico o inmobiliario, es un auténtico drama humano”, afirma. Pancartas colgadas en los balcones de Velarde 42 Desde la asociación han identificado ya alrededor de veinte edificios vendidos en el barrio para su transformación en pisos de lujo o usos hoteleros. “Muchos vecinos se marcharon en silencio, sin apoyo alguno, afrontando el desarraigo completamente solos”, lamenta Pizarroso. Cita ejemplos como Pez 3, en obras desde hace casi dos años o San Andrés 32, desalojado hace tres. También Pez 1, donde se cerró la única residencia de mayores del barrio. Incluso el edificio de enfrente de Valverde 42 se ha vendido para convertirse en un bloque de pisos turísticos.  “Otros edificios llevan años funcionando como hoteles. Esto no es nuevo, pero ahora se ha acelerado de forma alarmante”, alerta. Ante esta amenaza, los vecinos de Valverde 42 han decidido organizarse y convertirse en el primer “bloque en lucha” del barrio. Lo han hecho con la ayuda del Sindicato de Inquilinas, la Asociación Vecinal Maravillas y la Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (FRAVM). “Lo primero es el acompañamiento emocional. Después, el asesoramiento legal y la visibilización del conflicto”, explica Pizarroso. Los vecinos reclaman a las administraciones medidas urgentes para frenar la especulación, proteger a los inquilinos y garantizar el derecho a una vivienda digna. “No pedimos nada extraordinario, solo poder seguir viviendo en nuestras casas”, subrayan. Este sábado 24 de enero, a las 18.00 horas, el edificio desplegará pancartas en sus balcones para visibilizar su situación. “Queremos decir alto y claro que seguimos aquí”, afirman. Porque, como insiste Marcos, “esto no va solo de contratos. Va de vidas. Yo llevo 21 años aquí. Esta casa es mi hogar, y eso tiene un valor que no se puede medir en millones”.

El miércoles por la noche sus dueños anunciaron la clausura del negocio después de 15 años y señalaron la "gentrificación" de Malasaña como causa principal. En pocas horas han llegado reacciones desde todos los frentes: desde el mundo cultural hasta fuera de él, como la ministra Mónica García o el chef José Andrés Cierra Tipos Infames, una de las librerías de referencia en el centro de Madrid, por culpa de “la gentrificación” El cierre de Tipos Infames, uno de los espacios culturales más característicos de Malasaña, ha pillado a muchos por sorpresa. Y la sensación que sobrevuela ahora es de decepción. “Madrid no puede permirse avanzar hacia un modelo de ciudad donde la cultura independiente quede desplazada sistemáticamente”, denuncia en un comunicado la Asociación de Librerías de Madrid, horas después de que los dueños del local de libros y vinos anunciaran la clausura del negocio a raíz del encarecimiento del barrio, hasta ahora caracterizado por ser uno de los más bohemios del centro de la capital. En los últimos años, el precio del metro cuadrado en esta y otras zonas de Madrid crece a pasos agigantados, lo que ha expuesto a muchos comerciantes o inquilinos a tener que abandonar sus inmuebles por la subida del alquiler. Es lo que han explicado Gonzalo Queipo Lisón y Alfonso Tordesillas, dos de los socios fundadores, en el vídeo que difundieron este miércoles por la noche a través de Instagram. “Lamentablemente la gentrificación, como a tantos comercios de proximidad, nos ha podido y tenemos que cerrar”, refería la publicación de esta librería independiente, con 15 años de historia a sus espaldas y un séquito de parroquianos que han salido en masa a lamentar su clausura. Una de las críticas más contundentes ha venido de la conocida editorial española Capitan Swing, fundada en la capital. “Un escenario de cartón y piedra para turistas, un erial cultural, un conjunto de edificios y coches para hacer negocio. La gente sobra; ese es el proyecto de ciudad de la derecha madrileña”, arremetieron después del anuncio a través de una publicación en redes. En su comunicado, la Asociación de Librerías de Madrid ha lanzado una advertencia similar: “Este es un problema estructural que no afecta únicamente a un barrio o un tipo de librería, sino al conjunto del ecosistema cultural de proximidad”. Reacciones desde el sector cultural, gastronómico o político Desde el sector claman a las administraciones públicas el impulso de políticas urbanas y culturales que “protejan de forma efectiva” a estos espacios con “medias de apoyo específico, marcos más estables para los alquileres comerciales o estrategias que reconozcan a las librerías como infraestructuras culturales básicas”. Pero los alegatos a favor de Tipos Infames no surgen solo solo entre comerciantes o lectores empedernidos. En una de las respuestas a la publicación en X con la que la librería se despedía de sus seguidores, el chef José Andrés –conocido por su difusión de la cocina española en EEUU y su labor en la ONG World Central Kitchen– reaccionó a la noticia sugiriendo una mano amiga. “¿Qué necesitáis? ¿Para cubrir y aguantar?”, preguntó sin más detalle el empresario culinario. También críticos de cine como Alejandro G. Calvo o escritores como Jorge Carrión han mostrado su aprecio al negocio y lamentado el cierre en sus cuentas personales. Incluso la ministra de Sanidad, Mónica García –que antes fue portavoz de Más Madrid en la Asamblea regional– se ha pronunciado al respecto en su perfil de X. “Madrid tiene que ser para las vecinas pero también para quienes deciden arrancar un comercio que crea comunidad con cariño y con esfuerzo. No podemos ver cómo los alquileres y la gentrificación nos echan de nuestros barrios”, ha sentenciado la máxima responsable de las políticas sanitarias en España. Desde las filas de su partido han emanado más críticas. “La librería echa el cierre no por falta de lectores, sino por la gentrificación. Lo hace porque las políticas del PP están poniendo una alfombra roja a quienes especulan con la vivienda o los locales comerciales, que están convirtiendo algunas zonas de Madrid en parques temáticos donde los vecinos o el pequeño y mediano comercio, simplemente, estorban”, ha declarado la portavoz de Más Madrid en Cibeles, Rita Maestre. La edil se confiesa “asidua” de Tipos Infames y señala que el problema se extiende más allá de su negocio, aludiendo a la compra de un edificio en la calle Valverde 42 (también en Malasaña) por un fondo de inversión que ahora trata de expulsar a sus inquilinos. No han pasado ni 24 horas desde que los libreros confirmaron que echarían las persianas, pero la cascada de reacciones ya se expande fuera de sus muros. 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