Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Kalari Kid von Maria Kaur-Bedi & Satindar Singh Bedi. Eine alte Kampfkunst zum Schutz von Frauen und Mädchen in der nach wie vor misogynen Gesellschaft Indiens. Und das ist bloss ein Aspekt. Ein schlagkräftiger Dok. Un poeta von Simón Mesa Soto. Der gescheiterte Dichter und sein Hoffnungstransfer auf auf eine Schülerin. Kunstbetrieb vs.

Ich brauchte eine Weile, um zu merken, dass ich nicht wirklich über Nacht die Fähigkeit entwickelt habe, die Sprache der Krähen zu verstehen. Als lebenslanger Kinogänger lese ich Untertitel meist unbewusst. Und so war ich zunächst nicht erstaunt darüber, dass mir der Dialog dieser Vögel im dritten Teil von Peter Mettlers filmischem Tagebuch einfach so zuflog. Erst als einer von ihnen nach einem Glas Gin verlangte, wurde ich stutzig:

Der ganze Titel dieses ungewöhnlichen Dokumentarfilms lautet: Kalari Kid - She hits back. Sie schlägt zurück. Und selbstverständlich wird hier der Ermächtigungsklassiker Karate Kid (1984) referenziert. Zusammen mit dem Zusatz «sie schlägt zurück» ist der Titel nicht nur Ankündigung, sondern Programm. Und wie! Zunächst lernen wir zwei kleine Mädchen im indischen Kerala kennen. Die neunjährige Arushi und ihre Schwester leben liebevoll umsorgt in einer komfortablen Familienumgebung.

«Eine Frau zu küssen ist schön. Schön und zart», sagt Klara Rensing, und streichelt dazu einen Broccoli. «Männer sind auch schön!» wirft Tatjana Bollhalder ein. «Männer zu küssen ist so wäh!» entgegnet Klara und streckt mit einem Würgegeräusch einer Zitrone die Zunge raus. Die beiden Frauen improvisieren an einem Tisch voller Gemüse, springen vom persönlichen Austausch zu spontanen Szenen für eine imaginierte TV-Koch-Sendung.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Un poeta von Simón Mesa Soto. Der gescheiterte Dichter und sein Hoffnungstransfer auf auf eine Schülerin. Kunstbetrieb vs. Kunsttrieb. Tristan Forever von Tobias Nölle und Loran Bonnardot. Eine wunderbar melancholische Allegorie auf die faktische Unstillbarkeit des menschlichen Fernwehs. Sie glauben an Engel, Herr Drowak? von Nicolas Steiner. Optimistin trifft auf Menschenfeind. Eine Delikatesse in farbigem Schwarzweiss.

Zwei schmale Gedichtbände hat Oscar Restrepo in seiner Jugend veröffentlicht und dafür Preise, flüchtige Anerkennung und ein nicht sehr tragfähiges Selbstbild bekommen. Unterdessen ist er ein schwer depressiver, in Selbstmitleid ertrinkender Alkoholiker. Ohne Arbeit und Einkommen lebt er bei seiner Mutter, nimmt hin und wieder an Lesungen bei seinen alten Kumpels im Haus der Poesie teil und hat sein letztes Geld einem windigen Freund für eine todsichere Anlage überlassen.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Tristan Forever von Tobias Nölle und Loran Bonnardot. Eine wunderbar melancholische Allegorie auf die faktische Unstillbarkeit des menschlichen Fernwehs. Sie glauben an Engel, Herr Drowak? von Nicolas Steiner. Optimistin trifft auf Menschenfeind. Eine Delikatesse in farbigem Schwarzweiss. Salvation von Emin Alper. Eine sozialpolitische Parabel, angesiedelt zwischen zwei anatolischen Bergdörfern. Mit dürrenmattscher Konsequenz.

Der Pinguin mit den gelben Büscheln am Kopf ist einfach da. Niemand erwähnt ihn. Er ist wohl Lorans Totem, Spirit animal, oder einfach sein filmisches Alter ego. Anders als Loran wirkt er immer fröhlich. Loran ist ein Brüter, ein Mann der Widersprüche. Ein einsamer Liebender. Und Tobias Nölles Ko-Autor und Ko-Regisseur bei diesem gezielt fiktiv unterfütterten Dokumentarfilm. Der Mann aus Paris ist Arzt, er heisst Loran Bonnardot, und er reist seit dreissig Jahren immer wieder nach…

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Sie glauben an Engel, Herr Drowak? von Nicolas Steiner. Optimistin trifft auf Menschenfeind. Eine Delikatesse in farbigem Schwarzweiss. Salvation von Emin Alper. Eine sozialpolitische Parabel, angesiedelt zwischen zwei anatolischen Bergdörfern. Mit dürrenmattscher Konsequenz. Soudain von Ryūsuke Hamaguchi. Insistenz auf menschliche Pflege und gegen Isolation, zwei Frauen, zwei grossartige Schauspielerinnen und ein einzigartiger Film.

Die ersten Einstellungen deuten auf einen Polit- oder Drogenthriller hin. Kolonnen von Geländefahrzeugen auf einer staubigen Strasse. Ein Bild, das Filme wie Sicario (2015) oder Three Kings (1999) standardisiert haben. Allerdings spielt Salvation nicht an der mexikanisch-us-amerikanischen Grenze und auch nicht in Afghanistan oder Irak. Ober-Pingan und Unter-Pingan heissen die zwei Hälften eines Bergdorfes in Südostanatolien. In Ober-Pingan lebt der Clan der Hazeran; Unter-Pingan war das Territorium der Bezari.

Das «Amt für Ruhe und Ordnung» schickt seine Agenten. Der alte Säufer Hugo Drowak empfängt sie mit selbstabgefüllten Kondom-Pissbomben und einem Ascheregen aus dem Fenster seiner Sozialwohnung, hoch oben in der brutalistischen Mietskaserne. «Sie glauben an Engel, Herr Drowak?» ist die entwaffnende erste Frage, welche die von ansteckender Begeisterung nur so sprudelnde Studentin Lena Jakobi (Luna Wedler) dem unflätigen Drowak (Karl Markovics) am nächsten Tag stellt.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Soudain von Ryūsuke Hamaguchi. Insistenz auf menschliche Pflege und gegen Isolation, zwei Frauen, zwei grossartige Schauspielerinnen und ein einzigartiger Film. Unisono von Georges Gachot. Ein Dokumentarfilm über die begeisternden Proben des Aargauer Jugend Sinfonieorchesters: Musik für Ohren, Augen und Herz. Becaària von Erik Bernasconi. Im Sommer 1977 wird der 16jährige Tessiner Mario bei der Arbeit im Bergdorf erste Schritte ein wenig erwachsener.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Soudain von Ryūsuke Hamaguchi. Insistenz auf menschliche Pflege und gegen Isolation, zwei Frauen, zwei grossartige Schauspielerinnen und ein einzigartiger Film. Unisono von Georges Gachot. Ein Dokumentarfilm über die begeisternden Proben des Aargauer Jugend Sinfonieorchesters: Musik für Ohren, Augen und Herz. Becaària von Erik Bernasconi. Im Sommer 1977 wird der 16jährige Tessiner Mario bei der Arbeit im Bergdorf erste Schritte ein wenig erwachsener.

Die Spielfreude! Das ist der Funke, der bei diesem Dokumentarfilm von der Leinwand springt, immer und immer wieder. 2020, im ersten Pandemie-Sommer, probt das Aargauer Jugend Sinfonieorchester mit seinen rund sechzig jungen Musikerinnen und Musikern im Künstlerhaus Boswil, unter der Leitung des Dirigenten Hugo Bollschweiler und mit dem finnischen Komponisten und Pianisten Iro Rantala. Georges Gachot ist mit seiner Kamera dabei und mit Tonmann…

Marie-Lou (Virginie Efira) leitet ein Pflegeheim in Paris und versucht, gegen alle Widerstände, das «Humanitude»-System für menschenwürdig zugewandte Pflege zu etablieren. Mari (Tao Okamoto) ist Theaterregisseurin, gastiert in Paris mit einem Stück über die positiven Erfahrungen mit der offenen Psychiatrie in Italien, und sie ist unheilbar an Krebs erkrankt. Was klingt wie ein vorhersehbarer Kinokampf um positives Denken angesichts der Widrigkeiten des Lebens, wird in den sorgfältigen Händen des Japaners Ryūsuke Hamaguchi (

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Becaària von Erik Bernasconi. Im Sommer 1977 wird der 16jährige Tessiner Mario bei der Arbeit im Bergdorf erste Schritte ein wenig erwachsener. Ein Film für Boomer und ihre Kinder. Ingeborg Bachmann - Jemand, der einmal ich war von Regina Schilling. Hommage und Einführung, Biografie-Abriss und Interpretationshilfe, Einstiegsdroge und Reminiszenz:  alles auf einmal und gut.

«Unsere Geisterbeschwörung», nennt Regina Schilling ihr Ingeborg-Bachmann-Dokumentarfilmprojekt mit Sandra Hüller, als es endlich losgeht: «Unsere Séance». Es ist eine Kollaboration, eine Rekonstruktion mit Passion, mit Schalk und mit Respekt. Die Einstellungen, in denen Sandra Hüller die blonde Perücke montiert bekommt, in der Wohnung in Rom, welche jener von Ingeborg Bachmann gleicht, ist das Portal. Sie legt sich eine Hand an die Stirn, darauf erfolgt der Schnitt auf ein Foto von Ingeborg Bachmann mit genau dieser Geste.

Während in einem Spital in Beirut Raketenbeschuss die Fenster bersten lässt und die Menschen panisch durch die Gänge rennen, werden im Abstand von nur einer Minute zwei Kinder geboren. Nino um 17.05 Uhr, Yasmina um 17.06 Uhr. Der Tag des Massakers ist auch der Tag, an dem das letzte noch funktionierende Eisenbahngleis im Land zerstört wird. Und der des hoffnungsvollen Starts einer libanesischen Weltraumrakete.

Mario ist sechzehn Jahre alt, Sohn eines Tankstellenbetreibers im Sopraceneri, unglücklich am Gymnasium, unsicher bei den Mädchen und unmöglich in den Augen seiner Lehrer. Bis ihn sein Vater den Sommer über zu einer Bergbauernfamilie in den Höhen des oberen Maggiatals verbannt. Auf dass der vermeintliche Faulpelz lerne, was arbeiten heisst. Für Kinogängerinnen und Kinogänger meiner Generation – Boomer aus den 1960ern – ist dieser Film aus dem Tessin eine doppelte Zeitreise: Ein Trip zurück in die eigenen unsicheren Teenager-Jahre mit ihren kleinen Peinlichkeiten und ihren grossen Entdeckungen.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Laundry (Uhlanjululo) von Zamo Mkhwanazi. Ein behütetes Mittelschichtgeschwisterpaar in Südafrika wird 1968 vom normalisierten Terror des Apartheids-Regime erfasst. Ein intensiver Augenöffner. Le città di pianura von Francesco Sossai. Zwei juvenile alte Säufer im Veneto nehmen einen jungen Architekturstudenten mit auf die Jagd nach einem letzten Glas zwischen Kaurismäki und Fellini. Nightborn (Yön lapsi)

Suzanne (Anaïs Demoustier) verkörpert für den ausbeuterischen Schausteller Titus (Gustave Kervern) in Paris in den 1930er Jahren die «elektrische Venus». Die Jahrmarktsattraktion besteht darin, dass sie für 30 Centimes auf der offenen Bühne Männer küsst, während sie die zwei grossen Entlade-Kugeln eines Funkeninduktors berührt. Dabei werden sie und der erstaunte Kunde vor dem staunenden Publikum regelrecht elektrisiert. Eine intensive Erfahrung für die Männer, aber ein strapaziöser Job für die junge Frau, die danach regelmässig Brandwunden an den Füssen und Handflächen versorgen muss.

Südafrika, 1968. Der junge Khuthala Sithole (Ntobeko Sishi) träumt von einer Jazz-Karriere in den USA, während sein Vater Enoch (Siyabonga Shibe ) zusammen mit seiner Frau versucht, den Familienbetrieb, eine grosse innerstädtische Wäscherei in einer «weissen Zone», vor den Enteignungsversuchen des zunehmend korrupten und gewalttätigen Apartheidsregimes zu schützen. Als der Vater verhaftet wird, gehen Khuthala langsam die Augen auf, und er verstrickt sich beim Versuch, den Familienbetrieb aufrechtzuerhalten und den Vater zu retten, in den unausweichlichen Unwägbarkeiten zwischen Widerstand und Verrat.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Le città di pianura von Francesco Sossai. Zwei juvenile alte Säufer im Veneto nehmen einen jungen Architekturstudenten mit auf die Jagd nach einem letzten Glas zwischen Kaurismäki und Fellini. Nightborn (Yön lapsi) von Hanna Bergholm. Ein kluges, perfides und bisweilen blutiges Spiel mit den Ängsten und Überforderungen rund um Mutter- und Elternschaft.

Es gibt einen Optimismus, der ist der Jugend vorbehalten. Und den Betrunkenen. Für die beiden Endfünziger Carlobianchi (Sergio Romano) und Doriano (Pierpaolo Capovilla), zwei endlos juvenile Söhne des Veneto, ist es die göttliche Vorsehung, die sie immer wieder mit neuen Gelegenheiten für ein «letztes Glas» versorgt. Vordergründig besteht das Ziel ihrer langen Nacht im abgehalfterten Jaguar darin, den alten Kumpel Genio (Andrea Pennacchi) am Flughafen abzuholen, den Dritten im einstigen kleinkriminellen Bund, der aus dem langjährigen Exil in Argentinien zurückkehrt, in der Hoffnung, die einst vergrabene Tasche mit Beutegeld auszugraben.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: H is for Hawk von Philippa Lowthorpe. Das Beizjagdtraining eines Habichts als Depressionstherapie. Dank Claire Foy insanely likeable and rather British. The Odyssey von Christopher Nolan. Zurück ins Kino jener Tage, als wir noch kleiner waren und die Leinwände grösser.  Spektakel mit Substanz – ohne Ironie. À voix basse von Leyla Bouzids. Ingenieurin Lilia kommt mit ihrer Partnerin zurück nach Tunesien, anlässlich des Todes ihres Onkels.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: H is for Hawk von Philippa Lowthorpe. Das Beizjagdtraining eines Habichts als Depressionstherapie. Dank Claire Foy insanely likeable and rather British. The Odyssey von Christopher Nolan. Zurück ins Kino jener Tage, als wir noch kleiner waren und die Leinwände grösser.  Spektakel mit Substanz - ohne Ironie. À voix basse von Leyla Bouzids. Ingenieurin Lilia kommt mit ihrer Partnerin zurück nach Tunesien, anlässlich des Todes ihres Onkels.

Die Bilder des Habichts, der im bodennahen Flug durch das Unterholz ein Kaninchen verfolgt, sind von atemberaubend tödlicher Schönheit. Helen (Claire Foy) ihrerseits verfolgt ihren Vogel durch den Wald rennend, ohne Rücksicht auf zerkratzte Beine und ins Gesicht peitschende Zweige, mit dem gleichen monodynamischen Fokus, der den Raubvogel steuert. Claire Foy (u.a. die junge Queen in The Crown) und Brendan Gleeson (der Lava-Gemütsbrocken in 

Die sekundäre Social-Media-Werbewalze für Nolans Neuverfilmung der Odyssee ist beispiellos, die Kritiken und Artikel übersteigen akkumuliert jetzt schon alles, was sonst noch in diesem Jahr auf die Leinwände gelangt. Der Hauptgrund dafür ist wohl die kollektive Erleichterung darüber, dass Nolan dem Kino sein Umpf! zurückgibt, die monumentale, epische Energie des kindlichen Staunens über das ganz grosse Abenteuer mit Göttern, Monstern und Menschen.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: À voix basse von Leyla Bouzids. Ingenieurin Lilia kommt mit ihrer Partnerin zurück nach Tunesien, anlässlich des Todes ihres Onkels. Seine und ihre Homosexualität sind nicht die einzigen Familientabus. Feinfühlig und stimmig. L’inconnu de la Grande Arche von Stéphane Demoustier. The Brutalist in real und in Paris. Politik, Zeitgeschichte und Architekturdrama mit feinster Besetzung.

In Frankreich lebt die junge Ingenieurin Lilia (Eya Bouteraa) mit ihrer Lebensgefährtin Alice (Marion Barbeau). Aber vom Flughafen in Tunis fährt sie mit ihr zuerst zu einem Hotel in Sousse, bevor sie sich alleine aufmacht ins Haus ihrer Grossmutter, zum Familien-Abschied von Onkel Daly (Karim Remadi). Warum sie um Alice ein Geheimnis macht, erschliesst sich erst nach und nach. Nicht nur die Todesursache von Daly ist unklar.

Den Menschen im italienischen Städtchen Remis steht das Lächeln im Gesicht. Es steht auch auf dem Schild am Ortseingang, das dem Film seinen Titel gibt. Und die Leute lächeln, obwohl fast jeder im Ort bei dem schrecklichen Zugsunglück vor 15 Jahren Angehörige verloren hat. Den in seinem eigenen Unglück vergrabenen Aushilfssportlehrer und einstigen Judo-Champion Sergio Rosetti (Michele Riondino) kümmert das wenig.

Wenn die zu Überstunden angehaltenen Arbeiterinnen und Arbeiter in dieser indonesischen Perückenfabrik den Gipfel der Übermüdung erreichen, passieren scheussliche Unfälle. Die Mutter von Putri und Ida stürzt sich in den ersten Minuten kopfüber in ihren riesigen Kochkessel. Eine andere Frau schlägt mit dem Gesicht auf dem Stahlstachelbrett auf, welches zum Auskämmen der Perückenhaare dient.

L'inconnu de la Grande Arche von Stéphane Demoustier. The Brutalist in real und in Paris. Politik, Zeitgeschichte und Architekturdrama mit feinster Besetzung. La Hija Cóndor von Álvaro Olmos Torrico. Clara singt als angehende Anden-Hebamme alte Quechua-Gesänge, träumt aber auch von einer Pop-Karriere in der Stadt. Bildstark und zeitgemäss epochenbalanciertes Ethno-Kino. Cosmos von Germinal Roaux. Begegnung der Gegensätze in Yucatán, in leuchtend eindringlichem Schwarzweiss.

Da explodiert ein freundlicher junger Mann, mehrfacher Employee of the Month, hinter der Theke eines Burgerladens, als ein impertinenter Kunde partout einen Burger fordert, der nicht im aktuellen Angebot steht. Er prügelt den Mann tot und haut danach den eigenen Kopf so lange auf die Theke, bis er ebenfalls stirbt. Marion Le Coroller demonstriert mit diesem furios montierten (und bei Joel Schumachers 

Die Bedrohung in diesem Western sind keine Ureinwohner, kein machtgieriger Rinder-Baron, kein Revolverheld, sondern einzig die Umstände, die Natur in Form eines heranbrausenden Feuers und der Diphtherie. A Prayer for the Dying ist ein Seuchenwestern, so man diesen Fiebertraum von einem Film überhaupt kategorisieren will.

Mit Ava von 2017 und mit Les cinq diables von 2022 drang die französische Regisseurin und Drehbuchautorin Léa Mysius tief in die Beziehung junger Mädchen und Frauen zu ihrem Umfeld, ihrer Familien und vor allem ihrer Mütter ein. Offensichtlich hat sie auch dieser Aspekt am Roman Histoires de la nuit (2020) von Roman Mauvignier interessiert. Oberflächlich ist Histoires de la nuit…

Nicht nur das Blut spritzt hier in meterhohen Fontänen, auch die Gedanken und Ideen zum klassischen US-Teenager-Horrorfilm spritzen über und von der Leinwand herab; das alles tropft und fliesst höchst vergnüglich über die schiefe Meta-Ebene des Genre-Kinos. Ein Film wie gemacht für das NIFFF – auch wenn er im Frühling in Cannes schon eine globale Plattform hatte. Teenage Sex and Death at Camp Miasma…

«Paris hat etliche unverbundene Wahrzeichen wie den Louvre, den Eiffel-Turm oder den Arc de Triomphe. Aber Paris hat noch keinen Kubus!» Der Mann, der das ändern will, heisst Johan Otto von Spreckelsen und er kommt aus Dänemark. Aber zunächst muss er vor der versammelten Presse die nicht ganz einfache Frage beantworten, wer er überhaupt sei… Von Spreckelsen hat 1983 den Architekturwettbewerb gewonnen, den Präsident 

Mutterschaft ist nichts für Feiglinge. Vor einem Jahr hatte hier am NIFFF Johanna Moders Mother’s Baby seine Schweizer Premiere, die wunderbar auf dystopische Science-Fiction getrimmte weibliche Übernahme von Rosemary’s Baby. Gestern legte das NIFFF nach und zeigte – zur Eröffnung! – die radikal auf finnischen Troll-Wald getrimmte Bodyhorror Variation Nightborn von Hanna Bergholm. Saga (Seidi Haarla) und Jon (Rupert Grint) wollen im einsamen Waldhaus von Sagas Grossmutter mindestens drei Kinder grossziehen.

La Hija Cóndor von Álvaro Olmos Torrico. Clara singt als angehende Anden-Hebamme alte Quechua-Gesänge, träumt aber auch von einer Pop-Karriere in der Stadt. Bildstark und zeitgemäss epochenbalanciertes Ethno-Kino. Cosmos von Germinal Roaux. Begegnung der Gegensätze in Yucatán, in leuchtend eindringlichem Schwarzweiss. Leben und Sterben in Schönheit. Fuori von Mario Martone. Ein faszinierender Tauchgang in Frauenfreundschaften im Rom der 1980er, nach Goliarda Sapienza.

In den bolivianischen Anden, auf 3304 Metern über Meer liegt der Ort Totorani. Dort hat der bolivianische Filmemacher Álvaro Olmos Torrico auf einer seiner Reisen eine Quechua-Hebamme kennengelernt, die letzte ihrer Art, in einer kleinen Gemeinschaft, welche zunehmend kleiner wird. Er hat sie mehrfach besucht und konnte sich schliesslich mit ihr verständigen, obwohl er selber kein Quechua spricht. Als sie starb, nahm er das zum Anlass für seinen zweiten Spielfilm.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Cosmos von Germinal Roaux. Begegnung der Gegensätze in Yucatán, in leuchtend eindringlichem Schwarzweiss. Leben und Sterben in Schönheit. Fuori von Mario Martone. Ein faszinierender Tauchgang in Frauenfreundschaften im Rom der 1980er, nach Goliarda Sapienza. Solomamma von Janicke Askevold. Um ihren kleinen Sohn besser zu verstehen, sucht Edith den unangebrachten Blick auf den anonymen Samenspender.

Es ist unglaublich, wie stark diese schwarzweissen Bilder leuchten. Als Fotograf ist Germinal Roaux in dieser essentiell reduzierten Welt zuhause, die nur auf der Netzhaut existiert und sich direkt ins Gefühl einbrennt. Das Bild dafür stellt er an den Anfang von Cosmos, einen Baum auf einem dschungelartigen Hügel, aus dessen Stamm von innen heraus kleine Flammen schlagen, flüssig tropfendes Licht.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Fuori von Mario Martone. Ein faszinierender Tauchgang in Frauenfreundschaften im Rom der 1980er, nach Goliarda Sapienza. Solomamma von Janicke Askevold. Um ihren kleinen Sohn besser zu verstehen, sucht Edith den unangebrachten Blick auf den anonymen Samenspender. Le lac von Fabrice Aragno. Mann, Frau, See, Boot. Reduced to the Max. Love on Trial…

Nori findet sich verletzt und ohne Erinnerung an die letzten Stunden im Park wieder. Die Frühstücksgipfel, die er für sich und seine Freundin gekauft hat, sind bereits in der Wohnung. Und statt der schwangeren Selma findet er blutige Bettwäsche. Amnesie-Geschichten und das Kino sind zweieiige Zwillinge; kein anderer Plot-Device ist näher an den Erzählmöglichkeiten der Montage. Und vom «Filmriss» reden wir im Alltag, um jenen Moment des Aussetzens der Erinnerungen zu bezeichnen.

Auch wenn die Italianità für das nördliche Europa einst eher ein Lebensgefühl bezeichnete: Heute steckt die historische Exotik des Landes in seiner durchgängigen intellektuellen, linken, antifaschistischen, faschistischen, terroristischen und mafiösen Verästelung, in all diesen paradoxen Gleichzeitigkeiten. Die Schauspielerin und Autorin Goliarda Sapienza, ihre das 20. Jahrhundert umfassende Familiengeschichte und vor allem ihre Bücher gehören zu diesem Mycel aus Ideen, Leidenschaften und politischen Widersprüchen; die Geschichte ihrer kurzen Inhaftierung im Frauengefängnis Rebibbia und ihrer dort entstandenen Freundschaften mit anderen gefangenen Frauen bilden die Basis für Mario Martones jüngsten Film.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Solomamma von Janicke Askevold. Um ihren kleinen Sohn besser zu verstehen, sucht Edith den unangebrachten Blick auf den anonymen Samenspender. Le lac von Fabrice Aragno. Mann, Frau, See, Boot. Reduced to the Max. Love on Trial von Koji Fukada. Eine J-Pop-Sängerin verliebt sich und wird darauf wegen Vertragsbruchs von ihrer Music-Corporation verklagt. Einblicke in eine durchgetaktet sexistische Welt.

Dieser Blogbeitrag ist eine erweiterte und überarbeitete Version meiner kurzen Filmbesprechung für die Schweizer Seiten von DIE ZEIT vom 11. Juni 2026 Mann, Frau, Boot, See. Dokumentarische Fiktion. Ein maximal minimalisiertes Konzept. Im Gefolge des letzten grossen 3D-Hypes im Kino, ausgelöst durch James Camerons Avatar und eine beispiellose Studiokampagne, die für ein paar Jahre sogar 3D-Fernseher in die Läden brachte, hat sich nicht nur Wim Wenders um einen sinnvollen Einsatz der Technik bemüht.

Die Suche von Teenagern oder jungen Erwachsenen nach einem unbekannten biologischen Elternteil ist ein dramatischer und cinematischer Topos, von allen Varianten auf Kästners doppeltes Lottchen bis zu Mike Leighs Secrets & Lies (1996), oder auch Stoff für Komödien wie Flirting with Disaster von David O. Russell (ebenfalls 1996). Die in Paris ausgebildete norwegische Schauspielerin und Regisseurin Janicke Askevold hat nun die komplexen menschlichen Sehnsüchte hinter diesem Wunsch nach definierter Herkunft in einen sehr erwachsenen Film gepackt.

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen: Love on Trial von Koji Fukada. Eine J-Pop-Sängerin verliebt sich und wird darauf wegen Vertragsbruchs von ihrer Music-Corporation verklagt. Einblicke in eine durchgetaktet sexistische Welt. Sonderfall - En terrain neutre von Stéphane Goël & Mehdi Atmani. Eine amüsante und instruktive dokumentarische Enquête in das Wesen, die Geschichte, Möglichkeiten und Grenzen der Schweizer Neutralitätspolitik.