Sergei Loznitsa vuelve a la ficción dirigiendo el periplo de un fiscal durante la época más dura de las purgas estalinistas.

La representación aparece en todo momento indisociable de lo cotidiano en un nuevo ejercicio de autoficción

Hay películas que no intentan esconder su naturaleza de artefacto prefabricado, y luego está Pretty Lethal

El mejor cine de 2025: una selección de títulos elaborado por el conjunto de nuestros redactores y colaboradores.

James Cameron vuelve a indagar en los temas de la épica hollywodense en la tercera parte de la trilogía de Avatar.

Blue moon constituye una mirada melancólica a la época de las grandes historias y los diálogos memorables que se filma con un tono crepuscular

Lucía Seles presenta the bewilderment en la 63º edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde sigue a un gallego en La plata.

'Un simple accidente' es la más frontal de las películas de Jafar Panahi: un grito desnudo y contundente contra la teocracia.

En 'Caza de brujas', Guadagnino inscribe a sus criaturas dentro del áspero mecanismo dramático con una mirada demasiado programática.

Estrany riu (Extraño río) posee un carácter de ensoñación, pues los hechos se alternan con los imprecisos recuerdos y los deseos proyectados.

Te separas mucho (Paula Veleiro) parte de esa acumulación visual, de lo único que la separación no puede arrebatar.

Adaptación de la novela de Max Porter "Shy" y protagonizada por uno de sus personajes secundarios, interpretado por Cillian Murphy.

Darren Aronofsky plasma en Bala perdida una historia de crimen en la que Austin Butler se abre paso por la ciudad buscando venganza.

Niki es un retrato incompleto a propósito, un mosaico roto que confía en la memoria colectiva y en la sensibilidad de quien mira.

Con una elevada puesta en escena se nos muestra el antes y después del protagonista, su vida en una ciudad soleada y veraniega comparada con los cielos encapotados y grises característicos de su nuevo...

The Smashing Machine rechaza el ritmo triunfalista del biopic deportivo; es un estudio de personaje que habita las intersecciones.

'Una batalla tras otras' de PTA es una cascada ininterrumpida de imágenes sublimes, una manierista concatenación de impactos por montaje.

Cesc Gay asienta 'Mi amiga Eva' en la empatía, ternura y humanidad que despierta su protagonista, Eva (Nora Navas).

En 'On falling' Laura Carreira radiografía la vorágine capitalista en la sociedad actual y sus implicaciones en las relaciones humanas.

'El cautivo' pretende ser un homenaje a la creatividad, el ingenio y la imaginación, pero su escenificación acaba siendo limitada.

En 'April', Dea Kulumbegashvili esculpe el vacío como Giacometti y capturando la experiencia femenina dentro de una sociedad patriarcal.

Spike Lee adapta y renueva con sus propios códigos la mítica película El infierno del odio de Akira Kurosawa con su "Del cielo al infierno"

'Expediente Warren: El último rito' es un cierre que no solo se muestra sentimental y conservador en las formas, sino también en su discurso.

La llegada del hijo plantea una profunda reflexión en torno a la maternidad y el rol de la madre e hija en esta.

Elijah Bynum expone en Magazine Dreams los efectos de la sociedad capitalista americana personificados en su hipermusculado protagonista.

Carla Simón presenta en Romería un viaje personal a la juventud de sus padres en el Vigo de los años 80.

A pesar del aparente naturalismo mencionado, 'Blue Sun Palace' de Constance Tang esconde un ejercicio formal muy premeditado y cartesiano.

El segundo largometraje de Zach Cregger compone una revisión moderna y contemporánea del folk horror a través de una estructura capitular.

La octava temporada de Rick y Morty no solo plantea la continuación de su multiverso narrativo, sino que se atreve, por fin, a cerrar una herida emocional que ha sostenido la serie desde sus orígenes:...

Si 'Vidas pasadas' utilizaba el triángulo amoroso como discusión de las fronteras y la identidad migratoria, 'Materialistas' supone su oportunidad de indagar en la relación entre capital y amor.

En Devuélvemela, los hermanos Philippou se sumergen en un terror más emocional y menos performativo. Aquí, la posesión es una herida larvada que se gesta en el hogar

Pareciera que la película que no fue, actuase como una premonición de la pandemia que aún estaba lejos de estos personajes melancólicos

Cada gesto coreografiado evoca humanidad y corporeidad, refleja la intención de mostrar el ingenio de Riri desde las texturas y lo físico.

Guan Hu hace en Black dog un retrato sociopoítico de China a través de la relación de un hombre con su perro.

Siendo una primera película, Baja de paternidad adolece de la misma falta de madurez de su protagonista. Por eso es, como Leo.

Marvel estrena nueva entrega de Los 4 Fantásticos donde los héroes tendrán que salvar el mundo mientras un nuevo miembro llega a la familia.

Como en cada una de sus obras, el director japonés consigue hacer emerger en el último plano ese angst incapturable que invade sus películas

La serie, con todos sus defectos y virtudes, se consagra como uno de los más lúcidos retratos del canibalismo capitalista de nuestro tiempo

Agathe Riedinger construye 'Diamante en bruto' sobre la fricción que supone la primera persona y la realidad exterior.

Texto de anáisis sobre la obra del colectivo Total Refusal con especial foco en el aspecto formal de sus películas.

Texto de anáisis sobre la obra del colectivo Total Refusal con especial foco en el aspecto formal de sus películas.

Texto de anáisis sobre la obra del colectivo Total Refusal con especial foco en el aspecto formal de sus películas.

La figura del río en "En la corriente" refleja la esencia del cine de Hong, donde el cambio constante recae en variaciones imperceptibles.

Crónica Filmadrid 2025, la edición número once del festival de cine que se desarrolla en el mes de junio en la capital