Peter Jablonski, Christian Reif und das Gävle Symphony Orchestra entdecken die beiden Klavierkonzerte des Schweden Melcher Melchers neu.

Dorothee Oberlinger und das Freiburger Barockorchester machen beim Festival Alte Musik Knechtsteden Nacht, Traum und Schrecken körperlich erfahrbar.

Estel Vivó Casanovas begeistert beim Usedomer Musikfestival in Zinnowitz mit Bach, Rachmaninow, de Falla, Milhaud und Yoshimatsu.

Niklas Sivelöv spielt in Krummin Bach, Beethoven, Stenhammar, Laura Netzel, Skrjabin und eigene Präludien.

Das Usedomer Musikfestival 2026 beginnt mit dem Baltic Sea Philharmonic, Robert Treviño und Cellistin Charlotte Melkonian im Kraftwerk Peenemünde.

Auf „Echoes of the Forest“ verwandelt Andreas N. Tarkmann Schumanns Waldszenen und Violinkonzert. Eine mutige Idee – doch nutzt die Aufnahme ihre Chancen?

Erased Music bei der Ruhrtriennale: ChorWerk Ruhr und Florian Helgath machen Padlewski und Tournemire zu einem intensiven Konzerterlebnis.

Auf „Pieter van Maldere – Symphonies Vol. 1“ überzeugt das Terra Nova Collective mit Spielfreude, Leichtigkeit und Gestaltungskraft.

Marie Jacquot spricht über ihren Start beim WDR Sinfonieorchester, Programmgestaltung und die gesellschaftliche Rolle eines Orchesters.

Pieter Wispelwey spricht über seine dritte Einspielung von Benjamin Brittens Cello-Suiten, Rostropovich und musikalisches Erzählen.

Les Apaches! verbinden bei der Ruhrtriennale in „Vorhang!“ Musik von Erik Satie und John Cage. Ein Abend zwischen Spielfreude, Jazz und zu viel Regie.

Das Terra Nova Collective spricht über Pieter van Maldere, vergessene Musik, Mozart, historische Aufführungspraxis und eine neue Dramaturgie des Hörens.

Romain Nosbaum und Florin Mantale sprechen über ihr Klavierduo, das Album „Dancing Waters“, Debussy, Fauré und Ravel.

Die Kammerakademie Potsdam entdeckt in „J.S. Bach in Potsdam“ mit Jan Böttchers ungewöhnlichem Arrangement das Musikalische Opfer neu.

Howard Griffiths und das Münchner Rundfunkorchester spielen Paul Wranitzkys drei Sinfonien op. 35 – mit Energie, Agogik und charakteristischen Repetitionen.

Elvin Hoxha Ganiyev spricht über seine erste Orchesteraufnahme, Mendelssohns beide Violinkonzerte und die Freiheit musikalischer Interpretation.

Die Neubrandenburger Philharmoniker feiern ihr 75-jähriges Bestehen mit Bachs Violinkonzerten und Solist*innen aus den eigenen Reihen.

Alban Gerhardt, Andrew Manze und das WDR Sinfonieorchester spielen die Cellokonzerte von Elgar und Dvořák mit Frische, Klarheit und Leichtigkeit.

Iwona Sobotka spricht im Interview über ihr Salzburger Debüt unter Riccardo Muti, Verdis Requiem, den Wandel ihrer Stimme und den Mut, Rollen abzulehnen.

Konstantin Starke spricht über Klarinette, Gesang und Dirigieren, neue Konzertformate, Instagram und Beethovens Bedeutung für die Generation Z.

Das Trio E.T.A. verbindet auf „un///known“ ein ungewöhnliches Albumkonzept mit einer fein austarierten Klangästhetik und Eigenständigkeit.

Das Quatuor Diotima spielt Beethovens späte Streichquartette mit extremer Präzision und neuer Klarheit, erfährt dabei aber auch Grenzen.

Mit „Three Silent Things“ verbindet Ingrid Stölzel vokale Kammermusik und Lyrik zu eindrucksvollen Klangräumen. Eine Rezension des neuen Albums.

Maria Sotriffer spricht über Beyond Virtuosity, ihre Geissenhof-Geige, und neue Wege, junge Menschen für klassische Musik zu begeistern.

Die Geigerin Lelie Cristea spricht über ihr Album „Carpathian Tales“, rumänische Wurzeln, Familiengeschichte, Musikpädagogik und die Schönheit der Karpaten.

Die WDR-Reihe „Musik der Zeit“ verbindet Uraufführung, Strawinsky und Alex Paxtons Klangwelten zu einem eindrucksvollen Abend in der Kölner Philharmonie.

Artur Pereira setzt seinen Beethoven-Zyklus fort und interpretiert die Pathétique sowie die Waldstein-Sonate mit analytischer Klarheit.

Anastasia Schmidlin verbindet Klarinette, Pädagogik und Tonmeisterkunst. Ein Porträt über ihren Weg von St. Petersburg in die Schweiz.

Dirk Kaftan und Josef Lanz sprechen über die Zukunft der Gustav Mahler Musikwochen, Mahler als Leitfigur, neue Formate und internationale Perspektiven.

Die Konzerte der Bachwoche spannten einen Bogen von Bach und Gershwin über die h-Moll-Messe bis zu zeitgenössischen Kompositionen als Antworten auf Bach.

Alte Musik in Greifswald begeistert mit dem Ensemble CANTICUM, Dorothee Mields, Bachs Erben und eindrucksvollen Biber-Interpretationen.

Cyrille Dubois, Pierre Dumoussaud und das Brussels Philharmonic entdecken auf So Poétique die französische Mélodie als faszinierendes Klanguniversum neu.

Die Greifswalder Bachwoche feiert ihren 80. Jahrgang mit Bach, neuen Perspektiven und ungewöhnlichen Konzertformaten zwischen Tradition und Gegenwart.

Mit den Sacri Monti schaffen Chorwerk Ruhr und Heinrich Brinkmöller-Becker im Wuppertaler Visiodrom ein Zusammenspiel aus Musik, Bild und Raum.

Thomas Albertus Irnberger spricht über seinen Wechsel zwischen Geige und Viola, neue Aufnahmeprojekte und die klanglichen Unterschiede beider Instrumente.

Die Akademie für Alte Musik Berlin bringt Johann Adolf Hasses „Marc'Antonio e Cleopatra“ als musikalisch hochpräzises Beziehungstheater auf die Bühne.

Mit „Doméstica Maragda“ verbindet Helena Cánovas Parés Chormusik, poetische Bilder und neue Klangwelten zu einer eindrucksvollen Uraufführung in Barcelona.

Die Badenweiler Musiktage 2026 zeigen unter Moritz Ernst Neue Musik mit Haltung, historischer Tiefe und künstlerischem Mut.

Ludmila Pavlová und Alissa Firsova entdecken Joseph Haas neu: Weltersteinspielungen voller spätromantischer Poesie und Ausdruckskraft.

Das Scharoun Ensemble gestaltet Schuberts Oktett D 803 mit feiner Zurückhaltung, kluger Agogik und großer kammermusikalischer Einheit.

Christian Blackshaw gestaltet Schuberts Spätwerk auf „A Moment in Time“ mit extremer Klangsensibilität und berührender Zurücknahme.

Claire Huangci verbindet auf „Piano Heroines“ spieltechnische Brillanz mit außergewöhnlicher Klanggestaltung.

PODIUM Esslingen: „Music for Aliens“ verbindet Neue Musik, Stadt und Gesellschaft zu einem offenen, vielschichtigen Klangerlebnis.

Heghine Rapyan widmet sich in Düsseldorf dem Klavierwerk von Stéphan Elmas und macht aus dieser Wiederentdeckung ein Konzert von großer Tiefe.

Mit „Dear Franz“ verbindet Duo Ebano Schubert, Improvisation und zeitgenössische Klangwelten. Marco Danesi über Popmusik, Duduk und die Zukunft der Klassik.

Das Jupiter String Quartet verbindet auf „Undreamed Shores“ Klimakrise, Pandemie und Neue Musik zu einem klanglich faszinierenden Album.

Alice Sara Ott überträgt Jóhann Jóhannssons Werke auf Klavier – ein Konzept, das insgesamt wenig Substanz bringt.

Duo Ebano transformiert Schubert in „Dear Franz“ zu einer radikal gegenwärtigen Klangsprache – zwischen Winterreise, Elektronik und intimer Kammermusik.

Herbert Schuch in der Elbphilharmonie: Mit Mozarts „Jeunehomme“ überzeugt der Pianist durch Klangfantasie und feines Zusammenspiel mit dem Orchester.

Wittener Tage für neue Kammermusik: Uraufführungen, Klangexperimente und politische Dringlichkeit machen das Festival zu einem besonderen Ort.