El Ayuntamiento de Pamplona y Nafarroako Bertsozale Elkartea, la asociación para el fomento y la promoción del bertsolarismo en Navarra, han convocado la séptima edición del Concurso de versos escritos de Pamplona / Iruñeko VII. Bertsopaper Lehiaketa. El certamen busca impulsar el bertsolarismo y la modalidad de versos escritos, y se dirige a autores y autoras navarras y a personas no navarras afincadas en la Comunidad foral. Tres categorías por edad La categoría A está abierta a las personas nacidas en 2013 o posteriormente, que deberán presentar obras de entre dos y cuatro versos. La categoría B, para quienes nacieron entre 2009 y 2012, ambos incluidos, admite trabajos de entre cuatro y ocho versos. En la categoría C podrán concurrir las personas nacidas en 2008 o con anterioridad, con obras de entre doce y dieciséis versos que conformen una cierta unidad. En las categorías A y B se podrán presentar hasta tres trabajos por participante, mientras que en la C solo se admitirá uno. En esta última, quienes hayan obtenido el primer premio en dos ediciones anteriores no podrán volver a presentarse. Los trabajos deberán estar escritos en euskera, ser originales e inéditos, y tener tema y medida libre. Además, será necesario especificar la melodía de los versos y cumplir unos criterios básicos de calidad. Cómo participar Las personas interesadas deberán presentar sus trabajos y sus datos rellenando el formulario habilitado en la página web de Pamplona es Cultura. El plazo de presentación de originales termina el viernes 27 de noviembre de 2026. Las bases completas pueden consultarse en las webs de Pamplona es Cultura y de Nafarroako Bertsozale Elkartea. Tres premios por categoría El concurso está dotado con 4.000 euros en premios, con tres galardones por categoría. En la A, los premios consisten en un bono cultural de 150, 100 y 50 euros, respectivamente, para los tres mejores trabajos. En la B, los premios son ya económicos, de 350, 200 y 150 euros. En la C, el primer premio está dotado con 1.500 euros, el segundo con 1.000 y el tercero con 500. El jurado estará compuesto por tres personas expertas en bertsolarismo, nombradas por Nafarroako Bertsozale Elkartea. La entrega de premios se realizará en febrero de 2027, coincidiendo con el programa municipal Bertsoaroa. Derechos de las obras premiadas Quien gane el primer premio en la categoría C autorizará al Ayuntamiento de Pamplona y a Nafarroako Bertsozale Elkartea la producción de una nueva actuación o espectáculo en el plazo de un año desde la resolución del concurso, sin más contraprestación económica que la del propio premio. Salvo la primera publicación o producción, cuyo derecho se reservan el Consistorio y la asociación según lo establecido en las bases, los derechos de explotación de los trabajos premiados corresponderán a cada autor o autora. Nota: el texto original no precisa si el plazo de presentación ya está abierto en este momento, por lo que he titulado "convocado" en lugar de "abierto el plazo". Conviene confirmarlo antes de publicar.

Hay años que cambian la historia de un territorio, y 1841 es uno de ellos para Navarra. Ese es el punto de partida de Navarra 1841. La desaparición de un Reino, el nuevo libro del escritor Luis Ordoki Urdazi, que se presentará el próximo miércoles 30 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Nuevo Casino Principal de Pamplona. Un año clave en la transformación institucional Publicada por Mintzoa Editorial, la obra aborda el contexto histórico de 1841, un año decisivo en la transformación institucional de Navarra y en el proceso que supuso la pérdida de su condición de Reino. Según la información facilitada, Ordoki propone una aproximación a ese periodo y a los acontecimientos que marcaron el devenir político e institucional navarro, con el foco puesto en un momento fundamental para comprender su evolución posterior. Un acto abierto al público La presentación es de acceso libre. Junto al autor intervendrá Javier Enériz Olaechea, que fue Defensor del Pueblo de Navarra durante más de 15 años. El acto se enmarca en la celebración de los 170 años del Nuevo Casino de Pamplona, una institución estrechamente vinculada a la vida cultural y social de la ciudad.  

La Oreja de Van Gogh recibió el pasado jueves, en las oficinas de Spotify en Madrid, la placa conmemorativa que acredita la entrada de 'Rosas' en el Billions Club de la plataforma tras superar los 1.000 millones de reproducciones. Con este reconocimiento, la banda se suma al reducido grupo de artistas españoles que han llevado una canción más allá de esa cifra y, según destacan, es el único grupo español en conseguirlo. Durante la mañana, el equipo de Spotify recibió a Amaia, Xabi, Haritz y Álvaro, acompañados de parte de su equipo de Get In, para celebrar el logro junto a Spotify y Sony Music. La jornada concluyó con la entrega de la placa y una sesión de fotografías conmemorativas. Una canción de 2003 que sigue vigente 'Rosas' se publicó en 2003 como parte del álbum 'Lo que te conté mientras te hacías la dormida' y desde entonces se ha convertido en una de las canciones más reconocidas del grupo. Con más de 1.000 millones de reproducciones solo en Spotify, más de veinte años después continúa emocionando, según la banda y su entorno, con la misma fuerza que el primer día.  

El portero navarro Asier Llamas Echeverría, del Magna Xota FS, figura en la prelista de 30 jugadores que ha hecho pública el seleccionador absoluto de fútbol sala, Jesús Velasco, para el partido ante Finlandia del próximo 20 de octubre, correspondiente a la fase de clasificación para el Mundial 2028. Será el primer partido oficial de España tras conquistar el título europeo, dentro de un grupo en el que también está Macedonia del Norte. Llamas es el único jugador del Magna Xota en la relación y uno de los cinco porteros convocados, junto a Dídac Plana (Barça), Jesús Herrero (Inter JP Financial), Antonio Navarro (ElPozo Murcia Costa Cálida) y Pau López (Catgas Energia). Calendario de la convocatoria La lista definitiva se conocerá el lunes 5 de octubre. La convocatoria arrancará el domingo 11 y al día siguiente la expedición se trasladará a Alcázar de San Juan, donde permanecerá concentrada hasta el encuentro. El partido se disputará en el Manzanares Arena el 20 de octubre, a las 20:30 horas. Una lista con predominio de Inter, ElPozo y Barça Además de los porteros, la prelista incluye a cuatro cierres: Antonio (Barça), Raya (Inter JP Financial), Rivera (ElPozo Murcia Costa Cálida) y Marc Tolrà (Catgas Energia). Los ala-cierres son Ricardo (ElPozo Murcia Costa Cálida) y Raúl Gómez (Inter JP Financial). Entre las alas figuran Cecilio, Mínguez, Pani y Rivillos (Inter JP Financial); Cortés y Gon Castejón (Jimbee Cartagena Costa Cálida); Meseguer (ElPozo Murcia Costa Cálida); Pablo Muñoz (Servigroup Peñíscola); Novoa (O Parrulo); Eloy (Quesos El Hidalgo Manzanares); Eric Martel (Barça) y Dani Zurdo (Jaén Paraíso Interior). Los ala-pívots convocados son Adolfo (Barça), Carrasco (Viña Albali Valdepeñas), Daniel y Povill (Quesos El Hidalgo Manzanares) y Esteban (Jaén Paraíso Interior). En la posición de pívot, Velasco ha citado a Pablo Ramírez (Jimbee Cartagena Costa Cálida) y Santa Cruz (ElPozo Murcia Costa Cálida).

ElektrAV ha comenzado a desvelar la programación de su cuarta edición, que se celebrará los días 19 y 20 de febrero de 2027 y tendrá de nuevo como escenario principal la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona. El festival de música electrónica y creación audiovisual ha presentado la primera mitad de su cartel: Mathew Jonson, Bas Mooy, LAIA, CEM3340, RRUCCULLA A/V Live, Twusheps LIVE y Promising/Youngster A/V Live. El anuncio llega con una respuesta anticipada del público. A cinco meses de la cita, el festival ha vendido ya alrededor del 30 % de su aforo, y aproximadamente la mitad de las entradas corresponden a asistentes de fuera de Navarra, con compras registradas en Madrid, Zaragoza, Barcelona, Huelva, Logroño, Donostia, Bilbao, Gasteiz o Valencia. La organización subraya que el dato continúa la tendencia de la edición anterior, en la que ElektrAV completó el aforo de sus dos jornadas. Un cartel que combina techno, electro, IDM y creación audiovisual Según la organización, las siete primeras propuestas apuntan a una edición construida en torno a distintas formas de entender la electrónica contemporánea, del techno y el electro a la IDM, los breaks y la experimentación, y de la cultura del vinilo y el club al hardware, la improvisación y el directo. La línea artística evita concentrarse en un único lenguaje y conecta a artistas internacionales de trayectoria consolidada con proyectos estatales, creación emergente y talento del entorno. Los nombres del avance Uno de los principales reclamos es Mathew Jonson, figura fundamental de la electrónica de las últimas décadas, conocido por un directo basado en la interpretación en tiempo real con cajas de ritmos y sintetizadores. Con casi 25 años de carrera, ha publicado en sellos como Perlon, Kompakt, M_nus, Cocoon e ITISWHATITIS Recordings, y piezas como 'Marionette' y 'Decompression' son referencias de la electrónica de club. Entre sus álbumes figuran 'Agents Of Time' y 'Her Blurry Pictures', y ha trabajado además junto a Cobblestone Jazz. La vertiente más oscura del techno llegará con Bas Mooy, productor, DJ y responsable de sello de Rotterdam con más de 25 años de trayectoria. Cofundó en 2003 Radial Audio Assault Records y en 2013 puso en marcha Mord Records, sello de referencia del techno underground contemporáneo que ha organizado showcases en espacios como Berghain, Basement, Fold, Perron o Tresor. El electro y la cultura de las máquinas estarán representados por CEM3340, proyecto que debutó discográficamente en 2017 con el EP 'Polaris I' en Lunar Orbiter Program y que en 2019 creó su propio sello, Curtis Electronix. En 2025 publicó una colaboración con el artista 2030 en Metroplex, histórico sello del electro de Detroit. Desde Barcelona llega LAIA, DJ vinculada a los espacios underground de la ciudad y a la cultura del vinilo, cuya selección transita entre el techno, con referencias de Detroit y Birmingham, y territorios del house y el minimal. En 2025 estrenó su faceta de productora con 'Within Reach', publicado por Silencio Records dentro de una compilación benéfica. En formato audiovisual, RRUCCULLA, proyecto de la artista multidisciplinar, compositora y percusionista Izaskun González, natural de Barakaldo, combina electrónica experimental, IDM, drum & bass, jazz, composición contemporánea, percusión y creación visual. Tras álbumes como 'SHuSH' y 'Zeru Freq.', compuso en 2025 su primera banda sonora original, para la película 'Una Ballena', y ha actuado en festivales como Sónar, Primavera Sound, Ars Electronica o SXSW. También en formato A/V Live actuará Promising/Youngster, alias de Diego Cadierno, productor y DJ en activo desde los años 90, cuya música explora la electrónica de baile más íntima, con influencias de IDM, downtempo, breaks, electro y shoegaze. Ha publicado en sellos como Several Roots, Sin Hilo y Analogical Force. El cartel lo completa Twusheps LIVE, proyecto de Alfredo Urra y Xabier Munárriz vinculado a Naturaleza Mecánica, que evoluciona desde el electro crudo de su debut 'Lasca EP' hacia un sonido más físico y orientado al club, conectado con la cultura rave británica. Llegará a Pamplona con la publicación de su segunda referencia en vinilo dentro de ese sello. Convocatorias para la creación local ElektrAV mantiene abiertas varias líneas de apoyo al talento de la región. Una de ellas es Live Creations Contest, dirigida a artistas residentes en Navarra que presenten performances audiovisuales en vivo o instalaciones interactivas y visuales. Admite proyectos individuales y colectivos, con colaboraciones de fuera de Navarra siempre que al menos la mitad de los integrantes residan en la Comunidad Foral. La propuesta seleccionada recibirá 600 euros de caché más gastos, soporte técnico, promoción y presencia en el festival. El plazo de presentación permanecerá abierto hasta el 1 de noviembre de 2026 y la resolución está prevista para el 15 de noviembre. El festival mantiene además abierta una convocatoria junto a Navarra Music Commission / NICDO para apoyar la cultura de base y ofrecer oportunidades a artistas y proyectos musicales de la región. ElektrAV cuenta de nuevo con la colaboración del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Laboral Kutxa, Navarra Music Commission / NICDO y Keler.

César Ortiz-Echagüe Rubio, figura decisiva en la conservación del legado del fotógrafo e ingeniero José Ortiz Echagüe, falleció el domingo 27 de septiembre en Madrid. Tenía 99 años. El Museo Universidad de Navarra (MUN) ha lamentado su muerte y ha recordado su papel en los orígenes de la colección fotográfica de la institución. Arquitecto de profesión y después sacerdote, Ortiz-Echagüe (1927-2026) impulsó desde 1968 la relación entre su padre y la Universidad de Navarra, cuando era profesor de la Escuela de Arquitectura. Ese vínculo resultó determinante para que, tras la muerte de José Ortiz Echagüe en 1980, su archivo fotográfico fuera donado a la Universidad en 1981. Un fondo que dio origen a la colección del museo El fondo recibido reunía 1.100 fotografías, tanto de José Ortiz Echagüe como de otros autores, 1.500 negativos en papel y 28.740 negativos, además de cámaras, utensilios de laboratorio, publicaciones y documentación. Su incorporación dio origen al Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra, germen de la actual Colección del MUN, donde se estudian y conservan series como las de tipos y trajes, pueblos y paisajes, España mística y castillos y alcázares, además de sus primeras fotografías del norte de África. "Don César fue una figura fundamental para que el legado fotográfico de su padre pudiera conservarse como un conjunto y ponerse al servicio de la investigación y el conocimiento", ha señalado Jaime García del Barrio, director general del MUN. "Su iniciativa y su compromiso forman parte de la historia de nuestras colecciones y de los propios orígenes del Museo", ha añadido. El testimonio de un hijo Su contribución tuvo también una dimensión testimonial. Como hijo del fotógrafo, conoció de cerca su trabajo y conservó numerosos recuerdos sobre su vida y su actividad. En 2021 publicó 'José Ortiz Echagüe, en el recuerdo de su hijo', libro en el que reunió parte de esa memoria personal. Homenaje el 16 de octubre Su último encargo editorial se presentará el próximo 16 de octubre en el MUN: 'José Ortiz Echagüe. El hombre que pilotaba la luz (y fabricó el Seat 600)', una nueva biografía escrita por el periodista navarro Gabriel Pérez Gómez. Ese mismo día se inaugurará la nueva exposición del Espacio Ortiz Echagüe, la zona del museo dedicada a la obra del fotógrafo, cuya renovación ha sido comisariada por estudiantes del Máster del MUN. El acto se convertirá también en un homenaje a Ortiz-Echagüe. Su sobrino nieto José Seghers Ortiz-Echagüe y su esposa, Ángeles Aguilar, representan actualmente al fotógrafo en el Patronato de Promotores del MUN. Ambos estuvieron la semana pasada en Pamplona con motivo de la reunión anual del Patronato, pero regresaron antes de lo previsto a Madrid al conocer el empeoramiento del estado de salud de su tío abuelo. "Cualquier acontecimiento en torno al legado de su padre le emocionaba profundamente. Seguía todas las exposiciones de su obra en el MUN y las itinerancias que se promovían. Cuando fuimos a visitarle antes de viajar a Pamplona, y al saber que veníamos al Patronato del MUN, su cara volvió a brillar y se alegró profundamente de que conserváramos y pusiéramos en valor su legado", ha contado José Seghers Ortiz-Echagüe. El MUN ha expresado su reconocimiento a Ortiz-Echagüe, cuya iniciativa y compromiso hicieron posible que una colección inicialmente perteneciente al ámbito familiar se incorporara al patrimonio universitario y pudiera conservarse, estudiarse y compartirse con la sociedad.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Pamplona ha aprobado este lunes el protocolo de actuación frente al acoso y la violencia hacia las personas LGTBI+ en el ámbito laboral municipal. Se trata de una norma interna que se aplicará a todo el personal, tanto por conductas producidas dentro del centro de trabajo como fuera de él. La concejala delegada de Recursos Humanos, Garbiñe Bueno Zabalza, ha presentado las principales líneas de actuación y las medidas que recoge. Con este documento, el Consistorio ha manifestado su compromiso de garantizar un entorno laboral libre de acoso o violencia hacia las personas LGTBI+ y de promover una cultura organizativa basada en el respeto, la diversidad, la igualdad de trato y la prevención de los riesgos psicosociales. El protocolo se concibe como una herramienta operativa que previene conductas discriminatorias, establece procedimientos claros y ágiles y protege a las personas afectadas evitando su revictimización. Además, garantiza la confidencialidad, la imparcialidad y la diligencia. Su finalidad no es solo reactiva o sancionadora, sino también preventiva y transformadora: busca cambiar la cultura organizativa y consolidar entornos seguros, inclusivos y respetuosos con la diversidad sexual y de género. A quién se aplica El protocolo alcanza a todas las personas que desarrollen su actividad en el Ayuntamiento y mantengan una relación laboral con él, con independencia de la naturaleza de su vínculo o de la modalidad de prestación de servicios. Incluye al personal funcionario y con contrato administrativo, al personal laboral, al personal eventual y a las personas en prácticas o en formación. Se aplicará a situaciones ocurridas en el ámbito laboral: espacios físicos de trabajo, dependencias e instalaciones municipales, zonas compartidas como vestuarios o áreas comunes, desplazamientos, actividades formativas, reuniones o eventos relacionados con el trabajo y comunicaciones profesionales, presenciales o digitales, como el correo electrónico, la mensajería, los grupos de WhatsApp o las plataformas internas. También será aplicable cuando las conductas se produzcan fuera del centro de trabajo, siempre que exista conexión con la actividad laboral o que tengan impacto en el entorno de trabajo o en las relaciones profesionales. Podrá aplicarse de forma coordinada con otros procedimientos internos, en particular los relativos al acoso sexual y por razón de sexo y al acoso moral en el trabajo. Conductas que activan el protocolo El documento recoge como conductas que pueden activarlo la discriminación, el acoso, la violencia, las conductas excluyentes o generadoras de un entorno hostil, la revelación no consentida de información personal (outing), la negación de la identidad y las represalias. Incluye también medidas para prevenir y generar un entorno inclusivo, el procedimiento de actuación ante situaciones denunciables y medidas de apoyo y acompañamiento a las personas afectadas. Todas las personas que intervengan en su aplicación deberán guardar la máxima confidencialidad. La información sobre una consulta, comunicación o denuncia se tratará de forma reservada y solo la conocerán quienes resulten necesarias para gestionar el caso. Las conductas podrán dar lugar a responsabilidades disciplinarias y se han tipificado como leves, graves y muy graves en función de la naturaleza de los hechos, la reiteración, la gravedad, la intencionalidad o el impacto sobre la persona afectada, entre otros factores. Un proceso participativo Según ha explicado el Ayuntamiento, el protocolo se elaboró mediante un proceso estructurado y colaborativo, adaptado a la realidad organizativa municipal, que combinó análisis normativo, trabajo participativo y diseño técnico especializado. El objetivo era obtener un texto jurídicamente sólido, consensuado con las personas implicadas y viable en la práctica.

La Cofradía del Vino de Navarra ha convocado la vigésima edición del Certamen Literario «De la Viña y el Vino», una iniciativa que cumple veinte años con el objetivo de fomentar la creación literaria, ensalzar la Denominación de Origen Navarra y poner de relieve los vínculos entre el mundo del vino y la cultura. El certamen está dirigido a personas mayores de 18 años y cuenta con dos modalidades: narrativa y poesía. Las obras deberán estar escritas en castellano, ser originales e inéditas y tener como tema la cultura del vino. Dos premios de 1.200 euros La convocatoria contempla dos galardones. El Premio de Poesía «Vino Navarra», patrocinado por el Consejo Regulador de la D. O. Navarra, y el Premio de Narrativa «Olite, Ciudad del Vino», del Ayuntamiento de Olite/Erriberri. Ambos están dotados con 1.200 euros y un lote de vino D. O. Navarra. Plazos y participación Las obras deberán presentarse exclusivamente en formato digital. El plazo se abrirá a las 00:00 horas del 1 de octubre de 2026 y finalizará a las 23:59 horas del 30 de noviembre de 2026. Las bases completas y el procedimiento de participación pueden consultarse en la página web del certamen  El fallo del jurado está previsto para la primera quincena de enero de 2027. La entrega de premios tendrá lugar en el Parador de Turismo de Olite «Príncipe de Viana». El certamen está convocado por la Cofradía del Vino de Navarra, con el patrocinio del Ayuntamiento de Olite/Erriberri y del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Navarra, y con la colaboración del Parador de Olite. Con esta edición, la entidad continúa apostando por la literatura como vía para acercarse a la cultura vitivinícola y difundir los valores culturales asociados al vino navarro.  

El grupo de Show Júnior Nacional del club CPA Noáin ha logrado la tercera posición en la primera Copa de Europa de Grupos Show Grandes, Pequeños y Júnior y de Cuartetos Sénior y Júnior, celebrada en Figueres del 24 al 26 de septiembre. Las patinadoras navarras compitieron con un nivel muy alto frente a representantes de países como Francia, Gran Bretaña, Italia, Alemania y Portugal. El equipo fue convocado el pasado mes de agosto por la Federación Española de Patinaje para participar en esta cita continental, y las chicas de Noáin han sabido afrontar el reto dando lo mejor de sí mismas para auparse al podio europeo. Una trayectoria de varios años El resultado llega tras una larga trayectoria en competiciones autonómicas y nacionales. Las patinadoras fueron campeonas de Navarra en 2023, 2024, 2025 y 2026, y este último año lograron la 12ª posición en el Campeonato de España, celebrado en Alcoy el pasado mes de abril, resultado que les dio el pase a la competición internacional.  

Iruña Rock ha comenzado a desvelar el cartel de su edición de 2027 con cinco primeras confirmaciones: Segismundo Toxicómano, Kaos Etíliko, Against You, Hell Beer Boys y The Capaces. El festival regresará a Pamplona-Iruña los días 28 y 29 de mayo de 2027. La organización afronta esta nueva cita tras una edición de 2026 en la que agotó las entradas y colgó el cartel de "sold out". Con ese respaldo, Iruña Rock se presenta como uno de los encuentros de referencia de la escena punk y rock a nivel estatal. Según ha destacado el propio festival, su crecimiento va más allá de las cifras y se apoya en una identidad propia, construida desde la comunidad, el compromiso con la escena local y la defensa de los valores antifascistas. De momento, la organización no ha avanzado más nombres del cartel, que irá completándose en los próximos meses. Iruña Rockek 2027rako lehen bost taldeak iragarri ditu: Segismundo Toxicómano, Kaos Etíliko, Against You, Hell Beer Boys eta The Capaces Jaialdia 2027ko maiatzaren 28an eta 29an itzuliko da Iruñera, 2026ko edizioan «sold out» kartela zintzilikatu ondoren Iruña Rock jaialdiak 2027ko edizioko kartela osatzen hasi da, lehen bost taldeak iragarriz: Segismundo Toxicómano, Kaos Etíliko, Against You, Hell Beer Boys eta The Capaces. Jaialdia 2027ko maiatzaren 28an eta 29an itzuliko da Iruñera. 2026ko edizioan sarrera guztiak agortu eta «sold out» kartela zintzilikatu ondoren, Iruña Rock estatuko punk eta rock eszenako erreferentziazko topaguneetako bat bezala aurkezten da. Antolakuntzak nabarmendu duenez, hazkundea zenbakietatik harago doa eta nortasun propio batean oinarritzen da: komunitatea, tokiko eszenarekiko konpromisoa eta balio antifaxisten defentsa.

La joven halterofilia navarra ha dejado claro que tiene cantera. El Club de Halterofilia Anaitasuna acogió el sábado 26 de septiembre los Campeonatos Navarros Sub-15 y Junior, en categoría masculina y femenina, una jornada que además tenía carácter clasificatorio para los respectivos Campeonatos de España. Sobre la tarima se repartieron numerosas medallas y, sobre todo, se establecieron nuevos récords navarros. Las chicas pisan fuerte Uno de los nombres propios de la competición femenina fue el de Natale Salinas, del Club Gazte Berriak. La levantadora se proclamó campeona navarra Sub-15 en la categoría de hasta 69 kilos y fue quinta en la clasificación Junior. Además, firmó tres nuevos récords navarros Sub-15: 37 kilos en arrancada, 54 en dos tiempos y 91 en total olímpico. En Junior, la gran actuación fue la de Nahikari Elósegui, del Club Anaitasuna, que se llevó el oro en 61 kilos y estableció todos los récords navarros Junior y Senior de su categoría, con 73 kilos en arrancada, 100 en dos tiempos y 173 en total olímpico. La plata en esta categoría fue para Maika Vicente, del Club Runa. En 69 kilos, el dominio correspondió al Club Runa. Paula Gallués logró el oro Junior y añadió dos nuevos récords navarros Sub-17: 56 kilos en arrancada y 124 en total olímpico. Su compañera de club Marta Cabestrero completó el podio con la plata. El bronce fue para Ariazna Itoiz, del Anaitasuna, que también dejó su marca al establecer un nuevo récord navarro Sub-17 en dos tiempos, con 68 kilos. Los chicos responden con fuerza La competición masculina no se quedó atrás. En Sub-15, Alain Gómez, del Club Anaitasuna, protagonizó una de las actuaciones más destacadas: se proclamó campeón navarro en 51 kilos y, además, logró el oro Junior en la categoría de 60 kilos. Firmó también tres nuevos récords navarros Sub-15: 32 kilos en arrancada, 47 en dos tiempos y 79 en total olímpico. También subieron a lo más alto del podio Sub-15 Unai Fernández, del Club Gazte Berriak, en la categoría de hasta 65 kilos, y Oihan Rodríguez, del Club Fibox, en la de hasta 75. Rodríguez completó su jornada con una medalla de plata Junior y una colección de récords navarros Sub-15 y Sub-17: 57 kilos en arrancada, 70 en dos tiempos y 127 en total olímpico. Un Junior masculino de alto nivel En la categoría Junior masculina, el Club Anaitasuna copó el podio de 65 kilos. Aitor García se proclamó campeón navarro, por delante de Ibai Muniáin, plata, y Oier Landa, bronce. En 70 kilos, el oro fue para Xabier Argüelles, del Gazte Berriak, que acompañó su victoria con nuevos récords navarros Sub-17, Junior y Senior en las tres modalidades: 63 kilos en arrancada, 77 en dos tiempos y 140 en total olímpico. En 75 kilos llegó otra gran actuación de un levantador del Anaitasuna. Fermín Fernández se hizo con el oro Junior y estableció nuevos récords navarros Junior y Senior, con 67 kilos en arrancada, 95 en dos tiempos y 162 en total olímpico.

La Biblioteca de Navarra, biblioteca central de la red de bibliotecas públicas de la Comunidad, ofrecerá desde esta semana sus ciclos de charlas y conversatorios para el curso 2026-2027. Pensados como un foco de resistencia cultural y de construcción colaborativa, estos ciclos se coorganizan con colectivos culturales y profesionales navarros para buscar un programa multidisciplinar, local y didáctico. Todas las sesiones se celebran presencialmente en los espacios de la biblioteca y se ofrecen en streaming a través del canal de las Bibliotecas Públicas de Navarra (@bibliotecasdenavarrana) para garantizar la máxima difusión y accesibilidad de los contenidos. A través de una estrecha colaboración con colectivos culturales como el Ateneo Navarro o la asociación Espiritualidad Pamplona-Iruña, la Biblioteca de Navarra ha configurado una programación transversal que combina la literatura, la filosofía sapiencial, el análisis geopolítico, el debate demográfico y la revisión de la memoria colectiva.  Ciclo 'Narrativas de Memoria Personal': cinco charlas en torno a la escritura del yo Este ciclo de cinco ponencias, coordinado por Margarita Leoz y Jesús García Salguero, se desarrolla los miércoles de otoño de 2026 a las 19:00 h en la Sala de la Planta 1. Su filosofía gira en torno a la escritura autobiográfica, analizando cómo el acto de narrar desde el “yo” permite interrogar la construcción de la propia identidad, y de qué modo la palabra y la creación de imágenes condicionan y reescriben los recuerdos del pasado.  Las citas y ponentes de este programa son las siguientes: el miércoles 23 de septiembre, la psicoanalista Lola López Mondéjar abordará la crisis de la subjetividad contemporánea en 'Vasos comunicantes: pensar y crear'; el miércoles 7 de octubre, la escritora Raquel Taranilla impartirá la charla 'Yo, entre todas las demás', debatiendo los límites de la interioridad y apuntando que “las fotografías no solo conservan la memoria; también la fabrican”; el miércoles 21 de octubre, el novelista Miguel Ángel Hernández presentará 'Recordar con imágenes: fotografía, memoria y escritura', analizando el conflicto entre la nitidez de la imagen y los huecos inevitables del recuerdo; el miércoles 4 de noviembre, la escritora Rosa Ribas examinará la riqueza y la orfandad lingüística en 'Vivir y escribir entre lenguas'; y el miércoles 18 de noviembre, la periodista y escritora Llucia Ramis cerrará la programación con la ponencia 'Buscar la distancia adecuada', defendiendo un posicionamiento del 'yo cronista' alejado del egocentrismo, concibiendo la literatura como una búsqueda constante de una manera de situarse en el mundo. Puede accederse a la retransmisión de la edición 2025 de este ciclo a través del siguiente enlace. Ciclo 'Conversaciones Literarias': el arte del diálogo y la resistencia crítica Este programa, coordinado y presentado por el escritor y docente Roberto Valencia y organizado de manera conjunta por el Ateneo Navarro y la Biblioteca de Navarra, parte de la convicción de que los creadores literarios se erigen en grandes conversadores cuando disponen de un marco propicio y de temas de hondo calado.  En su próxima edición, de enero a marzo de 2027, el ciclo incluirá citas indispensables con el filósofo holandés Ger Groot, la escritora Aurora Freijó Corbeira o el pensador Josep Ramoneda, entre otros. Las charlas tendrán lugar en la Sala de Proyecciones de la biblioteca a las 19:00 h. Las personas interesadas pueden acceder a la retransmisión de ediciones previas en el siguiente enlace. X Ciclo 'Espiritualidad: claves para una vida plena' Organizado por la asociación 'Espiritualidad Pamplona-Iruña' y la Biblioteca de Navarra, este ciclo de conferencias se desarrolla durante febrero y marzo 2027, celebrándose los martes a las 19:00 h en la Sala de Proyecciones. En esta décima edición de charlas sobre Espiritualidad se abordará el tema de la salud integral, que alcanza todas nuestras dimensiones: física, psicológica, relacional —interpersonal, social y política— y espiritual (o profunda).  De acuerdo a la organización del ciclo, “toda persona se halla habitada por un anhelo de plenitud. Se trata de un anhelo tan real que ni siquiera es objeto de libre elección; sencillamente lo constatamos. Ha podido ocurrir que, por determinadas experiencias tempranas ocurridas en el inicio de nuestra existencia, hayamos desconectado de ese anhelo, sofocándolo en la superficialidad, compensándolo con objetos sustitutorios o proyectándolo equivocadamente en realidades externas. Pero la plenitud anhelada no se halla fuera, lejos ni en el futuro. En realidad, constituye nuestra identidad más profunda; solo necesitamos reconocerla y reconocernos en ella”. En las cinco charlas previstas, un pensador o pensadora invitado desarrollará una de las dimensiones de la vida plena: el psicoterapeuta, sociólogo y teólogo Enrique Martínez Lozano abrirá las sesiones el martes 23 de febrero con una visión de conjunto sobre salud integral y plenitud humana; la doctora y experta en sofrología la periodista Matilde de Torres Villagrá disertará el martes 2 de marzo sobre salud corporal: cuidado y vulnerabilidad; la doctora en Psicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y especialista en cuidados paliativos, psicooncología y acompañamiento al duelo Marta Schröder Pujol propondrá el martes 9 de marzo una mirada hacia la salud psicológica y la integración; Iñigo Retolaza Eguren, con más de 30 años de experiencia internacional en facilitar procesos relacionados con acompañamiento personal a profesionales y activistas sociales expondrá el martes 16 de marzo sobre salud relacional: empatía y compasión; y la Doctora en Filosofía Teresa Gaztelu González cerrará el martes 23 de marzo con la ponencia ‘Espiritualidad: reconocer y vivir lo que somos’. En los siguientes enlaces puede accederse a las retransmisiones de las sesiones de la edición 2024, 2025 y 2026. Ciclo 'Incertidumbre' Coordinado por Luis Garbayo, vocal de Ateneo Navarro, y presentado y moderado por el periodista Manuel Bear Sanz, este ciclo se celebrará durante los meses de abril y mayo de 2027, con citas programadas los martes a las 19:00 h en el salón de la Biblioteca de Navarra.  La filosofía de este ciclo responde, de acuerdo a las y los organizadores, a la “imperiosa necesidad de proveer a la ciudadanía de herramientas analíticas rigurosas para comprender las grandes transformaciones sociopolíticas contemporáneas que llevan a la incertidumbre, alejando los debates del ruido mediático y la desinformación”. Puede accederse a las retransmisiones de la edición 2026 del ciclo en este enlace. Literatura a la intemperie: Nuevas sensibilidades y transversalidades sociales Coordinado por el historiador y trabajador social Paco Roda, este ciclo organizado por la Biblioteca de Navarra se desarrolla los lunes de mayo de 2027 a las 19:00 h. Su filosofía central explora cómo la creación literaria reciente —con un protagonismo muy destacado de las escritoras de la última década— ha transformado las narrativas contemporáneas y los personajes que las habitan.  En sus dos ediciones previas, el ciclo de conversaciones, siempre entre autora y entrevistadora, ha centrado su atención en la corriente que podríamos denominar como literatura de la precariedad, a caballo entre la autoficción selfie, el realismo social o el relato atravesado por la fragilidad de clase y sus derivadas.  Se trata, de acuerdo a la organización de esta propuesta, de concebir la literatura como “un potente dispositivo político y cultural capaz de desmantelar discursos hegemónicos y tejer redes de apoyo mutuo y cuidados prácticos ante la precariedad de la ciudad actual”. Algunas escritoras que han participado en este ciclo son Sarah Babiker, Isaac Rosa, Aida dos Santos, Sandra Bravo, Amets Arzallus, Gabriela Wiener y Elena Medel. Cada comienzo de ciclo cuenta con la proyección de un documental o ficción relacionado, donde han colaborado Rafel Arroyo y Natxo Leuza. En el siguiente enlace se pueden visionar las retransmisiones de las ediciones 2026 y 2025 de este mismo ciclo. Imagen de la pasada edición del ciclo de ‘Conversaciones literarias’

El escritor Miguel García Zabalza ha publicado su primera novela, 'Los 5 hermanos. Los inicios', una obra coral inspirada en hechos reales que recorre más de veinte años de la vida de Ixone, Miguel, Iris, Naiara, Nerea y la pequeña Naroa. La novela, editada a través de la plataforma de autopublicación Bookmundo, cuenta con 559 páginas y puede adquirirse por 20 euros en esta dirección. A lo largo de sus páginas, el lector viaja desde Navarra hasta Peñíscola, pasando por el Camino de Santiago y otros rincones de España, en una historia donde la familia, la amistad, el humor, la fe, las tradiciones y la superación personal ocupan un lugar central. La obra incorpora canciones originales accesibles mediante códigos QR y un vocabulario que acerca al lector a la riqueza lingüística de España, elementos con los que el autor ha buscado convertir la lectura en una experiencia inmersiva. García Zabalza, nacido en la clínica San Miguel el 10 de febrero de 1989, fue adoptado por Lorenzo y Pili, con quienes creció entre Barañain y Larraga, el pueblo natal de sus padres, y pasó parte de su infancia y juventud vinculado también a Peñíscola. El autor tiene una discapacidad intelectual y ha señalado que, desde pequeño, aprendió a entender las barreras como algo que se puede superar. A lo largo de los años ha participado en distintas colonias y campamentos, ha formado parte de las comparsas de gigantes y cabezudos de Larraga y de Barañain, y ha colaborado con la asociación ASVONA, con la que viajó a la Eurocopa de 2020 en Sevilla. Profesionalmente, ha trabajado en el Hospital García Orcoyen de Estella, en la Filmoteca de Navarra y en el colegio Ángel Esteban. El autor ha explicado que la escritura se convirtió en su manera de expresar sus sentimientos, conservar los recuerdos y rendir homenaje a las personas más importantes de su vida, en especial a Naiara, cuya memoria atraviesa toda la novela. "Los 5 hermanos" es, según sus propias palabras, un homenaje a su familia y a los amigos que han dejado huella en su vida.  

Mónica Naranjo reunió este viernes a miles de personas en el Navarra Arena de Pamplona con su gira Greatest Hits Concerts 2026, con la que la artista catalana celebra sus 30 años de trayectoria sobre los escenarios. Acompañada por su banda, tres coristas y cuatro bailarines, Naranjo ofreció un espectáculo de casi dos horas en el que repasó algunos de sus grandes éxitos, entre ellos "Desátame", "Sobreviviré", "Europa" y "Pantera en libertad". El show, concebido como una gran celebración de sus tres décadas de carrera, combinó un potente diseño de luces con un vestuario especialmente creado para la gira y un ritmo frenético sobre el escenario. Junto a los grandes himnos de su discografía, el público pudo escuchar también su último single, "Por un like", así como sorpresas muy celebradas como "Chicas malas". Con esta nueva edición de Greatest Hits, Mónica Naranjo continúa sumando escenarios en 2026 y reafirma su posición como una de las voces más potentes y admiradas del panorama musical en español.

El Festival Internacional de Payasas de Navarra NARICES-SUDURRAK celebra este año su sexta edición, con una programación que se extenderá del 15 de septiembre al 7 de noviembre y que combina espectáculos profesionales, talleres, cuentacuentos y actividades dirigidas a públicos muy diversos. El festival, organizado por SEGUNSURJA y la Asociación de Mujeres Cultural NARICES, mantiene como eje el universo del clown y la creación artística de las mujeres, incorporando además contenidos relacionados con la educación, la igualdad, el feminismo, la inclusión, la inteligencia emocional y la salud. Una de las novedades de esta edición es la llegada del festival a las aulas. Por primera vez, NARICES-SUDURRAK ha colaborado con el Colegio Público San Francisco Ikastetxe Publikoa de Pamplona para llevar la narración oral directamente a los escolares, con sesiones de cuentacuentos celebradas los días 15 y 16 de septiembre: la primera, en castellano, a cargo de Valentina (Virginia Senosiain); la segunda, en euskera, con Aboka (Juan Luis Napal). El festival prevé ampliar esta experiencia piloto a otros centros educativos en próximas ediciones. La programación escénica reunirá a creadoras de distintos territorios. El 1 de octubre, la Escuela Navarra de Teatro acogerá Encantadas, de Virginia Imaz, que revisa desde el humor los modelos femeninos de los cuentos tradicionales. El 3 de octubre llegará la Maratón Clown Internacional, con la participación de payasas procedentes de México, Oiartzun, Burgos, Madrid y Atarrabia, entre otros lugares, además de Zuriñe Asenjo, ganadora de NARICES 2025. Ese mismo día, la Casa de Misericordia acogerá una propuesta dirigida a personas mayores con Valentina y Augus (Virginia Senosiain y Sergio Salinas). El 4 de octubre, la valenciana Patricia Pardo presentará ¡Cocina!, un espectáculo de circo contemporáneo, clown y cocina en directo, y el 7 de noviembre el festival cerrará con El Paraíso de los Rotos, de Lorena Arangoa y Patxi Larrea. Fuera de Pamplona, el 28 de septiembre Porrotx, Marimotots, Pupu eta Lore representarán en Aoiz el espectáculo familiar Zerua lapurtu dute, con entrada libre. NARICES-SUDURRAK dedica también una parte destacada de su programación a proyectos inclusivos, como el Taller ClownDown, dirigido por Virginia Senosiain junto a Maite Cañete, educadora de la Asociación Síndrome de Down Navarra, que culminará con una muestra pública el 6 de octubre; y Narices sin Barreras, un taller de clown para personas con discapacidad intelectual de los centros San José y Lur Gorri. A ello se suman talleres de autocuidado con humor dirigidos a mujeres que han sufrido violencia machista y a técnicas de igualdad. El festival incorpora además cinco concursos abiertos a la participación ciudadana —fotografía, pintura, poesía, música y pintxos—, cuyo plazo de inscripción finaliza el domingo 4 de octubre. Las entradas para los espectáculos de la Escuela Navarra de Teatro ya están a la venta a través de la web de la propia sala, mientras que las actividades educativas e inclusivas mantienen entrada libre.

El color rojo sanferminero dominó por completo las finales del 54º Torneo Internacional de San Fermín Txikito, celebradas en el Labrit. Tras cosechar todas las duplas con gerriko azul la victoria en semifinales, fueron los navarros los que se llevaron el máximo honor de la competición: Marcos-Labiano en paleta cuero y Gaubeka-Imanol en pala corta. Javier Labiano ha vuelto a marcharse con una nueva estatuilla del "santo morenico" bajo el brazo, la undécima en su amplio palmarés. Sin embargo, quien acaparó los focos en la final de paleta fue su compañero, el joven delantero Marcos Pérez. El pamplonés, que próximamente viajará a Buenos Aires para disputar su primer Mundial Absoluto junto a la delegación española, hizo gala de un excelente estado de forma dominando y atacando con firmeza. Los hermanos argentinos Román y Agustín Maldonado dieron batalla durante los dos sets. En la primera manga, llegaron a recortar una diferencia de diez puntos cuando el marcador se situaba en 10-14, consiguiendo acercarse a un ajustado 13-15. En el segundo juego, ambos entraron mucho más entonados, con Agustín devolviendo con efectividad desde la zaga y Román jugando de forma casi imperial en la delantera. Pero Marcos dobló la apuesta y llevó la carga del ataque, dejando incluso en un segundo plano a Labiano, hasta lograr la victoria final en un emocionante 14-15. Los vizcaínos remontan en pala corta En la final de pala corta, Esteban Gaubeka e Imanol Ibáñez, ambos referentes de la selección de Euskadi para el próximo Mundial Absoluto, demostraron madurez y solidez frente a los vigentes campeones del torneo Mikel Sanz y Emiliano Skufca. Los vizcaínos cedieron la primera manga por la mínima, en un ajustadísimo 15-14, pero se rehícieron con autoridad en los dos sets siguientes, forzando el desempate y sellando su remononta con garantías en un contundente 9-15 y 6-10. Homenaje a Echavarren Momentos antes de la final de pala corta, la Federación Navarra de Pelota Vasca rindió homenaje a Alfonso Echavarren, pelotari del Club Tenis Pamplona quien, a los 31 años, ha decidido colgar la pala. La federación reconoció su "trayectoria, compromiso y dedicación" con una réplica de una pelota hallada entre las ruinas del castillo de Amaiur, el vestigio más antiguo de pelota encontrado hasta la fecha. La presidenta de la FNPV, Andrea Lusarreta, fue la encargada de hacer la entrega. En la ceremonia de entrega de premios participaron Pachi Senosiain, director de Banca Instituciones Navarra de CaixaBank; Maider Beloki, concejala de Cultura, Fiestas y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona; Nahia Díez, en representación del Consejo de la Producción Agraria Ecológica de Navarra; así como Andrea Lusarreta y Fernando Goñi, presidenta y vicepresidente de la Federación Navarra de Pelota Vasca.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha presentado este viernes la nueva exposición temporal del Museo de Navarra. Comisariada por el doctor en Filosofía y crítico Fernando Golvano, la exposición ‘Teo Sabando (1954-2011). Jardines, acciones y sueños que se bifurcan’ se podrá visitar desde hoy, 25 de septiembre, hasta el próximo 21 de febrero, en la sala de exposiciones temporales del edificio. Durante su intervención en la presentación, la consejera ha querido destacar el “firme compromiso” de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana y el Servicio de Museos “con el patrimonio artístico navarro”, un compromiso que, en su opinión, implica “no solo impulsar la creación contemporánea actual, sino también revisar, poner en valor y difundir las trayectorias de las creadoras y creadores navarros”. Como actividades adicionales a la muestra, el comisario de la misma realizará dos visitas acompañadas que tendrán lugar los domingos 27 de septiembre y 1 de noviembre, a las 12:30 h. Se trata de una actividad gratuita, con aforo limitado. Requiere retirada de la invitación a partir de las 11 horas del mismo día de la visita. La exposición también será el eje tanto de los talleres escolares que se desarrollarán hasta finales de febrero, como de los que se realizarán en Navidad para público infantil. Sobre la propuesta La exposición inaugurada este viernes pretende difundir la trayectoria de un artista navarro muy poco conocido en su tierra natal. Teo Sabando Cariñanos nació en Viana, Navarra, en 1954; se afincó en Logroño, donde desarrolló su actividad artística; y falleció en 2011. Desde los años 80, inicialmente en colaboración con su hermano Félix, desarrolló una trayectoria creativa multidisciplinar en la que obra gráfica, esculturas, dibujos, vídeos, fotografías, instalaciones y performances se animaban recíprocamente.  La muestra está compuesta por 28 obras de diversa naturaleza, realizadas entre 1991 y 2011, y muestra la amplitud de los intereses creativos de Sabando. Destacan, por su singularidad, sus “cajas de artista”, donde incluía, libros, objetos, videos y otros elementos. Las obras proceden de colecciones particulares, del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (Artium Museoa), del Ayuntamiento de Logroño, de la Casa de la Imagen (Logroño) y de la Galería Altxerri. Para hacer realidad este proyecto ha sido decisivo además el cuidado, dedicación y colaboración de la familia de Teo Sabando, en particular de Susana Azofra, su mujer. La museografía de la exposición, a cargo de la arquitecta Ana García Díez, se basa en dos conceptos muy presentes en la obra de Sabando: el jardín, que alude a su interés por la naturaleza, y la caja que se abre y se despliega ofreciéndonos acceso a otros mundos.  La imagen de la exposición, utilizada también en el catálogo, incorpora asimismo el logo Arte Civil, diseñado por Teo Sabando en 2001 para sus producciones. Teo Sabando  Además de dedicarse a ámbitos como las obras gráficas, las esculturas o el video arte, Sabando también escribió aforismos y breves ensayos. Entre 1986 y 1992, además, compartió su práctica artística con su hermano Félix, y juntos fueron pioneros en el arte de acción o performance.  Sabando se interesó también por el concepto de la naturaleza, y a partir de 2002 todos sus proyectos tenían como motivo central la idea de jardín donde, en palabras del comisario de la exposición, Fernando Golvano, podemos encontrar “arte, notas y aforismos, arquitecturas, árboles y una diversidad de diálogos y litigios con la historia del arte, la naturaleza, el pensamiento, la fascinación por la sección áurea, el amor y el misterio que no se traduce a palabra racional”. Los trabajos más relevantes fueron su ‘Serie Jardines’ (2002) que integra dibujos, fotos y textos; ‘Jardín de la vía láctea’ (2008), una obra de arte público en uno de los espacios laterales de la iglesia de Santiago de Logroño, donde instaló doce pináculos de alabastro, junto a una naturaleza viva y en proceso; o ‘Jardín de invierno’ (2009), instalación que reúne 34 esculturas de alabastro de diferentes tamaños que muestran cierta cualidad antropomorfa, 29 dibujos de 100 x 130 en blanco y negro, catorce fotografías de tamaño 'kingsize', cuatro vídeos (cada uno dedicado a una estación) y cajas con textos, dibujos y esculturas.  Otras instalaciones del artista fueron las siguientes: ‘El cazador de nubes’ (1994); ‘Las espaldas al enemigo, los lirios en el jardín’ (1995); ‘El restaurador de sombras’ (2000) o ‘El Jardín del mismo día’ (2005-2010) que integra 24 fotografías y dibujos sobre papel superalfa de 112 x 76 cm. Una de sus últimas piezas, ‘El jardín del hombre pobre (2011)’, libro-objeto relacionado con la serie de performances ‘Las estaciones’, fue presentada en el centro de arte de La Panera de Lleida. Realizó asimismo varios “libros de artista”, como ‘Predicar en el desierto’ o los tres volúmenes de ‘Biblioteca de hierro’. Fernando Golvano, comisario de la exposición  Fernando Golvano es Doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las artes por la Universidad del País Vasco. Es también crítico de arte en el semanario ‘El Cultural’ y en la revista ‘Segno’, comisario de exposiciones, ensayista y docente, así como promotor de SEyTA (SOCIEDAD ESPAÑOLA DE ESTÉTICA y TEORÍA DE LAS ARTES) y cofundador de la revista Laocoonte.  Ha comisariado numerosas exposiciones, siendo las últimas ‘Asins, Oteiza y Palazuelo: dar forma a lo trascendente. Un caso de estudio de la colección de Artium’ (2025) y ‘Néstor Basterretxea en Irún, 1958-1971’ (Sala Menchu Gal, Irún, 2024). En el Museo de Navarra comisarió ‘Jabier Villarreal Armendariz, 1962-2018. Una cartografía de imaginarios y paisajes críticos’ (2022). Algunas de sus publicaciones son: ‘Xabin Egaña. Munduko collage handiari forma ematea / Dar forma al gran collage del mundo 1958-2006’ (Kritikarea, Donostia, 2026); ‘Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política’ (Kritikarea, 2024); o ‘La Txalaparta de Mendiburu: un emblema escultórico y cultural’, en Miaka 4, Cuadernos de investigación (San Telmo Museoa, Donostia, 2021). La consejera Esnaola ha presentado la nueva exposición del Museo de Navarra, sobre el artista navarro Teo Sabando La consejera Esnaola, durante la visita De izquierda a derecha: la directora del Museo, Mercedes Jover; la consejera Esnaola; y el comisario de la exposición, Fernando Golvano Un momento de la visita a la exposición De izquierda a derecha: la directora del Servicio de Museos, Susana Irigaray; el director general de Cultura, Ignacio Apezteguía; la consejera Esnaola; la directora del Museo de Navarra, Mercedes Jover; y el comisario de la exposición, Fernando Golvano Teo Sabando, 'Jardín para Susa', 2010

La Asociación Española de Denominaciones de Origen, Origen España, ha incorporado como socio de pleno derecho a la Indicación Geográfica Protegida (IGP) Chistorra de Navarra, que desde hace dos años vela por la calidad y el reconocimiento de este embutido navarro. Con esta adhesión, la entidad suma un total de 98 miembros que trabajan de forma conjunta en la promoción y defensa de los sellos DOP e IGP. El presidente de Origen España, Ángel Pacheco, ha dado la bienvenida al nuevo socio y ha valorado que esta incorporación supone "un reconocimiento a la labor de la entidad, además de una oportunidad para seguir sumando fuerzas a un proyecto que apuesta por los productos de calidad diferenciada e identitarios del territorio". La Comisión Europea aprobó en octubre de 2024 la incorporación de la Chistorra de Navarra a su registro oficial de Denominaciones de Origen Protegidas. Casi dos años después, el presidente de la IGP, Alberto Jiménez Mutiloa, ha explicado que la entidad se encuentra "en un momento muy ilusionante, de consolidación de una marca de calidad que aglutina al sector de elaboradores del producto amparado", y ha subrayado que pertenecer a Origen España "es esencial para una joven IGP como Chistorra de Navarra". El sello de calidad IGP Chistorra de Navarra reconoce las cualidades únicas de este embutido, cuyo origen data, al menos, de principios del siglo XIX. Su producción se asocia a la tradición de la matanza del cerdo, realizada con el objetivo de asegurar el abastecimiento de productos cárnicos a lo largo del invierno. Sin embargo, en la actualidad se elabora durante todo el año y ocupa un lugar destacado en la cultura gastronómica de la región. "La elaboración de la IGP Chistorra de Navarra está muy arraigada al territorio y supone una fuente destacada de desarrollo y empleo en las zonas rurales. Se trata de un producto de gran calidad que encarna un modelo de producción local y familiar, muy vinculado a las fiestas y la gente de la comunidad foral, pero cada vez con más presencia en mercados nacionales e internacionales. En definitiva, un producto y un sabor muy nuestro", ha expresado Jiménez Mutiloa. Desde su creación, la Indicación Geográfica Protegida trabaja para asegurar el conocimiento y la consolidación de la marca, con especial foco en la promoción nacional. Una labor clave para las empresas adscritas que, a partir de ahora, contarán con el asesoramiento y la experiencia de los socios de Origen España, entre los que se encuentran otras cinco Indicaciones Geográficas vinculadas a Navarra: la IGP Espárrago de Navarra, la DOP Idiazabal, la DOP Roncal, la DOP Pimiento del Piquillo de Lodosa y la IGP Ternera de Navarra. En este sentido, el presidente de la IGP ha indicado que su objetivo con esta adhesión es "trabajar de la mano con representantes de otras figuras de calidad nacionales y contribuir, en la medida de lo posible, a la difusión, defensa y valoración de las Indicaciones Geográficas". Con esta incorporación, Origen España reafirma su papel como entidad representativa de las DOP e IGP agroalimentarias españolas, así como su carácter de portavoz sectorial. "La colaboración de cada vez más socios supone un gran impulso en la labor común que desarrolla la asociación con la finalidad de dar a conocer el valor y significado de los sellos de calidad DOP e IGP", ha concluido el presidente de la entidad, Ángel Pacheco.

Tras el contundente estreno del festival en 2025 con Manowar, Sabaton será el gran cabeza de cartel de la segunda edición de Kingdom of Rock. Su espectacular gira mundial The Legendary Tour llegará por primera vez a España con una única fecha exclusiva en nuestro país, convirtiendo su actuación en una de las grandes citas del heavy metal de 2027. El festival volverá a Navarra Arena el próximo 17 de abril con un cartel que reunirá de nuevo grandes nombres del metal internacional. Además, The Legendary Orchestra se suma al cartel de Kingdom of Rock en su debut exclusivo en España. Próximamente se anunciará la tercera banda que se incorporará al cartel, completando así una edición que promete consolidarse como una de las grandes citas del género en Navarra. En línea con la primera edición, Kingdom of Rock contará además con una banda local, reafirmando así su compromiso con el impulso y la promoción de la escena rockera navarra. Kingdom of Rock: el rock vuelve a Navarra En 2025, Navarra recuperó su vínculo con el rock con el nacimiento de Kingdom of Rock. El evento de heavy-rock se consolida con esta segunda edición en 2027 para que el reinado del rock vuelva a ser una parada ineludible para artistas internacionales. Sabaton: historias de guerra convertidas en himnos Fundada en 1999 en Falun, Suecia, la banda de heavy metal Sabaton, compuesta por cinco integrantes, se caracteriza por su habilidad para contar historias con una marcada inclinación por la historia militar. Son reconocidos mundialmente por su capacidad para revivir relatos escalofriantes del pasado con un heavy metal enérgico y épico. Actualmente, la banda cuenta con 11 álbumes de estudio y varios EPs. Sabaton son conocidos por sus imparables giras, habiendo realizado fechas multitudinarias como cabeza de cartel por toda Europa, incluyendo múltiples conciertos con entradas agotadas en países como Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda, junto a grandes nombres como Babymetal, Lordi, U.D.O., Epica, Amaranthe y muchos otros. Siempre a la vanguardia, la banda organiza además con orgullo sus propios eventos bajo la marca Sabaton, como el Sabaton Open Air o el Sabaton Cruise. La banda volverá a España en 2027 en una única fecha, el 17 de abril, para la segunda edición de Kingdom of Rock, dentro de su gira con The Legendary Orchestra. El lanzamiento de The Legendary Tour en Europa, con The Legendary Orchestra como teloneros, es un proyecto concebido y desarrollado por la propia banda. The Legendary Orchestra, una nueva era para la música de Sabaton Formada en 2025 a partir de la visión del bajista de Sabaton, Pär Sundström, The Legendary Orchestra anuncia una nueva era. Se trata de un colectivo de talentos en constante evolución y un conjunto de intérpretes orquestales de élite que fusiona la precisión clásica con la potencia del metal, reinventando la música de Sabaton a través de épicos arreglos orquestales. Músicos excepcionalmente talentosos, cuidadosamente seleccionados, son el corazón de este proyecto, que seguirá evolucionando a medida que diferentes artistas se unan y se retiren en cada nueva etapa. Esta orquesta promete cautivar a los amantes de la música con sus emotivos arreglos clásicos, obra del galardonado productor Joost van den Broek. Con sus innovadoras interpretaciones teatrales de la música de Sabaton, The Legendary Orchestra promete un viaje inolvidable a través del sonido y la interpretación. Kingdom of Rock Festival Sábado, 17 de abril de 2027, en Navarra Arena, Pamplona. Las entradas saldrán a la venta el jueves 1 de octubre a las 11 horas en kingdomofrockfest.com.

La Revista de Poesía Río Arga ha presentado este jueves, 24 de septiembre, a las 19 horas, en la Biblioteca de Navarra, su número 160, con el que la publicación cumple con precisión su cincuentenario, ya que el primer número apareció en septiembre de 1976. Se trata de un ejemplar antológico de 224 páginas, preparado por el poeta y miembro del Consejo de Redacción Santiago Elso, que recoge una selección de obras de los distintos colaboradores de la publicación a lo largo de estas cinco décadas. El número incluye también el listado de los 531 poetas y 114 ilustradores que completan su nómina de colaboradores, así como las imágenes de todas las portadas editadas hasta la fecha. Las fotografías que ilustran la portada y el interior de este número conmemorativo son obra de la fotógrafa navarra Villar López, con lo que la revista incorpora por primera vez la fotografía al amplio catálogo de artistas gráficos que han colaborado en sus páginas. Este 2026, Río Arga cumple cincuenta años ininterrumpidos de edición en papel y, en las últimas décadas, también en formato online, lo que la confirma como la publicación decana de la poesía en España. Con motivo de este cincuentenario (1976-2026) se han puesto en marcha varias iniciativas, entre ellas la celebración de un congreso sobre revistas poéticas entre el 15 y el 17 de abril de 2026, la edición de cuatro números de la revista de carácter recopilatorio, antológico y monográfico, y la organización de una exposición en la Biblioteca de Navarra con todos los números publicados por Río Arga. Siete direcciones en cincuenta años A lo largo de estas cinco décadas, la dirección de la revista ha recaído sucesivamente en Ángel Urrutia Iturbe (1976-1983), Jesús Mauleón Heredia (1983-1987), Tomás Yerro Villanueva (1987-1991), Juan Ramón Corpas Mauleón (1991-1998), Víctor Manuel Arbeloa Muru (1998-2007), Blanca Gil Izco (2007-2017) y, de nuevo, desde el número 142, Juan Ramón Corpas Mauleón (2018-2026). Precisamente durante la presentación de este número 160 se ha anunciado el relevo en el equipo de Río Arga. Juan Ramón Corpas deja la dirección de la revista después de quince años repartidos en dos etapas, 1991-1998 y 2018-2026, y el Consejo de Redacción ha elegido como nuevo director a Santiago Elso. Un consejo rejuvenecido y con paridad En los últimos años la revista se ha rejuvenecido, y no solo eso: también se ha transformado en su composición interna. El primer Consejo de Redacción estuvo integrado únicamente por varones, acaso porque las mujeres escribían menos poesía o no la publicaban en aquellos años. La sociedad ha cambiado y la poesía es reflejo de esta transformación, de manera que el nuevo Consejo queda constituido por cuatro mujeres —Blanca Gil, Begoña Pro, Trinidad Lucea y Pilar Bravo de Lallana— y cuatro varones —Víctor Manuel Arbeloa, Juan Ramón Corpas, Santiago Elso y Carlos Mata—. La nueva Junta Directiva, encargada de gestionar las cuestiones no solo literarias de la publicación, queda formada por Santiago Elso como presidente, Begoña Pro como vicepresidenta, Trinidad Lucea como tesorera y Carlos Mata, que continúa en el puesto de secretario. El director saliente, que seguirá formando parte del Consejo de Redacción, ha manifestado su gratitud y cariño hacia los compañeros que le han dado tan larga confianza y le han acompañado en esta hermosa singladura al frente de la revista.

La histórica banda de música La Pamplonesa ha anunciado oficialmente la incorporación del maestro valenciano Carlos Sancho Cantus como su nuevo subdirector artístico, tras ser ratificado por los músicos de la banda en su última asamblea del pasado 10 de septiembre. Con este nombramiento, la agrupación da un paso firme para reforzar su estructura de dirección y mantener el máximo nivel de excelencia en sus próximas temporadas. Sancho Cantus no es un desconocido para la formación pamplonesa, ya que había colaborado previamente con la banda como director invitado, cosechando un gran éxito tanto de crítica como de público. El nuevo subdirector cuenta con un brillante expediente académico en el ámbito musical y humanístico: es Titulado Superior en Trompeta por el Conservatorio Superior de Música de Castelló, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja, y ha cursado Estudios Superiores de Dirección de Orquesta y Coro en el Conservatorio Superior de Música de València. Su continuo afán de perfeccionamiento lo llevó a ganar el prestigioso concurso y curso internacional Lifelong Learning Course & Contest en Mezzocorona (Italia), consolidando su proyección europea. A lo largo de su carrera ha demostrado además una gran versatilidad y liderazgo al frente de destacadas agrupaciones de la Comunidad Valenciana y del ámbito internacional. Con esta incorporación, La Pamplonesa inicia una nueva etapa artística, apostando por un músico de sólida formación académica, amplia experiencia en la gestión de bandas y una sensibilidad artística sumamente valorada por los propios integrantes de la agrupación. El nuevo subdirector será presentado oficialmente en el tradicional Concierto del sábado 26 de septiembre, en la Plaza del Castillo, una cita especialmente significativa dentro del calendario musical de la ciudad. El público pamplonés podrá disfrutar en esta ocasión de un repertorio de marcado carácter festivo, en el que habrá un homenaje a Valentín Larrea, quien desempeñó un papel fundamental en la dinamización de la vida musical y cultural de Pamplona.

El Gobierno de Navarra ha avanzado hoy la programación cultural del próximo Día de la Comunidad Foral, una celebración que traerá de la mano del artista latino dos grammys y 18 Latin Grammys, además de convertirse en la parada europea más importante de su gira 2026. Carlos Vives, el autor de éxitos mundiales como La gota fría y La bicicleta —esta última junto a Shakira—, actuará el 3 de diciembre en el pabellón Navarra Arena con su reciente álbum El último disco, presentado en mayo y que cuenta con colaboraciones de figuras como Juan Luis Guerra y Niña Pastori. Será, según ha confirmado el vicepresidente Javier Remírez en la rueda de prensa de hoy, la única fecha que el cantautor ha confirmado en toda Europa. Música clásica en Corella, Bera y Orkoien Pero Navarra no será solo vallenato y pop-rock el 3 de diciembre. El Gobierno ha diseñado una estrategia de descentralización cultural que llevará conciertos de corte clásico a tres localidades de la geografía navarra. La Orquesta Sinfónica de Navarra tocará a las 13:00 en Corella; Sinfonía Navarra, junto con el tenor pamplonés José Luis Sola, lo hará a la misma hora en Orkoien; y la Agrupación Coral de Cámara cerrará la jornada a las 19:00 en Bera. Todas ellas serán de entrada gratuita. El palacio abre puertas desde mediados de noviembre Antes de la jornada central, el Palacio de Navarra desplegará su oferta de visitas teatralizadas —12 en total los fines de semana de noviembre— a cargo del grupo Butaca 78 Eserlekua. Las inscripciones abren este jueves a través del teléfono 012.  

Los preparativos para la celebración de las ceremonias rituales de los Voladores de Papantla, incluidas en la programación de Los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak 2026, entran en su fase definitiva. La instalación se levantará en el glacis de la Vuelta del Castillo, entre Pío XII y la avenida del Ejército, y permitirá contemplar en la ciudad una de las expresiones más impresionantes y simbólicas del patrimonio cultural mesoamericano, en un entorno abierto y accesible para toda la ciudadanía. Un proceso técnico y logístico de meses Hacer posible la ceremonia en Pamplona exige un proceso especialmente complejo, cuyo elemento central es un tronco de aproximadamente 25 metros de longitud que debe transportarse hasta la Vuelta del Castillo, prepararse específicamente para el vuelo, e introducirse y fijarse en el terreno antes de proceder a su izado. Los trabajos, supervisados por un arquitecto, comenzaron meses antes de la celebración: ya en marzo de 2026 un miembro del grupo de Voladores de Papantla viajó a Navarra para recorrer los bosques de Quinto Real y Eugui y seleccionar personalmente un árbol con las características necesarias. Finalmente se optó por un abeto Douglas de la zona de Eugui, en un proceso desarrollado con la colaboración del Concejo de Eugui, la autorización del Departamento de Medio Ambiente y la ayuda de los guardas forestales de la zona. El próximo 25 de septiembre, la empresa ARPANA procederá a la tala del árbol, cuya calidad y condiciones serán comprobadas previamente mediante pruebas de ultrasonidos realizadas por la Cátedra de Madera de la Universidad de Navarra. Al día siguiente tendrá lugar su traslado hasta la Vuelta del Castillo, una operación que requerirá maquinaria especializada y obligará a cortar temporalmente la avenida Pío XII, entre las 8:30 y las 11:00 horas como máximo. Para evitar daños en el entorno, se habilitará un camino de gravilla sobre el césped y se protegerán las ramas situadas en la zona de paso. Los trabajos continuarán el 29 de septiembre con la apertura mediante maquinaria del agujero en el que se introducirá el mástil, y el 30 de septiembre los propios Voladores prepararán el tronco e instalarán los peldaños de madera necesarios para ascender hasta su parte superior, antes de proceder al izado de la estructura. El primer vuelo de prueba se realizará el 2 de octubre, y a partir del 3 de octubre comenzarán los vuelos abiertos al público. El tronco tendrá una segunda vida como refugio de murciélagos La historia del árbol no terminará con la ceremonia. Una vez finalizada la bienal y desmontada la instalación, la madera se destinará a una iniciativa medioambiental: el tronco se dividirá en distintas secciones que se transformarán en postes refugio para murciélagos, instalados posteriormente en el campus de la Universidad de Navarra dentro de su programa de seguimiento de estos mamíferos, que permite monitorizar sus poblaciones y el estado de sus refugios. De este modo, el elemento central de la ceremonia continuará cumpliendo una función ambiental una vez concluidos los Encuentros, en un recorrido simbólico que lleva a un árbol de los bosques navarros a convertirse durante unos días en el eje de una tradición mesoamericana centenaria antes de regresar a la naturaleza como espacio de protección para otras especies. Seis voladores y ocho fechas de vuelo El grupo que participará en Los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak está integrado por Claudio García Martínez, José Enrique García Santes, Marco Uriel Simbrón García, Mario García de Luna, Vicente García García y Marco Antonio Luna. Los vuelos podrán contemplarse en la Vuelta del Castillo el 3 de octubre a las 12:00 y a las 18:30 horas; el 4 de octubre a las 12:00 horas; los días 7, 8, 9 y 10 de octubre a las 18:30 horas; y los días 11 y 12 de octubre a las 12:00 horas. El acceso será libre y no será necesario retirar invitación. La ceremonia está vinculada al pueblo totonaca de la región mexicana del Totonacapan, en Veracruz, y ofrecerá al público navarro la oportunidad, poco habitual, de contemplar directamente un ritual en el que música, danza, riesgo, espiritualidad y relación con la naturaleza forman parte de una misma práctica cultural. Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, en ella cuatro voladores ascienden a un alto mástil junto al caporal, líder y músico de la ceremonia, que desde la cima toca simultáneamente una flauta —que representa el canto de las aves— y un tambor —asociado a la voz del trueno—, y ejecuta una danza giratoria antes de marcar el momento en que los otros cuatro participantes se lanzan al vacío sujetos por cuerdas e inician su descenso circular.

El ciclo cultural feminista "Confluencias: miradas hacia otras disciplinas" arranca este jueves su tercera edición a las 19:00 horas en la Sala de Armas de la Ciudadela con el encuentro "Traducción literaria: revelar con mano (in)visible", protagonizado por dos profesionales de la traducción contemporánea, Regina López Muñoz y Lucía Barahona, acompañadas por la traductora navarra Laura Carasusán, que ejercerá de mediadora. La sesión, como el resto de las que integran el ciclo, es de acceso libre hasta completar aforo y no requiere inscripción previa. El encuentro abordará cuestiones como la propia actividad de traducción y las dificultades que supone escribir de forma colaborativa o a partir de un trabajo previo, además de otros aspectos del proceso, como los ajustes lingüísticos necesarios para mantener la integridad del texto, la complementariedad entre literalidad y creatividad, y el equilibrio entre fidelidad e imaginación a la hora de trasladar la mejor versión de un libro traducido al público lector. Dos referentes de la traducción literaria actual Regina López Muñoz ejerce como traductora desde 2010, tanto de forma autónoma como en residencias para otros artistas, y acumula más de 200 títulos traducidos del francés, el inglés, el italiano y el portugués, principalmente obra contemporánea, memorias y cómic, aunque también literatura infantil, novela policiaca o libros de cocina. Lucía Barahona cuenta con más de quince años de experiencia y vivió y trabajó una década como librera en Edimburgo y Londres, lo que le ha permitido dar a conocer al público hispanohablante a autores relevantes pero poco conocidos. Formó parte desde sus inicios del equipo de Automática Editorial, sello independiente especializado en literatura eslava y balcánica, del que se desvinculó a principios de 2026 para dedicarse a tiempo completo a la traducción literaria. La mediación del encuentro correrá a cargo de la navarra Laura Carasusán, licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad del País Vasco, donde investigó sobre traducciones censuradas, y que lleva doce años compaginando la docencia universitaria con su trabajo como traductora autónoma especializada en el ámbito biosanitario y en el sector editorial. Periodismo cultural, crítica de cine y un podcast en directo El ciclo continuará con otros dos encuentros entre mujeres: el jueves 15 de octubre, dedicado al periodismo cultural bajo el título "Construir un horizonte de atención", con la participación de Marta Echeverría y Aloma Rodríguez, facilitado por Laura Puy Muguiro; y el jueves 10 de diciembre, centrado en la crítica cinematográfica con el título "La subjetividad que crea comunidad", con Pepa Blanes y María Guerra, facilitado por Belén Galindo. Ambas sesiones tendrán lugar también a las 19:00 horas. La programación se completará el sábado 14 de noviembre, a las 13:00 horas, con la realización en directo del podcast "Bombificadas", conducido por la artista Samantha Hudson y la creadora de contenido María Barrier.

El Teatro Gayarre de Pamplona acogerá los próximos 3 y 4 de octubre la nueva superproducción de "Sonrisas y lágrimas, el Musical", a cargo de Theatre Properties, dentro de la gira nacional que está recorriendo los principales teatros de España. El montaje ofrecerá cuatro únicas funciones: el sábado 3 de octubre a las 17:00 y a las 20:30 horas, y el domingo 4 de octubre a las 12:00 y a las 17:00 horas. Las entradas ya están a la venta. La producción está dirigida y protagonizada por Silvia Villaú, con dirección general de Tomás Padilla, y cuenta con un elenco seleccionado entre los grandes talentos del teatro musical nacional, además de una escenografía que recrea la Austria de los años treinta, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los Alpes. Una historia de amor, música y resistencia frente al ascenso del nazismo "Sonrisas y lágrimas" narra la historia de María Rainer, una joven novicia de la abadía de Nonnberg en Salzburgo que, por su espíritu libre y su pasión por la música, choca con las estrictas normas del convento. Ante sus dificultades para adaptarse a la vida religiosa, la madre abadesa la envía como institutriz a la casa del capitán Georg von Trapp, un viudo y exmilitar austrohúngaro con siete hijos. Allí, María transforma con su alegría y su amor por la música un hogar marcado por la disciplina, gana el cariño de los niños y despierta en el capitán sentimientos que la llevan a cuestionar su vocación religiosa, mientras Austria vive la inminente anexión al Tercer Reich con el ascenso del nazismo. El musical, con libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse, música de Richard Rodgers y letras de Oscar Hammerstein II, está basado en el libro de memorias de Maria von Trapp "The Story of the Trapp Family Singers". Su producción original se estrenó en Broadway en 1959 y obtuvo cinco premios Tony, entre ellos el de mejor musical, y dos años después llegó al West End londinense; desde entonces se ha representado en más de 40 países. En 1965 llegó al cine de la mano de Robert Wise, con una adaptación que logró cinco premios Óscar, incluido el de mejor película. Temas icónicos como "Do-Re-Mi" o "Climb Every Mountain" La nueva versión de Theatre Properties incorpora temas emblemáticos del musical, entre ellos "Do-Re-Mi", "My Favorite Things" y "Climb Every Mountain", junto a un diseño de iluminación y efectos visuales que buscan crear una experiencia inmersiva acorde con las grandes superproducciones del género. El equipo creativo está encabezado por Tomás Padilla en la dirección general y el diseño de iluminación y escenografía, junto a Silvia Villaú en la dirección artística, la adaptación del libreto, la coreografía —compartida con José Félix Romero— y el diseño escenográfico. Carlos J. Benito se encarga de la dirección vocal en gira, Erika Herrera del diseño de vestuario, Gsus Villaú del diseño audiovisual, y Adolfo Mesón y Eduardo Padilla del diseño de sonido.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha presentado este martes la tercera edición del circuito de arte contemporáneo Fluxu, organizado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana. El programa de este 2026 se desplegará entre el 1 de octubre y el 12 de marzo de 2027 en ocho localidades navarras, con la colaboración de ayuntamientos y centros educativos. Durante su intervención en la presentación, la consejera Esnaola ha explicado que el objetivo del programa es doble: por un lado, ofrecer a la ciudadanía herramientas para comprender, disfrutar y vivir el arte contemporáneo y, por otro, descentralizar la oferta cultural convirtiendo espacios municipales, centros escolares y plazas en lugares de encuentro e innovación artística. La consejera ha añadido que se aspira a seguir alimentando una comunidad de agentes y de público en Navarra que reconozca el arte contemporáneo como vehículo para la emoción, el pensamiento crítico y la cohesión social. Ocho artistas y una comisaria Esta tercera edición cuenta con el comisariado de la historiadora del arte Natalia Isla, que ha reunido, bajo el título «8 nudos para un nudo», las propuestas de ocho artistas y colectivos de la Comunidad Foral: Iosu Zapata, Miren Doiz, Amaia Molinet, Katixa Goldarazena, Maslow Industries, Greta Alfaro, Silvia Ayerra e Iribarren&De la Riva. Todas sus instalaciones han sido creadas de forma colaborativa con personas de cada comunidad. Según ha explicado Isla, el programa Fluxu 2026 pretende dialogar de forma cercana con la historia y la vida de cada pueblo, acercar el arte a lo cotidiano a través de los afectos y habitar el «nudo» utilizando la voz, la palabra y el movimiento. El programa cuenta además con la artista Cristina Jiménez, encargada de documentar el proceso mediante una acción artística en sí misma: todo lo vivido en cada sede quedará recogido en bitácoras de campo, cuadernillos ilustrados a mano que funcionarán como una memoria afectiva y tangible de los momentos compartidos. Ocho localidades navarras El circuito se desarrollará en Lumbier, Auritz/Burguete, Mendavia, Lakuntza, Valle de Elorz/Elortzibar, Cascante, Olite/Erriberri y Doneztebe/Santesteban, donde ocupará espacios municipales y exteriores. Paralelamente a las exposiciones, se llevarán a cabo acciones de activación y encuentro directo con las artistas, así como un plan de educación en los centros escolares de las localidades participantes. El equipo de mediación encargado de las actividades con los centros escolares está formado por Araitz Urbeltz y Julia Razquin. Dos ediciones previas y más de 5.000 participantes Fluxu se presentó en 2024 como un programa itinerante de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, configurado con la colaboración de entidades locales y agentes del tejido educativo y asociativo, con el fin de acercar al territorio propuestas culturales que habitualmente se programan en Pamplona y su entorno más inmediato. En sus dos primeras ediciones, de 2024 y 2025, el circuito desplegó 18 exposiciones y acciones artísticas de otras tantas personas creadoras navarras, cuatro jornadas profesionales y 90 acciones de mediación y educación en torno al arte contemporáneo, que congregaron a más de 5.000 personas. En su faceta educativa, Fluxu ha estado presente con talleres y otras acciones específicas para el alumnado en veinte centros educativos de Primaria y Secundaria. Natalia Isla, al frente del comisariado La presente edición está comisariada por Natalia Isla, historiadora del Arte, máster en Estudios de Comisariado y máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales. Actualmente preside la delegación en Navarra del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y trabaja desde hace más de una década en el área de museos y archivos, en torno a la preservación de colecciones de patrimonio histórico y memoria, estableciendo relaciones con las prácticas artísticas contemporáneas desde enfoques críticos y de investigación curatorial.

El XVII Salón del Cómic de Navarra encara su tramo final con una programación que, hasta el miércoles 30 de septiembre, reunirá ciencia ficción, autoedición vasca, memoria histórica, humor y propuestas dirigidas al público familiar. Las últimas jornadas llevarán las actividades del Salón a Pamplona, Ansoáin, Sarriguren y Estella, con mesas redondas, presentaciones, visitas guiadas, un taller creativo y una tertulia de cómic. Entre las principales citas figuran la conversación sobre ciencia ficción protagonizada por Jon Juarez y Pedro Porcel; la mesa «Fanzineak. La autoedición vasca»; la apertura en el Museo del Carlismo de «Montejurra 1976-2026. El trazo de la memoria»; y el encuentro que reunirá a Luis Piedrahita, Eva Hache y César Oroz con motivo del 65.º aniversario de «13, Rue del Percebe». Ciencia ficción y futuros imaginados La programación se retoma hoy, martes 22 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Salón Pinaquy con la mesa redonda «Sci-fi. El futuro soñado ayer y hoy». El ilustrador y artista conceptual Jon Juarez y el escritor, investigador y crítico Pedro Porcel conversarán sobre la evolución de los futuros imaginados por la ciencia ficción y sobre la manera en que cada época proyecta en el género sus esperanzas, temores y transformaciones. La sesión estará moderada por Javier Pérez de Zabalza. Jon Juarez, autor de la exposición «Harriorrihar», ha desarrollado una trayectoria vinculada a la ilustración, el arte conceptual y la creación de mundos para proyectos audiovisuales, con trabajos como «Another Day of Life», «Destiny» o «Scavengers Reign». Su obra se relaciona con frecuencia con el solarpunk, una corriente que imagina futuros sostenibles en los que tecnología y naturaleza dejan de entenderse como fuerzas opuestas. «Mo. Memorias de una vaca», en euskera Mañana, miércoles 23, a las 19:00 horas, Pello Varela presentará en Txokogorri, en Ansoáin, la novela gráfica "Mo. Memorias de una vaca". La actividad se desarrollará íntegramente en euskera y permitirá conocer de primera mano el proceso de adaptación al cómic de la novela de Bernardo Atxaga y conversar con su guionista. Un paseo por la historia del cómic en Pamplona El jueves 24, de 17:15 a 18:30 horas, Javier Pérez de Zabalza conducirá «Iruña dibujada. Un paseo por los hitos de nuestro cómic», una visita guiada por distintos enclaves vinculados a la historia de la creación gráfica en Pamplona. El recorrido comenzará en la entrada de la Catedral y permitirá descubrir autores, publicaciones y episodios que han contribuido a configurar la memoria local del noveno arte. La autoedición vasca, a debate Ese mismo jueves 24, a las 19:00 horas, Katakrak acogerá la mesa redonda «Fanzineak. La autoedición vasca», con Patxi Huarte «Zaldieroa», Andrea Ganuza, Daniel Gojénola y Tina Asensio. Moderado por Kike Infame, el encuentro analizará el papel de los fanzines como espacios de libertad creativa, experimentación y difusión de nuevas voces, así como la vitalidad de la escena autoeditada vasca. Creación en familia y memoria de Montejurra La jornada del sábado 26 comenzará de 11:00 a 12:30 horas en Discover Bricks, en Sarriguren, con el taller creativo con LEGO «Superhéroes», dirigido a niñas y niños a partir de cinco años. Las plazas son limitadas y requieren inscripción previa a través del correo electrónico tizacomic@gmail.com. A las 12:00 horas, el Museo del Carlismo de Estella acogerá la mesa redonda «Montejurra 1976-2026», protagonizada por Nicolás Aznárez y Joaquín Resano y moderada por Iñaki Urricelqui. El encuentro acompañará la apertura de la exposición «Montejurra 1976-2026. El trazo de la memoria», que podrá visitarse del 26 de septiembre al 25 de octubre. La muestra pone en diálogo dos generaciones frente a una misma tragedia: en 1976, Joaquín Resano plasmó en imágenes el dolor y la impunidad de los sucesos de Montejurra, y cincuenta años después Nicolás Aznárez reinterpreta aquellas crónicas desde la ilustración contemporánea. 65 años de «13, Rue del Percebe» El domingo 27, a las 12:00 horas, Civivox Pompelo reunirá a Luis Piedrahita, Eva Hache y César Oroz en la mesa redonda «13, Rue del Percebe: 65 aniversario de un chiflado vecindario», moderada por Javier Pérez de Zabalza. La actividad, organizada en colaboración con MUAK. Muestra Anual de Comedia, abordará la vigencia y la influencia de una de las creaciones más reconocibles de Francisco Ibáñez. Publicada por primera vez el 6 de marzo de 1961 en el semanario «Tío Vivo», «13, Rue del Percebe» convirtió el corte transversal de un edificio en una sucesión de viñetas independientes habitadas por una comunidad de personajes inolvidables, con una influencia que puede rastrearse en numerosos cómics, películas y series. El encuentro se vincula con la exposición colectiva instalada en Civivox Condestable, en la que cuarenta dibujantes reinterpretan la obra desde sus propios estilos. Exposiciones del XVII Salón del Cómic de Navarra En Civivox Condestable (calle Mayor, 2, Pamplona), abierto de lunes a domingo de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 21:00 horas —cerrado los domingos 6 y 13—, pueden visitarse «Crónicas heroicas», de Cristina Navarlaz y Kiko Ortega; «Del Fanzine al Libro: El Rock dibujado por Cols Comix», de Clara y Olivia Cábez; «Cavando mi propio túnel», de Paco Alcázar; «De Eva a Ava», de Ana Miralles; el «Homenaje a 13, Rue del Percebe»; «Dale una vuelta», de J. J. Chas y Romarranz; «Cómic & Gastronomía: Más que bocadillos»; «Klask komik»; y «Entre interiores», de Iker Gárate. En el Salón Pinaquy (calle San Francisco, 5, Pamplona), con horario de martes a viernes de 18:00 a 20:30 horas, sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas, y domingos de 11:00 a 13:30 horas —cerrado los días 15 y 16—, puede verse «Harriorrihar», de Jon Juárez. En el Mercado del Ensanche (calle Amaya, 15, Pamplona) se exhibe «La Aldea Irreductible: El Mercado frente al Imperio», y en el Centro Comercial La Morea, en Cordovilla, «Salón Exprés». Por su parte, el Museo del Carlismo (calle La Rúa, 27-29, Estella) acogerá del 26 de septiembre al 25 de octubre «Montejurra 1976-2026. El trazo de la memoria», de Joaquín Resano y Nicolás Aznárez. El Salón del Cómic de Navarra, organizado por TIZA, Asociación para la Promoción del Cómic, se diferencia de otras citas con el noveno arte por ser un evento de autor, con las exposiciones y los encuentros como eje principal y una orientación más artística que comercial. Está financiado por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, cuenta con la colaboración del Instituto Navarro de la Juventud, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Comiruña y el Museo del Carlismo, y con el patrocinio de Fnac La Morea, entre otras entidades. La programación completa puede consultarse en salondelcomicdenavarra.com.

La Pamplonesa y La Mala Pékora unirán sus voces el próximo domingo 18 de octubre en un concierto solidario en el Teatro Gayarre de Pamplona, a partir de las 19.30 horas, cuya recaudación se destinará íntegramente a la Asociación de Esclerosis Múltiple de Navarra (EM Navarra). La cita, que celebra su quinto aniversario, contará con la dirección de Ane Legarreta, encargada de fusionar la esencia y la historia de La Pamplonesa con el ritmo desenfadado y solidario de La Mala Pékora. El concierto cuenta con el impulso y la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y de Caja Rural de Navarra, entidades que reafirman así su apoyo continuo a las causas sociales de la comunidad. Bajo la batuta de Ane Legarreta, dos mundos musicales muy distintos se darán la mano en un mismo escenario. Por un lado, la icónica banda de música La Pamplonesa aportará su centenaria excelencia técnica y su versatilidad instrumental para adentrarse en un registro diferente al habitual. Por otro, La Mala Pékora, una macrobanda originaria de Allo, en Tierra Estella, que lleva más de una década revolucionando los escenarios con un directo gamberro, desenfadado y lleno de humor. El contraste entre el rigor sinfónico de La Pamplonesa y el jolgorio festivo de los de Tierra Estella promete convertir la cita en un espectáculo irrepetible. Toda esta energía musical se canalizará hacia una causa prioritaria. La esclerosis múltiple es una enfermedad crónica, autoinmune y neurodegenerativa del sistema nervioso central que afecta al cerebro y a la médula espinal: el propio sistema inmunitario ataca por error la mielina, la capa protectora que rodea las fibras nerviosas, lo que interrumpe la correcta comunicación entre el cerebro y el resto del cuerpo. Al tratarse de una patología que no tiene cura a día de hoy, la calidad de vida de las personas afectadas depende por completo de un tratamiento continuo y temprano. Por esta razón, la recaudación del concierto resulta especialmente necesaria. A través de EM Navarra, los fondos recaudados se transformarán directamente en servicios especializados de apoyo integral, entre ellos sesiones continuas de fisioterapia, logopedia, terapia ocupacional, atención social, apoyo psicológico y neuropsicología. Cada entrada vendida contribuirá a financiar estos tratamientos multidisciplinares esenciales, así como a la adquisición de tecnologías avanzadas de rehabilitación, como exoesqueletos y herramientas robóticas, que permiten a las personas afectadas mantener su autonomía el mayor tiempo posible. Con su asistencia al concierto, el público no solo podrá disfrutar de una gran tarde de música en un marco incomparable, sino que apoyará de forma directa una causa vital en Navarra. Una cita que vuelve a demostrar el poder de la música para transformar vidas.

 La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) ha hecho público el balance del verano de 2026, que confirma que el trimestre estival ha sido el más cálido en España desde el inicio de la serie oficial en 1961 y, según la reconstrucción climática del organismo, desde al menos 1869. Navarra se sitúa entre las regiones donde el calor ha resultado más acusado, dentro del nordeste peninsular, área en la que las temperaturas medias del verano llegaron a superar entre 3,5 y 4,5 grados el promedio normal, la anomalía más elevada registrada en todo el país. La temperatura media en la España peninsular durante el verano —comprendido entre el 1 de junio y el 31 de agosto— fue de 24,5°C, 2,4 grados por encima del promedio del periodo de referencia 1991-2020. Se trata del verano más cálido desde 1961, superando en tres décimas al de 2025, y los diez veranos más calurosos de la serie histórica se han registrado ya en el siglo XXI. Cuatro meses de verano Según AEMET, las condiciones propias de pleno verano se prolongaron este año durante cuatro meses, uno más de lo habitual, con temperaturas de julio ya en la segunda quincena de mayo y una nueva ola de calor entre el 2 y el 7 de septiembre, la quinta del año. Entre el 19 de mayo y el 3 de junio se registraron temperaturas medias 5 grados por encima de lo normal en el conjunto de España. El organismo contabilizó cuatro olas de calor durante el trimestre estival: la primera, entre el 20 y el 27 de junio, llegó a afectar a 42 provincias; la segunda, entre el 2 y el 24 de julio, se prolongó 23 días y afectó a 37 provincias; la tercera, del 28 de julio al 20 de agosto, duró 24 días con un máximo de 32 provincias afectadas; y una cuarta, específica de Canarias, se registró entre el 1 y el 5 de agosto. Un verano también muy seco Además del calor extremo, el verano de 2026 fue el tercero más seco desde 1961, solo por detrás de 1994 y 2016. La precipitación media en la España peninsular fue de 39,6 mm, un 56% del valor normal del periodo de referencia. Julio fue, de hecho, el mes más seco desde que existen registros. Otoño también más cálido De cara a los próximos meses, AEMET otorga entre un 60% y un 70% de probabilidad de que el otoño climatológico (septiembre, octubre y noviembre) sea más cálido de lo normal en todo el país, frente a solo un 10% de que resulte más frío. En cuanto a las precipitaciones, en el norte y este peninsular —donde se ubica Navarra— existe un 40% de probabilidad de que sean superiores a las normales, frente a un 25% de que resulten inferiores.

La capital navarra acogerá el próximo 21 de mayo de 2027 un recital de Salvador Sobral, una de las figuras más queridas de la música portuguesa actual. El artista actuará en el Teatro Gayarre, donde presentará su nuevo trabajo discográfico "A Flor do Recomeço", en el marco de una gira que llegará a la ciudad en primavera del próximo año. Sobral saltó a la fama internacional tras conquistar el Festival de Eurovisión de 2017 con su balada "Amar pelos dois". Desde entonces, el músico portugués ha desarrollado una sólida trayectoria marcada por el jazz, los fados, la improvisación y la fusión constante de géneros musicales. Tras recorrer con éxito diversos escenarios en proyectos previos, regresa ahora acompañado de su banda con este esperado tour. La gira coincide con una etapa de gran madurez creativa para el artista, que se encuentra a las puertas del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, titulado precisamente "A Flor do Recomeço" (La Flor del Reinicio), nombre que da también título a la gira. El disco, grabado en Sao Paulo y producido por los ganadores de Grammy Marcus Preto y Tó Brandileone, recopila composiciones escritas especialmente para Sobral por artistas de la talla de Chico César, Adriana Calcanhotto y Marcelo Carmelo. El nuevo trabajo simboliza, además, un reencuentro del cantante con los sonidos brasileños que marcaron su infancia gracias a la influencia de sus padres. Acompañado por músicos de primer nivel, Sobral apuesta por interpretar estas composiciones haciéndolas suyas, evitando la imitación, en un álbum que respeta la identidad única de cada tema. Las entradas para el concierto, previsto para las 20 horas del 21 de mayo en el Teatro Gayarre, saldrán a la venta mañana martes, 22 de septiembre, a las 12 horas, a través de www.teatrogayarre.com y en taquilla.

Este martes 22 de septiembre se celebrará la final del II Concurso de Ensaladillas de Navarra, en la que se presentarán diez elaboraciones que serán catadas por un jurado profesional compuesto por Jaione Echarri Erice, jefa de sala del Molino de Urdániz; Lorea Lozada Abanto, cocinera del New Gure Etxea; Antonio Arrabal Jiménez, brand ambassador de Hellmann's; Javier Díaz Zalduendo, cocinero del Restaurante Alhambra; Carlos Rodríguez Félix, director de catering de Cock&Events, y Jaime Ubillos Minondo, miembro de la Academia Navarra de Gastronomía. La final comenzará a las 17:00 horas en la Cooperativa de Hostelería de Navarra, en un acto abierto al público. A las 19:00 horas se conocerá el fallo del jurado ante los participantes, autoridades y patrocinadores. Esta segunda edición está organizada por la Asociación Casco Antiguo de Pamplona y la Asociación Navarra de Pequeños Empresarios de Hostelería, cuenta con el patrocinio de Hellmann's, Maestros Aceituneros y Cervezas Ambar, con la Cooperativa de Hostelería como proveedor oficial, y está subvencionada por el Gobierno de Navarra-Nafarroako Gobernua y el Ayuntamiento de Pamplona-Iruñeko Udala. Diez propuestas por el título de "La Mejor Ensaladilla de Navarra" Los diez finalistas que optarán al reconocimiento, dotado con un premio en metálico de 1.000 euros, presentarán elaboraciones que combinan la receta tradicional con propuestas de autor. Gatza concurre con Hegaluze, una ensaladilla de bonito con morrillo confitado, mayonesa y tartar de bonito, mientras que Don Mérito presenta Amor a mar, elaborada con pulpo y langostinos. Bar California opta con su Ensaladilla Cali, a base de encurtidos caseros, pepino y cebolla, y La Barra del Goloso lleva a concurso EnsalARILLA, una ensaladilla de langostinos con gamba de cristal crujiente, salsa de mejillones y carabineros en salsa acevichada. El Obrador del Iruñazarra competirá con La ensaladilla del obrador, una ensaladilla rusa con mejillones, y 6 Olio Pizza presentará Causaladilla, elaborada con mejillón y su escabeche. El Bar Restaurante Batán aspira al premio con Oh!livier!, Oh!livier!, a base de lengua de vaca, cangrejo de concha blanda, alcaparra, emulsión de yema de huevo y aceituna negra deshidratada, mientras que el Bar Jubilados de Huarte concurre con La Albertoria, una ensaladilla cremosa con patata. Kaixo presentará Ensalamiña 2.0, con patata, zanahoria, huevo, atún, mayonesa, pepinillos, aceitunas, huevas de salmón y cebolla encurtida, y cerrará el listado el Bar Restaurante Monjardín, con La ensaladilla rusa de Alaia, elaborada con anguila ahumada, virutas de foie, manzana verde y esferificación de aceituna.

Archivo Real y General de Navarra (AGN), a través del Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra (AMAEN), pone en marcha una nueva edición del ciclo Otoño Archimusical, un programa de actividades dedicado a divulgar el patrimonio musical conservado en la institución. La programación de este año, que se prolongará entre septiembre y diciembre, girará en torno a dos efemérides: el 70.º aniversario de la primera grabación de la música de las Peñas por Los Iruña'ko, en 1956, y el 150.º aniversario del nacimiento del compositor Valentín Larrea Iturbe (1876-1970). El ciclo arrancará el jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Archivo, con un coloquio-musical centrado en la historia discográfica de Los Iruña'ko. Participarán el realizador de televisión Alfonso Segura, el catedrático de composición Jokin Zabalza y el investigador Óscar Salvoch, y el acto contará con la actuación en directo del grupo Voces Navarras. La cita está organizada en colaboración con la Federación de Peñas de Pamplona / Iruñeko Peñen Federazioa, y la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo. Un homenaje a Valentín Larrea El segundo gran eje del ciclo se centrará en la figura de Valentín Larrea, nacido en Gabiria en 1876 y afincado en Pamplona desde 1898, donde desarrolló durante más de medio siglo su carrera como pianista, profesor y compositor. Su legado incluye obras para piano, órgano, cuerda, coro y formaciones de cámara, así como música religiosa y composiciones vinculadas a la tradición musical vasca y navarra. El viernes 13 de noviembre, a las 19:30 horas, la Sala de Cámara de Baluarte acogerá un concierto homenaje a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra, con Yorrick Troman como concertino-director y la mediación musical de María Setuain Belzunegui. El programa propondrá un recorrido narrativo por la trayectoria del compositor, desde el contexto musical de la Pamplona de finales del siglo XIX hasta su consolidación como voz propia dentro del patrimonio vasco. La entrada será libre y gratuita, con invitación previa disponible en el AGN (C/ Dos de Mayo, s/n), la oficina de Fundación Baluarte-Orquesta Sinfónica de Navarra (Avda. del Ejército, 30), las taquillas del Auditorio Baluarte y el punto de venta de NICDO en La Morea, además de a través de www.baluarte.com. Exposiciones y cierre con documental El sábado 28 de noviembre, a las 12:00 horas, se inaugurará en el zaguán del Civivox Condestable, con acompañamiento de txaranga, una exposición dedicada al aniversario de la grabación de Los Iruña'ko, organizada junto al Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona y la Federación de Peñas. Podrá visitarse hasta el 19 de diciembre. Durante diciembre, la galería baja del Archivo albergará además una microexposición sobre Valentín Larrea, con documentación de su fondo personal, entregado por sus nietos en octubre de 2021. El ciclo se cerrará el jueves 17 de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Archivo, con la presentación del libro sobre el compositor escrito por Aimar Maiz y la proyección del documental Valentín Larrea Iturbe. Ahanzturatik itzulia (Rescatado del olvido), dirigido por Aitor Arruti, con la participación del organista Ignacio Arakistain. El documental recoge el proceso de recuperación de la obra de Larrea, iniciado en 2019 tras la localización de partituras inéditas en el ámbito familiar. La entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

El Nuevo Casino Principal de Pamplona ha celebrado este sábado, 19 de septiembre, una jornada dedicada a Pablo Sarasate, socio de honor de la entidad, dentro de los actos organizados con motivo del 170.º aniversario del Casino. La sesión, con la colaboración de la Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Asociación Española de Luthieres y Arqueteros Profesionales (AELAP), ha combinado historia, artesanía y música en torno al violín Stradivarius "Boissier / Sarasate" (1713). El acto ha comenzado con una explicación histórica del instrumento a cargo del arquetero pamplonés Marcos Bretos, quien ha detallado la trayectoria del Stradivarius vinculado a Sarasate. A continuación, varios miembros de AELAP han presentado cuatro reproducciones construidas específicamente para este homenaje. El oficio de los luthieres, en el centro del homenaje Los luthieres, artesanos especializados en construir, reparar y restaurar instrumentos de cuerda, han expuesto ante los asistentes una labor que combina carpintería fina, conocimientos de acústica y la sensibilidad artística necesaria para reproducir fielmente el carácter sonoro del modelo original. El presidente de AELAP, Llorenç Fenollosa, ha descrito el proceso constructivo de las copias, en una intervención acompañada por Javier Martínez, director de la Escuela de Violería de Zaragoza, quien ha presentado un manuscrito relacionado con el proyecto y ha agradecido su nombramiento como socio de honor del Nuevo Casino. La cata musical, momento central de la jornada El punto culminante del acto ha sido la cata musical realizada por Desislava Vaskova, concertino de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Su interpretación ha permitido apreciar las diferencias tímbricas y la respuesta acústica de cada instrumento, poniendo de manifiesto el valor del trabajo artesanal y la fidelidad de las reproducciones respecto al Stradivarius original. La jornada se ha cerrado con un diálogo abierto entre músicos, luthieres y asistentes, que han podido conocer de primera mano la artesanía, la investigación histórica y la técnica que confluyen en la construcción de un violín. Además de los ya citados, han participado en el acto el luthier y secretario de AELAP Evaristo Bretos y el arquetero Héctor Hervás.

Dani Fernández puso a bailar al Navarra Arena durante más de dos horas en una actuación que combinó energía y cercanía con el público. El artista ofreció un show brillante, repleto de guiños a los asistentes, que respondieron con entrega durante toda la noche. Durante el concierto, Fernández confesó que la última vez que había pisado el Arena fue como espectador, en un concierto de Robe Iniesta. En su honor, el cantante dedicó una versión al líder de Extremoduro. El momento más celebrado por el público local llegó cuando Aaron Romero, integrante de Los Linaje, subió al escenario para interpretar una canción junto a Fernández, en un guiño directo a la escena musical navarra.    

El Departamento de Cultura ha presentado los detalles de la 42ª edición del ciclo "Música para Órgano en Navarra". El festival, que se desarrollará entre el 19 de septiembre y el 31 de octubre, ofrecerá ocho conciertos con entrada libre hasta completar aforo en diversas localidades de la Comunidad Foral. El objetivo de esta edición es continuar explorando la geografía navarra a través de uno de sus rasgos patrimoniales más singulares: el sonido de sus órganos. El ciclo ha sido presentado por el director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Ignacio Apezteguía; la jefa de la Sección de Programas Artísticos y Difusión del Servicio de Acción Cultural, Marisol Martínez; y José Luis Echechipía, responsable de la dirección artística del ciclo. El acto de presentación ha tenido lugar en la sala Pío Baroja del Instituto Navarro de Administración Pública (INAP). Bajo la dirección artística de José Luis Echechipía París, esta edición busca profundizar en el conocimiento directo del patrimonio organístico de una manera clara y directa. Para ello, la gran novedad de este año será la proyección de pequeños vídeos divulgativos en cada concierto, que mostrarán los aspectos más singulares de cada instrumento y ofrecerán al público información complementaria de carácter histórico, organológico y musical. El certamen se concibe también como un homenaje a organistas y cantores que mantienen vivo este patrimonio musical durante todo el año. Un programa variado en ocho escenarios monumentales La propuesta artística de este año combina organistas que visitan Navarra por primera vez con intérpretes que ya han participado en otras ocasiones. El público podrá disfrutar de recitales de órgano solista, así como de agrupaciones instrumentales que integrarán flauta travesera o violín de la mano de músicos como Ana Simón, Carlos Arturo Guerra, Miriam Hontana y Daniel Oyarzábal. El repertorio abarcará desde el Renacimiento hasta corrientes contemporáneas con autores como Philip Glass o Arvo Pärt, pasando por diversas épocas y estilos. Los conciertos se celebrarán en varios de los enclaves más atractivos de la Comunidad Foral: el Monasterio de Leyre en Yesa, la catedral de Santa María en Tudela, las iglesias de Santo Domingo y San Nicolás en Pamplona/Iruña, la iglesia de San Román en Ezcároz/Ezkaroze, el Monasterio de la Oliva en Carcastillo, la iglesia de Santa María en Tafalla y la iglesia de San Martín en Lesaka. Calendario de conciertos El ciclo arrancará el 19 de septiembre con Carlos Fernández Bollo en el Monasterio de Leyre, a las 17:30 horas. Le seguirán Ana Lucía Buzón, el 25 de septiembre, en la catedral de Santa María de Tudela, a las 19:30; Ana Simón y Carlos Arturo Guerra, el 26 de septiembre, en la iglesia de Santo Domingo de Pamplona, a las 19:00; Raúl del Toro, el 3 de octubre, en la iglesia de San Román de Ezcároz, a las 18:00; Miguel Ángel Temprano, el 10 de octubre, en el Monasterio de la Oliva, a las 19:15; Miriam Hontana y Daniel Oyarzábal en la iglesia de Santa María de Tafalla; Susana García Lastra, el 24 de octubre, en la iglesia de San Martín de Lesaka, a las 19:30; y Lucie Žáková cerrará el ciclo el 31 de octubre en la iglesia de San Nicolás de Pamplona, a las 18:00 horas. Para ampliar su difusión y acercar esta riqueza patrimonial a toda la ciudadanía, el ciclo traspasará los muros de las iglesias: Navarra Televisión retransmitirá los conciertos durante los fines de semana del 10 y 11 de octubre y del 7 y 8 de noviembre. Toda la información sobre el ciclo y su programa detallado puede consultarse en la web de Cultura del Gobierno de Navarra, www.culturanavarra.es.

El director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Ignacio Apezteguía, ha presentado junto a la asociación de editores independientes Editargi y el Ayuntamiento de Pamplona/Iruña las actividades de la X Feria de la Edición de Navarra, que se celebrará en el Bosquecillo entre el 30 de septiembre y el 4 de octubre. La feria contará con treinta actividades, encuentros y charlas relacionadas con el mundo de los libros, incluidas propuestas para el público infantil. Apezteguía ha señalado que "este año será especial para nosotros ya que celebramos el décimo aniversario de la Feria de la Edición". El director general de Cultura ha destacado además que "17 empresas, entre editoriales, fundaciones y asociaciones navarras, participarán en el evento". En concreto, las editoriales participantes en esta edición son Denonartean/Cenlit Ediciones, Ediciones Eunate, Editorial Mintzoa, Pamiela Argitaletxea, Txalaparta, Alkibla, Igela Argitaletxea, Kilikids, Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona. En el acto de presentación ha estado también el presidente de Editargi (Asociación de Editores Independientes de Navarra - Nafar Editore Independienteen Elkartea), Aritz Otazu. El III Premio Editargi, para Miguel Sánchez Ostiz Entre la programación de esta nueva edición se encuentra la entrega del III Premio Editargi, que reconoce cada año la aportación a la cultura y al mundo de las letras en Navarra. En esta ocasión, el galardonado será el escritor Miguel Sánchez Ostiz. La entrega, que servirá como acto inaugural de la feria, tendrá lugar el miércoles 30 de septiembre, a las 13:00 horas. Miguel Sánchez-Ostiz (Pamplona, 14 de octubre de 1950) es escritor, autor de novelas, ensayos y poesía, y colaborador habitual en prensa. Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, ejerció la abogacía en Pamplona entre 1974 y finales de los años 80, antes de dedicarse por completo a la literatura. Es autor de dieciocho novelas, ocho libros de poesía, diecisiete dietarios y libros misceláneos, y catorce títulos de ensayo y crónicas, además de numerosas colaboraciones literarias y de opinión en prensa, prólogos y aportaciones a obras colectivas. Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura entre 1984 y 1992. Por su parte, la obra que ilustra la actual edición de la feria, titulada "La décima de Navarra", ha sido realizada por Andrea Mateos Murillo, estudiante de diseño gráfico y vecina de Zizur Mayor, ganadora del concurso celebrado para escoger el cartel anunciador del evento. Talleres infantiles, mesas redondas y un concierto Dentro de las treinta actividades con las que cuenta el programa se incluyen cinco talleres dirigidos a público infantil y familiar, entre ellos un taller de estampación, otro de ilustración de haikus y talleres para elaborar un libro propio. Completan la programación varias mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros, además de un concierto a cargo de Gari Errearen Urrina. La ubicación de la feria en Pamplona supone su penúltima parada, ya que anteriormente se han celebrado actividades en varias localidades de la Comunidad Foral, como Lumbier, Corella, Viana, Leitza, Lekunberri, Estella-Lizarra, Tafalla y Altsasu.

La decimocuarta edición del Certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine ha comenzado la fase de rodaje de sus diez proyectos finalistas. Esta semana, la localidad de Allo recibe la primera de las producciones con el cortometraje "Un hombre gris", dirigido por la madrileña Teresa Ruiz Velasco. La historia gira en torno a la vida de Javier, un hombre de cincuenta años cuya existencia se divide entre la burocracia del ayuntamiento del pueblo y la frágil salud de su madre. Es el prototipo de "hombre gris": invisible, rutinario y abnegado, pero tras las paredes de la casa familiar custodia una doble vida que lo rescata de la monotonía. Los guiones presentados a concurso tienen una duración máxima de diez minutos, de temática libre, y se valora especialmente el enfoque y la presencia de la localización escogida por los autores, así como las referencias a la misma incluidas en la trama. Las localidades escenario de rodaje de esta edición son Peralta, Dicastillo, Viana, Pamplona, Tafalla, Olazti/Olazagutia, Mendavia, Urdax/Urdazubi, Arguedas y Allo, donde se rueda durante los meses de septiembre a noviembre. El plazo de entrega de los cortometrajes concluye el 16 de noviembre, y la proyección al público de las obras tendrá lugar en distintas salas de los municipios participantes entre el 21 y el 29 de noviembre. Los diez finalistas Los guiones finalistas, sus autores y la localidad de rodaje son los siguientes: "Itxaropena", de Alberto Sesma (Arguedas); "Mugalaria", de Nerea Galafate (Urdax); "Un hombre gris", de Teresa Ruiz Velasco (Allo); "El rey de bastos", de Xabier Leal (Viana); "¿Y si sí?", de Joshua Gracia Guijarro (Peralta); "Lo sencillo", de Adriana Pueyo (Pamplona); "Conectados", de Mitxel Sadaba (Olazti); "Sempiterno", de Ander Santamaría (Tafalla); "Para todas las edades", de Cristobal Nieto (Dicastillo); y "Dirección desconocida", de Carlos Hernando (Mendavia). Seis premios y gala en diciembre Un jurado especializado fallará los premios sobre los diez cortometrajes, para los que la organización ha establecido seis galardones: un primer premio de 2.500 euros; un segundo de 1.000; un premio a la mejor fotografía, de 500 euros; otro del público, también de 500 euros; un premio especial del jurado, dotado con otros 500 euros; y el de mejor interpretación, con 250 euros. Los ganadores se darán a conocer en el transcurso de una gala de entrega de premios que en esta edición tendrá lugar en el mes de diciembre en Peralta. El festival busca promocionar el patrimonio histórico, cultural y natural de Navarra a través de la ficción cinematográfica, así como apoyar y acompañar a los creadores audiovisuales para que rueden sus historias en la Comunidad Foral. Cuenta con la colaboración de la Navarra Film Commission y con el apoyo económico del Departamento de Cultura a través de la convocatoria Generazinema Festivales, dirigida a la organización de festivales y certámenes de cinematografía que se celebren en Navarra. Un festival con 39 localidades como escenario El certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine nació en 2013 con el objetivo de promocionar el patrimonio histórico, cultural y natural de Navarra a través de la ficción cinematográfica, así como apoyar y acompañar a los creadores audiovisuales para que rueden sus historias en la Comunidad Foral, lo que lo convierte en el único festival de estas características en Navarra. Desde su lanzamiento, han sido escenario de rodaje del festival un total de 39 localidades de la Comunidad Foral: Pamplona, Viana, Sangüesa, Urdax, Arguedas, Olite, Fitero, Estella/Lizarra, Marcilla, Tudela, Valle de Egüés, Larraga, Cascante, Roncal, Arróniz, Azagra, Andosilla, Huarte, Leitza, Lodosa, Valle de Esteríbar, Puente la Reina, Falces, Tierras de Iranzu, Isaba, Artajona, Leoz, Lumbier, Aibar, Allo, Valle de Erro, Lekunberri, Peralta, Olazti/Olazagutia, Ribaforada, Luzaide/Valcarlos, Tafalla, Mendavia y Dicastillo. El certamen obtuvo en 2020 la Declaración de interés social en la categoría de programas-tipo de proyectos y actividades culturales hasta el año 2025, concedida por el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, que supone la concesión del Sello MECNA de Mecenazgo Cultural.

La Universidad Pública de Navarra (UPNA) y el Gobierno de Navarra, a través del Departamento de Universidad, Innovación y Transformación Digital, han firmado un convenio para consolidar y visibilizar un "Punto Morado" en la Universidad como espacio de referencia para la información, prevención, sensibilización y atención ante cualquier forma de violencia contra las mujeres. Como parte de las acciones contempladas en el acuerdo, ambas instituciones han elaborado una serie de vídeos breves sobre prevención de la violencia machista protagonizados por integrantes del Grupo de Teatro de la UPNA. Estos audiovisuales, realizados con el apoyo y asesoramiento de expertas, están dirigidos a estudiantes y será el propio alumnado quien los distribuya entre sus compañeros y compañeras, a través de 20 becas de colaboración convocadas por la UPNA. Para presentar estas acciones, la UPNA ha acogido este viernes un acto dirigido a la comunidad universitaria en el que participaron la vicerrectora de Estudiantes, Vida Universitaria y Compromiso Social, Begoña Pérez Eransus; el consejero de Universidad, Innovación y Transformación Digital, Juan Luis García Martín; y la directora general de Universidad, Eva Perujuániz Bermúdez. El acto incluyó la presentación de las actividades del convenio, la proyección del primer vídeo y una mesa redonda con representación del Grupo de Teatro de la UPNA, el Consejo de Estudiantes, el Talde Feminista de la UPNA y Sara Ibarrola Inchusta, asistente técnica del proyecto audiovisual. Posteriormente, la presentación se trasladó a una carpa instalada entre el Aulario y la Biblioteca, que funcionará como punto informativo itinerante atendido por los y las estudiantes becados, quienes recibirán formación y acompañamiento específico tanto para esta labor como para la difusión de los vídeos, que narran distintas situaciones relacionadas con la desigualdad y la violencia machista. Un vídeo cada mes hasta marzo Las piezas audiovisuales se publicarán conforme al siguiente calendario: 19 de octubre, 18 de noviembre, 18 de enero, 18 de febrero y 18 de marzo. El primer vídeo, presentado en el acto, incide en la responsabilidad de los hombres de no ser cómplices de la violencia machista. El consejero Juan Luis García destacó la importancia de esta iniciativa, "que nace con la voluntad de trabajar en la prevención de las violencias machistas en el ámbito universitario, y hacerlo de una manera próxima, directa y conectada con la realidad de las y los jóvenes". Asimismo, subrayó que "la prevención empieza mucho antes de que aparezca una situación de violencia. Empieza en la educación, en la sensibilización y en nuestra capacidad para identificar comportamientos y relaciones que no están basados en la igualdad y el respeto". Por su parte, la vicerrectora Begoña Pérez incidió en la importancia de que los y las estudiantes sean protagonistas de la campaña y de su propio proceso de aprendizaje. Recordó, además, la labor de la universidad en la formación de profesionales capaces de detectar, prevenir y actuar ante situaciones de violencia machista en su trayectoria profesional, y subrayó el papel de la UPNA en la aportación de conocimiento riguroso y científico en materia de violencia de género a través de su personal docente e investigador. Dos actuaciones complementarias El proyecto se articula en torno a dos líneas de trabajo: la creación de un Punto Morado físico e itinerante en los campus de Pamplona y Tudela, y el desarrollo de una campaña de vídeos de prevención en la que el propio alumnado actúa como agente de prevención entre iguales. La UPNA aporta reflexión crítica, conocimiento científico y formación académica sobre los principales ámbitos de desigualdad a través de su Cátedra de Estudios de Género y Feministas y de su Máster en Género, Mujeres e Igualdad. La institución cuenta además con una Unidad de Igualdad, dependiente del Vicerrectorado de Estudiantes, Vida Universitaria y Compromiso Social, que organiza durante todo el año acciones de sensibilización y atiende situaciones de desigualdad o violencia que puedan producirse en el ámbito universitario. Las actuaciones recogidas en el convenio se enmarcan en el II Plan de Acción contra la violencia hacia las mujeres que lidera el Instituto Navarro para la Igualdad, en desarrollo de la Ley Foral 14/2015, de 10 de abril, y más concretamente en el Plan sectorial de Educación y Universidad del Gobierno de Navarra. En el caso de la UPNA, se enmarca en su II Plan de Igualdad 2022-2027 y en su plan estratégico 2025-2029.

Geroa Bai ha decidido designar a Uxue Barkos como candidata de la coalición a la Presidencia de Navarra en las próximas elecciones forales de 2027. La propuesta ya ha sido ratificada por los diferentes órganos de decisión de las formaciones que integran la coalición: Geroa Socialverdes, EAJ-PNV y Atarrabia Taldea. Con esta decisión, Geroa Bai afronta el próximo ciclo electoral con el compromiso de seguir ofreciendo a la sociedad navarra, según ha explicado la coalición, un proyecto "progresista, plural y comprometido con el futuro de Navarra", desde la defensa de sus instituciones y de su capacidad para decidir sobre sus propias políticas. Desde Geroa Bai se ha trasladado el convencimiento de que Barkos es "la mejor persona" para liderar Navarra ante los retos que la Comunidad Foral deberá afrontar en los próximos años, tanto en el ámbito social y económico como en la transformación de los servicios públicos, la transición energética o el desarrollo territorial. La coalición considera que el momento actual exige "no dar ni un paso atrás ni permitir retrocesos" en los avances conseguidos por Navarra en los últimos años, subrayando que lo construido en materia de derechos, servicios públicos, igualdad, convivencia, desarrollo económico y autogobierno es fruto de "mucho esfuerzo" y de amplios acuerdos sociales y políticos. Por ello, Geroa Bai entiende que Navarra necesita el liderazgo de Barkos no solo para preservar lo conseguido, sino para dar un nuevo impulso a la Comunidad Foral y construir, sobre lo avanzado, "una comunidad todavía más justa, próspera, cohesionada y plural". Reedición de la coalición La designación de Uxue Barkos coincide con el acuerdo alcanzado por Geroa Socialverdes, EAJ-PNV y Atarrabia Taldea para reeditar Geroa Bai de cara a las próximas elecciones forales y municipales. De este modo, las tres formaciones reafirman su voluntad de continuar trabajando conjuntamente para fortalecer la Navarra progresista y plural en las instituciones, dando continuidad a un espacio político que consideran necesario para avanzar en políticas de progreso, convivencia y cohesión social. El acuerdo para concurrir nuevamente como coalición supone, en palabras de Geroa Bai, renovar un compromiso compartido con Navarra y con una forma de hacer política basada en el diálogo, el acuerdo y la defensa del interés general. Uxue Barkos ofrecerá su primera intervención pública como candidata de Geroa Bai a la Presidencia de Navarra durante el acto de inicio de curso político organizado por la coalición esta tarde en Baluarte, Pamplona.

La Federación de Coros de Navarra–Nafarroako Abesbatzen Elkartea (FCNAE) celebra este fin de semana tres nuevas citas de su ciclo "Con voz propia – Gogo bete kantuz", que llevará la música coral a distintas localidades navarras. Los conciertos se enmarcan en el laboratorio cultural coral que la Federación desarrolla desde hace años, una iniciativa destinada a fortalecer la comunidad coral, potenciar la energía creativa y reflejar la diversidad de voces y proyectos que conforman la Red de Proyección Coral de la Comunidad Foral, sin necesidad de crear nuevas estructuras adicionales. La primera actuación tendrá lugar este sábado, 19 de septiembre, a las 19:00 horas, en la iglesia parroquial de Areso, donde actuará el coro Leitzako Jeiki Abesbatza, bajo la dirección de Vinaixa Gartzia. Ese mismo día, a las 19:30 horas, la iglesia de San Miguel de Ciriza/Ziritza acogerá el concierto de la Coral Emilio Arrieta de Puente la Reina/Gares, dirigida por Josu Martínez. El ciclo continuará el domingo, 20 de septiembre, a las 12:00 horas, en la iglesia de San Juan Bautista de Asarta (Ayuntamiento de Mendaza), con la actuación del coro Divertimento de Pamplona/Iruña, dirigido por Fernando Ramírez. Las tres citas tendrán entrada libre hasta completar aforo.

Hablar de acogimiento familiar es hablar de niños y niñas que necesitan crecer en un entorno seguro, pero también de vínculos, cuidados y familias que deciden acompañar. Con el propósito de acercar esta realidad a la sociedad navarra, la Asociación de Familias de Acogida de Navarra, Magale, organiza el próximo 25 de septiembre la representación de "Dos familias" en la Escuela Navarra de Teatro/Nafarroako Antzerki Eskola. Escrita por José Pascual Abellán y dirigida por Silvia Gascó, la obra aborda el acogimiento familiar desde una perspectiva cercana y humana. Sobre el escenario, Llanos Briongos, Eduardo de Rodas y José Pascual Abellán invitan al público a reflexionar sobre los vínculos familiares, la protección de la infancia y las diferentes formas de cuidar y construir una familia. La jornada contará con dos representaciones. La sesión de las 12.00 horas, dirigida a estudiantes de Formación Profesional, está teniendo una excelente acogida y se encuentra ya prácticamente completa. La función de las 18.30 horas estará abierta al público en general, con entrada gratuita. Tras la representación se celebrará un coloquio dirigido por los actores y por familias acogedoras, un espacio para trasladar la conversación del escenario a la vida real, conocer de primera mano qué significa acoger y resolver dudas sobre una realidad que continúa siendo poco conocida por una parte de la sociedad. Con esta iniciativa, Magale quiere dar visibilidad al acogimiento familiar, favorecer una comprensión más cercana de esta medida de protección a la infancia y reconocer la realidad de los niños, niñas y familias que forman parte de ella. La asociación anima a la ciudadanía navarra a asistir a la sesión de la tarde, participar en el coloquio y acercarse al acogimiento familiar desde una mirada abierta, informada y libre de prejuicios. La actividad está organizada por Magale y subvencionada por el Gobierno de Navarra.

El grupo LAIAK celebrará el próximo sábado, 19 de septiembre, la séptima edición de sus premios anuales, una entrega ya consolidada en Tafalla que reconoce el trabajo de personas, organizaciones y proyectos en defensa de los derechos LGTB+. La gala comenzará a las 19.30 horas en el Centro Cultural de Tafalla, con entrada gratuita. En esta ocasión, la organización premiará cuatro iniciativas que abarcan desde el ámbito cultural y audiovisual a nivel estatal hasta acciones comunitarias e inclusivas de la Comunidad Foral. En el ámbito estatal se reconocerá a Isabel Franc por su trayectoria literaria vinculada a la visibilidad de las realidades LGTBIQ+ en la cultura. A nivel de Euskal Herria será distinguida la película "Maspalomas", producida por Moriarti, por llevar al cine la identidad, los afectos y las experiencias del colectivo. El tercer reconocimiento será para la asociación Bidea Eginez, que será distinguida por convertir la montaña en un espacio de encuentro y convivencia a través de excursiones que reúnen a alrededor de 70 personas, fomentando la visibilidad fuera de los entornos urbanos. Por último, en el ámbito local se reconocerá a Orgullo Fest, una iniciativa impulsada por varios municipios del valle de Aragón, cuya primera edición se celebró en junio en Sangüesa, por trasladar la reivindicación de la diversidad al medio rural. Cultura y música El acto de entrega de los premios contará con actuaciones musicales de Navarra Queer Chorus y Café Kutz. A partir de las 22.00 horas, la actividad se trasladará a la plaza de Navarra, donde tendrá lugar un concierto del grupo Maruxak.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha participado este jueves en la presentación del Programa Educativo y Social para la temporada 2026-2027 de la Fundación Baluarte, que mantiene un curso más su oferta para público familiar y centros educativos, actividades de mediación musical y acciones de apoyo comunitario. En total, se celebrarán 52 jornadas con las que se aspira a alcanzar a unas 15.000 personas de la Comunidad Foral, de todas las edades y de diferentes perfiles. En su intervención, Esnaola ha reivindicado "el compromiso de la Fundación Baluarte con la accesibilidad cultural" y ha considerado que el programa visibiliza su papel y vocación de servicio público con una propuesta que traspasa el público habitual de las temporadas artísticas para llegar a otros colectivos con los que, a veces, resulta más difícil conectar. "Creemos que estas actividades ayudan a democratizar la cultura", ha explicado la consejera, que ha añadido que el programa de la nueva temporada pretende proteger "el derecho universal de la ciudadanía a participar en la vida cultural de su comunidad". Además de la consejera, en el acto han participado el director gerente de Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN/NOS), Rubén Jauquicoa; la delegada en Navarra de Fundación "la Caixa", Izaskun Azkona; y la directora y fundadora de la Asociación de Familias y Amigos en Duelo Goizargi, Rakel Mateo. El pasado curso 2025-2026, el Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte llegó a más de 15.000 personas a través de nueve líneas de trabajo. La programación familiar reunió a más de 3.200 asistentes y las 15 sesiones escolares acogieron a unos 7.500 estudiantes de 43 centros de Navarra. Además, 1.315 personas participaron en Enclave Fortissimo, las iniciativas dirigidas a la juventud y a las comunidades de educación musical y danza implicaron a 2.400 personas, y las actividades sociales acercaron la música a más de 1.000 personas en situación de vulnerabilidad. El programa cuenta con el apoyo de Fundación "la Caixa" y Autopistas de Navarra. Empatía y pensamiento crítico La novena edición de "Baluarte Txiki", el programa del auditorio dirigido al público familiar, ofrecerá seis espectáculos entre noviembre y abril que combinan la calidad y los valores artísticos con la visibilización de realidades diversas a través de la empatía y el impulso del pensamiento crítico. También pretenden generar diálogo familiar en torno a temas como el bienestar emocional, la invisibilidad social, la importancia de un hogar seguro, el sentido del humor, la resiliencia o la celebración de la vida. Las entradas sueltas y los packs con descuento están a la venta desde hoy jueves, 17 de septiembre, en los canales oficiales de Fundación Baluarte y Auditorio Baluarte. La línea dirigida a centros educativos reforzará la presencia de la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN/NOS), que participará en tres de las cuatro propuestas: "El mar", de Debussy, junto a María Setuain Belzunegui; "Músico Mágico", que unirá música y magia de forma participativa; y "Funamviolistas Sinfónico", una propuesta sobre la superación, la amistad y la fuerza de los vínculos. Para el alumnado de menor edad se representará "Pintto, Pintto", una historia sobre la amistad. Los centros interesados pueden inscribirse a través del correo educativoysocial@fundacionbaluarte.com. En el apartado de mediación musical, Fundación Baluarte y Fundación Caja Navarra darán continuidad al programa Enclave Fortissimo en Civican, un ciclo que ofrecerá cinco audiciones guiadas y cinco conciertos de cámara para acercar al público distintas obras, estilos y formaciones musicales. María Setuain Belzunegui desvelará en las audiciones guiadas las claves de algunas de las obras que la OSN/NOS interpretará en su temporada de abono, mientras que los conciertos de cámara recorrerán desde el Barroco de Bach, Telemann, Couperin o Vivaldi hasta el Clasicismo y el Romanticismo de Mozart, Paganini, Danzi, Ries o Reicha, con repertorios de inspiración española y francesa. Las actividades serán de entrada libre, previa reserva a través de Civican desde el próximo lunes. Talleres con la Asociación Goizargi La dimensión social del programa mantendrá una atención especial al bienestar emocional y al acceso a la experiencia artística de personas con menos oportunidades de participar en ella. Como novedad, Fundación Baluarte colaborará con la Asociación Goizargi, que acompaña a personas que atraviesan un proceso de duelo tras la muerte de un ser querido. La colaboración se concretará en dos líneas de talleres: tres jornadas en noviembre a través del ritmo y el movimiento corporal, impartidas por el artista multidisciplinar Txus Eguílaz, y otras tres en abril, dirigidas por Ainhoa y Arantxa Gago, especialistas en danzaterapia y expresión corporal. Continuará también "Desde dentro", una experiencia musical en cercanía con la OSN/NOS, con sesiones vinculadas a "Músico Mágico" y "Funamviolistas Sinfónico", además de una matinal sinfónica dirigida a personas mayores y profesionales de centros sociosanitarios de Navarra. Por su parte, el ciclo "Música de cerca" llevará conciertos de cámara a centros sociosanitarios de Mutilva, Viana, Andosilla y Altsasua, con el objetivo de contribuir al bienestar de las personas usuarias y sus cuidadores, facilitar el acceso a la música y reforzar los vínculos con sus comunidades.

El jurado del XXIV Premio Internacional de Investigación Amado Alonso 2026 ha concedido por unanimidad su galardón anual a Cristian Crusat, por su trabajo “Dejad que vengan a mí. Entre la cruzada infantil de 1212 y el País de Nunca Jamás: un atlas literario de niños perdidos”. El premio está dotado con 5000 euros y la publicación de la investigación con la editorial valenciana Pre-Textos. Cabe destacar que se trata de la segunda vez que Cristian Crusat recibe el premio, que ya obtuvo en 2019 por “La huida biográfica (Nuevas formas de la biografía, nuevas representaciones del artista)”. Convocado por la Fundación Amado Alonso —de la que forman parte el Gobierno de Navarra, la Universidad Pública de Navarra (UPNA) y el Ayuntamiento de Lerín—, este premio tiene por finalidad distinguir un trabajo de crítica literaria con referencia a cualquier estudio de autores, obras, revistas literarias o cualquier aspecto formal de la literatura universal.  Los miembros del jurado han estimado el valor del trabajo al combinar perspectivas de literatura comparada, memoria cultural, estudios sobre la infancia y teoría crítica. Es un ensayo original que investiga la figura de los niños perdidos como personajes literarios. Construye un atlas de la figura de esos niños a partir de un origen histórico, la llamada “Cruzada infantil” de 1212, y sigue sus manifestaciones hasta la literatura contemporánea en varias lenguas. El autor sostiene la tesis de que la infancia errante, desprotegida o movilizada colectivamente conecta mito, historia, folklore, migración y diversas formas de exclusión que se perpetúan. El jurado ha estado compuesto por su presidenta, María Isabel López Martínez (catedrática de Teoría de la Literatura), y por los vocales José Luis Martín Nogales (crítico literario), Manuel Borrás Arana (editor) y Emilio Echavarren Urtasun (profesor de literatura). Además, lo ha integrado Ricardo Pita Macaya (profesor de literatura), que ha ejercido de secretario.  Cristian Crusat (1983) ha publicado dos monografías dedicadas al arte biográfico: “La huida biográfica. Nuevas formas de la biografía, nuevas representaciones del artista” (Pre-Textos, 2021) y “Vidas de vidas. Una historia no académica de la biografía” (Páginas de Espuma, 2015)–, el ensayo “W. G. Sebald en el corazón de Europa” (WunderKammer, 2020), el libro teórico-crítico “Zona de resonancia” (KRK, 2024) y, junto a Ricardo Menéndez Salmón, el diálogo “Prosa del mundo, poesía de lo pertinente” (KRK, 2024). Es autor asimismo de “Sujeto elíptico” (Pre-Textos, 2019), un libro fronterizo que amalgama narración, ensayo y relato de viajes en torno a la cultura bereber, de la novela “Europa Automatiek” (Sigilo, 2019) y de cuatro colecciones de relatos: “Solitario empeño” (Pre-Textos, 2015), “Breve teoría del viaje y el desierto” (Pre-Textos, 2011) –traducido a nueve lenguas–, “Tranquilos en tiempo de guerra” (Pre-Textos, 2010) y “Estatuas. Cuentos de almas sin vocación” (Pre-Textos, 2006). Ha editado y traducido los ensayos críticos de Marcel Schwob en “El deseo de lo único. Teoría de la ficción” (Páginas de Espuma, 2012), la autobiografía surrealista “Confesiones inconfesas” de Claude Cahun (WunderKammer, 2021), las conversaciones reunidas de W. G. Sebald en “Emerge, memoria” (KRK, 2021), el panorama finisecular francés plasmado por W.G.C. Bijvanck en “Un holandés en París en 1891” (KRK, 2024) y la novela “Brujas (la muerta)” de Georges Rodenbach (Firmamento, 2023). Entre las revistas académicas en las que ha coordinado dosieres monográficos y publicado artículos se cuentan "Hispania" (EEUU), "Hispanic Research Journal" (UK), "Foro Hispánico" (Países Bajos), "Taller de Letras" (Chile), "Itinerarios" (Polonia), "452ºF. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada" (España), "Revista de Occidente" (España) o "Cuadernos Hispanoamericanos" (España). Ha recibido, entre otros, el Premio Tigre Juan de Narrativa 2019, la Beca Leonardo Fundación BBVA 2017, el Premio Málaga de Ensayo 2014, el European Union Prize for Literature 2013, la Beca Finestres de Ensayo 2024 o el ya mencionado Premio Amado Alonso en 2019. Su trabajo ha sido antologado en volúmenes como “Cuento español actual. 1992-2012” (Cátedra, 2014) y vertido al inglés, francés, italiano, neerlandés, búlgaro, macedonio, turco, checo, albanés, hebreo y croata. Doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Amsterdam, ha ejercido la docencia e investigado en universidades de España, Francia, Países Bajos, Marruecos y Estados Unidos. En la actualidad es profesor en el área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Almería. La Fundación Amado Alonso, que se constituyó en 2001, busca contribuir al mejor conocimiento de la vida de Amado Alonso, profesor navarro de Lengua y Literatura en la Universidad de Harvard (Estados Unidos), y de su contexto histórico en el ámbito académico y social de Navarra, España y otros países. Además, tiene otros fines como reivindicar la vigencia de las aportaciones científicas de este investigador en el campo de la filología española, la didáctica de la lengua española y la teoría y la crítica literarias; impulsar actividades investigadoras y divulgativas tendentes a desarrollar las líneas de trabajo y el espíritu de la obra de Amado Alonso, sus colaboradores y discípulos; y fomentar la recogida de documentación sobre este autor. Con anterioridad, han obtenido este galardón, creado en 2002, M.ª Isabel López Martínez (2002), Gloria Estela González-Zenteno (2003), Ángel Pérez Martínez (2004), Miguel Zugasti Zugasti (2005), Josep María Rodríguez Cabrera (2006), Alberto Santamaría Fernández (2007), Magda Beatriz Lahoz de Klins (2009), Alejandro Bekes (2010), Mario Martín Gijón (2011), Toni Montesinos Gilbert (2012), Gabriel Insausti Herrero-Velarde (2014), Walter Cassara (2015), Álex Matas Pons (2016), Miriam Moreno Aguirre (2017), Marco Perilli (2018), Cristian Crusat (2019), Roberto Echavarren (2020), Andrés García Cerdán (2022), Pedro Charro Ayestarán (2023), Sergio Navarro Ramírez (2024) y Víctor del Moral (2025).  

El Festival NAK ha cerrado su duodécima edición, celebrada en Pamplona entre el 1 y el 12 de septiembre, con más de 1.500 espectadores y la participación de más de 150 artistas. El certamen de música contemporánea ha desarrollado 17 actividades en seis sedes, entre conciertos, encuentros, instalaciones, acciones sonoras y talleres. La edición de este año, titulada «NAK Utopía», ha articulado su programación en torno a cuestiones sociales y políticas. Según su directora artística, Yolanda Campos Bergua, el festival ha abordado asuntos como la crisis climática, la emergencia social, el patriarcado o la situación del pueblo palestino. Uno de los ejes del programa ha sido la creación de nuevo patrimonio musical, con 25 estrenos, 13 de ellos absolutos y otros 12 en Navarra. Las obras han estado firmadas por creadoras y creadores procedentes de siete comunidades autónomas y de países como España, Francia, Rusia y Países Bajos. El apartado educativo también ha tenido un peso destacado en esta edición. Los conciertos de la Escuela de Música «Joaquín Maya» y del Conservatorio Superior de Música de Navarra reunieron a más de un centenar de alumnos y profesores del centro pamplonés. Además, se estrenaron dos obras creadas expresamente para este proyecto y trabajadas durante el curso con sus compositores. El programa incluyó asimismo un concierto con obras del alumnado de Composición del CSMN, interpretadas con la participación de la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la dirección de Javier Echarri. En el apartado de encuentros participaron la compositora residente Belenish Moreno-Gil y el pensador invitado Bingen Amadoz. El artista sonoro residente Sergio Sánchez y el periodista y compositor Ignacio Fdez. Galindo realizaron además un podcast centrado en la situación del pueblo palestino. La programación musical contó, entre otros, con Belenish Moreno-Gil junto a Anton & Maite Piano Duo, la cellista Björt Rùnars y la intérprete de Ondes Martenot Tomomi Kubo, Paula Pinero, David Johnstone y el dúo formado por Nestor Caldérer y Edu Comelles. Este último presentó una propuesta vinculada a la DANA de Valencia. El concierto «El sonido que cuestiona al mundo», a cargo de Sergio Sánchez y el CMC Garaikideak, puso el cierre al festival. Según la organización, la edición ha generado más de 150 referencias en medios locales y nacionales, además de ampliar su presencia en publicaciones y medios especializados. El festival también ha registrado un incremento de su actividad en redes sociales. Entre el 25 de agosto y el 15 de septiembre, sus perfiles oficiales en Facebook e Instagram alcanzaron a 17.900 usuarios y sumaron 116.847 visualizaciones de contenido y 4.989 interacciones. El número de seguidores aumentó un 47,9%, según los datos facilitados por la organización. El NAK ha estado marcado este año por las dificultades económicas, que han llevado al festival a poner en marcha una campaña de mecenazgo a través del sello MECNA. La campaña permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre. NAK 2026 ha sido impulsado por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak y organizado junto a la Red Civivox del Ayuntamiento de Pamplona y Fundación Caja Navarra-Civican, con el apoyo del Gobierno de Navarra y el Ministerio de Cultura, entre otras entidades.

El Museo de Navarra ha inaugurado este miércoles una nueva exposición de fotografía titulada 'Fragmentos de lo visible / Ikusgai dagoenaren zatiak', comisariada por la fotógrafa Elena Moreno Jordana. La muestra, que estará abierta hasta el 7 de marzo de 2027, presenta 24 obras y se extiende por el museo, vinculando dos fotografías en la exposición permanente y otra temporal. Una experiencia íntima y fragmentaria La exposición ofrece un recorrido único que comienza con la heliografía '16 segundos' de Asun Goikoetxea, seleccionada por su carácter conceptual y poético. Según Moreno, la exposición no busca mostrar el paisaje como una representación grandiosa, sino como una experiencia contenida e íntima. La luz, más que el paisaje, es el punto de partida de este recorrido. La comisaria, Elena Moreno, realizará visitas guiadas los domingos 20 de septiembre y 25 de octubre a las 12:30 horas. Además, el Museo de Navarra ha preparado una publicación sobre la exposición, disponible tanto en el museo como en su sitio web. La propuesta no sigue un orden cronológico o de autores, sino que se basa en resonancias formales y perceptivas. Un enfoque no lineal La muestra incluye obras de Koldo Chamorro y María Azkarate, vinculadas al proyecto en salas específicas del museo. Además de Goikoetxea, Azkarate y Chamorro, la exposición cuenta con fotografías de Nicolás Ardanaz Piqué, Lydia Anoz, Pío Guerendiain, Paco Ocaña, Miguel Bergasa, Patxi París, Fernando Galle Zumealde y Carlos Cánovas. La exposición sigue una secuencia intuitiva, guiada por formas, texturas y densidades. Elena Moreno Jordana, comisaria de la exposición, es periodista, diseñadora y fotógrafa. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y titulada en Grabado por la Escuela de Arte de Pamplona, dirige su propio estudio de diseño y comunicación. Su trayectoria artística incluye exposiciones individuales y colectivas de gran relevancia. Elena Moreno Jordana y su trayectoria Entre sus trabajos destacados se encuentran exposiciones como 'Norte de Etiopía', 'Orillas' y 'Hasta donde llega el agua'. También ha participado en exposiciones colectivas como 'Arte y naturaleza' y 'Ficcionar el presente'. Su obra forma parte de la colección del Museo de Navarra, consolidando su presencia en el ámbito artístico. En la inauguración de la exposición estuvieron presentes, además de la comisaria, el director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Ignacio Apezteguía, y otras personalidades del ámbito cultural. La muestra promete ofrecer una nueva perspectiva sobre el paisaje y su representación, desafiando las convenciones tradicionales. Con esta exposición, el Museo de Navarra reafirma su compromiso con la difusión del arte y la cultura, ofreciendo una experiencia única a sus visitantes. La propuesta de Elena Moreno Jordana invita a explorar el paisaje desde una óptica diferente, centrada en la luz y la experiencia personal.

El Teatro Gayarre dio a conocer este miércoles la programación de su nueva temporada 2026|2027, que reunirá 42 títulos de artes escénicas entre el 9 de octubre y el 5 de febrero del próximo año. La propuesta combina siete producciones internacionales con un amplio conjunto de la cartelera estatal y nuevas creaciones de la escena navarra. La venta general de entradas arrancará este jueves 17 de septiembre a partir de las 10:00 horas, de manera simultánea en taquilla y a través de la web www.teatrogayarre.com. El teatro pondrá a disposición del público abonos generales de programación para seis y doce espectáculos, así como abonos específicos para los ciclos de conciertos Grandes Intérpretes y La Pamplonesa. A ellos se suman los descuentos habituales: 50% para jóvenes inscritos en Gayarre Joven y para personas en situación de desempleo, 15% para mayores de 65 años, 5% para familias monomarentales, monoparentales y numerosas, y 20% para grupos de más de 20 personas. La temporada contará con el regreso de José María Pou, Aitana Sánchez-Gijón, Carlos Hipólito, Ane Gabarain, Javier Cámara, Marta Nieto, Coque Malla, Francesco Carril, Cristina Medina, José María Asín, Carolina Yuste, Eneko Sagardoy, Marta Juániz, Julián López y Kandido Uranga, entre otros intérpretes. El Gayarre acogerá además los estrenos teatrales de "Gran Casting", la versión en castellano de "Heisenberg" y "Teresa y Juana", la despedida de los escenarios de Chuchín Ibáñez, el estreno musical de la gala sinfónica "Gran concierto de Año Nuevo" y el ciclo de conciertos de La Pamplonesa. Ane Sagüés será el foco de la iniciativa de experimentación dramatúrgica "Leer para crear" con "Un exorcismo pop". En el apartado internacional, la programación incluirá producciones procedentes de Argentina, Italia, Reino Unido, Australia y México, esta última con la actriz Cecilia Suárez. También recalarán en Pamplona la violinista china Tianwa Yang y el pianista inglés Nicholas Rimmer, que darán inicio al ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes, completado por el Cuarteto Casals y el bajo Sir Willard White junto a Brodsky Quartet. Octubre La temporada arrancará el viernes 9 de octubre con "Cantando bajo las balas", la sátira musical dirigida por el dramaturgo navarro Asier Andueza, con Ane Gabarain en el papel del cadáver invicto de José Millán Astray, fundador de la Legión. El lunes 12, el conjunto franco-argentino Mundo Costrini presentará el espectáculo familiar "The Crazy Mozarts", y el viernes 16 llegará "Los dos hidalgos de Verona", una de las primeras comedias de Shakespeare, de la mano de la compañía británica Cheek by Jowl junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El mes tendrá además dos estrenos consecutivos: "Gran Casting", del director catalán Roger Bernat, producción escénica cooperativa de Teatrodix Phestival en colaboración con el Gayarre, el miércoles 21; y la versión en castellano de "Heisenberg", el jueves 22, con dirección de Fernando Bernués y protagonizada por José María Asín y Naiara Arnedo. José María Pou regresará con "Gigante", una reflexión sobre los límites de la libertad de opinión y la responsabilidad pública, el sábado 24 y el domingo 25. La compañía italiana Teatro delle Ariette volverá al Gayarre 17 años después de su primera visita con "Teatro da mangiare?", el martes 27 y el miércoles 28, y Taiat Dansa presentará "Las hijas de Bernarda", una mirada contemporánea de la obra lorquiana desde la danza, el viernes 30. Octubre se cerrará con la actriz mexicana Cecilia Suárez en "El invencible verano de Liliana", el sábado 31, basada en la novela homónima de Cristina Rivera Garza, Premio Pulitzer 2024, que reconstruye los hechos previos al asesinato machista de la hermana de la autora a manos de su novio. Noviembre Aitana Sánchez-Gijón volverá al Gayarre por triple partida con "Malquerida", la obra de Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura, el viernes 6, el sábado 7 y el domingo 8. Le seguirán "Teoría King Kong", texto feminista de la escritora y cineasta francesa Virginie Despentes, el martes 10; "La ópera de los tres centavos", la crítica al capitalismo de Bertolt Brecht protagonizada por Coque Malla, el sábado 14 y el domingo 15; y, como cierre del mes, el grupo londinense The Tiger Lillies, junto a la compañía catalana La Perla 29, con el musical-cabaret-concierto "A Macbeth Song", el jueves 26. Diciembre Javier Cámara, Marta Nieto, Emilio Tomé e Israel Elejalde presentarán "Verborrea", una tragicomedia sobre el lado oscuro de la sociedad, el miércoles 2, mientras que la actriz y creadora escénica navarra Ane Sagüés protagonizará "Un exorcismo pop", dentro de la iniciativa "Leer para crear", el martes 1. El tercer estreno de la temporada será "Teresa y Juana", de Julia Montejo, obra en la que pasado y presente dialogan sobre los mandatos sociales que han atravesado a las mujeres, el martes 8. El público podrá ver también "Fronteras", propuesta de Andrés Lima con Carolina Yuste y Eneko Sagardoy que aborda heridas abiertas del siglo XXI como el 11S, la guerra de Siria, la migración hacia Occidente y la cultura de la celebridad, el viernes 11 y el sábado 12. El Gayarre acogerá además el thriller moral en euskera con sobretítulos en castellano "7 urte (7 años)", con Kandido Uranga, ganador del premio Feroz al mejor actor de reparto por "Maspalomas", el miércoles 16; y "El entusiasmo", coproducida por el Centro Dramático Nacional, sobre la crisis de la mediana edad, el viernes 18. A final de año se celebrará la despedida de los escenarios de Chuchín Ibáñez con "Con el último trago... Nos vamos", junto a artistas invitados, el sábado 26, con doble pase a las 17:00 y las 20:30 horas. Llegarán también las propuestas navideñas familiares: "Mon petit cirque", de Moi Jordana Compañía de Circo, el domingo 27; "La bella durmiente. El musical de los recuerdos", de Trencadís, el lunes 28; "Fly me to the Moon", de Cía Leandre, el martes 29; y "Moko", de Teatro Gorakada, en euskera, sobre la infancia del bertsolari Bilintx, el lunes 4 de enero. Enero El nuevo año se abrirá con el estreno absoluto de "Gran concierto de Año Nuevo. De Pamplona al corazón de Viena", el miércoles 6, una gala sinfónica con elenco íntegramente navarro formado por la Orquesta Sinfonía Navarra Filarmónica, el coro de AGAO, la Coral de Cámara Aizaga, las voces de José Luis Sola y Selma Sola, y bailarines de la Escuela de Danza Clásica Marta Espuelas. La compañía australiana Circa presentará "Wolf", espectáculo acrobático para todos los públicos, el jueves 7. Ron Lalá llevará su humor burlesco y música original con "La desconquista", el sábado 9. LaMOV ofrecerá "Stravinsky", programa de danza con piezas como "El pájaro de fuego" y "La consagración de la primavera", el domingo 10. Pedro Miguel Martínez presentará, junto a un elenco navarro, "Soñando con Lorca" en formato de lectura dramatizada, el jueves 14, y Julián López y Cándela Serrat harán reír al público con "53 domingos", el domingo 17. El ciclo de música de cámara Grandes Intérpretes arrancará el miércoles 20 de enero con el concierto a dúo de Tianwa Yang (violín) y Nicholas Rimmer (piano), homenaje a Sarasate. El ciclo se completará con las actuaciones de Sir Willard White junto a Brodsky Quartet, el 22 de febrero, y del Cuarteto Casals, el 13 de abril. Marta Juániz estrenará el thriller psicológico "En un bosque oscuro y profundo", bajo la dirección de Israel Elejalde, el viernes 22, y Haatik Dantza presentará "OTS", pieza de danza contemporánea inspirada en el universo del sello discográfico Herri Gogoa, el jueves 28. Enero se cerrará con Cristina Medina y su espectáculo de fantasía, humor y magia "La Partenaire", el viernes 29; el regreso de Carlos Hipólito con "Largo viaje hacia la noche", del Premio Nobel de Literatura Eugene O'Neill, el sábado 30; y la compañía gallega Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014, con "Ictus. Anatomía de 'La última lección de Castelao'", creación de teatro documental sobre la memoria histórica, el viernes 5 de febrero. Ciclo de música La Pamplonesa El ciclo de conciertos de La Pamplonesa para este periodo estará compuesto por cuatro títulos: "Concierto para una nueva época", el viernes 23 de octubre; "Grandes coros de zarzuela", el sábado 28 y el domingo 29 de noviembre; "Una Navidad a voces", el domingo 20 de diciembre; y "Un concierto de leyenda", el domingo 24 de enero.

Iruña Rock arranca la cuenta atrás para su próxima edición con la venta de los primeros 500 abonos a precio especial de lanzamiento. Desde este jueves a las 10:00 horas, y exclusivamente a través de irunarock.com, los más fieles del festival podrán hacerse con su entrada por 40 euros antes de que se conozca un solo nombre del cartel. El festival se celebrará los días 28 y 29 de mayo de 2027 en Pamplona. El cartel y el resto de novedades se anunciarán próximamente.  

Anna Ferrer Perry, presidenta de la Fundación Vicente Ferrer, resultó ganadora del 23º Premio Internacional Navarra a la Solidaridad 2026, dotado con 25.000 euros y otorgado anualmente por el Departamento de Derechos Sociales, Economía Social y Empleo del Gobierno de Navarra, en colaboración con Laboral Kutxa. El jurado del premio reconoció los 57 años de trayectoria de la cooperante británica afincada en India, donde ha desarrollado su labor de lucha contra la pobreza y en favor de los derechos de las mujeres y las personas con discapacidad a través de la sostenibilidad, la igualdad y el trabajo comunitario. En la deliberación se resaltó la vinculación del trabajo desarrollado por Ferrer y la Fundación con ocho de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. La consejera de Derechos Sociales, Economía Social y Empleo, Carmen Maeztu, señaló tras la reunión del jurado el papel que la cooperación internacional tiene en los conflictos y la importancia de poner el foco en la prevención y en las causas estructurales que originan la pobreza, la desigualdad y los desequilibrios globales. La consejera destacó asimismo que la candidatura galardonada fue propuesta por la Asociación EnRedaRSE, vinculada a pequeñas y medianas empresas que trabajan por incorporar la sostenibilidad y la responsabilidad social, y subrayó el papel de la cooperación como "una inversión en un futuro mejor". Por su parte, el director territorial de Laboral Kutxa, Javier Cortajarena, subrayó la trayectoria de Ferrer, "de toda una vida dedicada a la solidaridad, de lucha contra la pobreza en la India", un país que cuenta con 300 millones de pobres según datos del Banco Mundial. Cortajarena remarcó que el jurado optó por Ferrer por su lucha en favor de la igualdad de género y de las personas con discapacidad, un colectivo con necesidades específicas en educación y sanidad que, a su juicio, la galardonada ha sabido atender "con generosidad y con un gran trabajo". El jurado de esta edición estuvo formado por Carmen Maeztu, consejera de Derechos Sociales, Economía Social y Empleo; Javier Cortajarena, director territorial de Laboral Kutxa; Begoña Pérez, representante de la UPNA; Iciar Astiasaran, representante de la Universidad de Navarra; Diana Lazcano, de la Fundación Felipe Rinaldi; y Juan Jesús Echaide, exresponsable de comunicación de la Federación Navarra de Municipios y Concejos. 3,5 millones de personas atendidas Desde 1969, Anna Ferrer ha dedicado su trayectoria a combatir la pobreza y defender los derechos de las comunidades más vulnerables del sur de la India. Desde los primeros proyectos desarrollados junto a Vicente Ferrer en Anantapur, su trabajo se ha centrado especialmente en las mujeres y, en particular, en las mujeres dalit, pertenecientes al grupo más bajo del sistema de castas, impulsando su acceso a la educación, la salud, la vivienda y la autonomía económica. Durante estos años también promovió programas de atención sanitaria y fue una de las impulsoras de la integración social y laboral de las personas con discapacidad. Al frente de la Fundación Vicente Ferrer, Anna Ferrer ha consolidado un modelo de desarrollo comunitario que combina la lucha contra la pobreza con la igualdad, la inclusión y la sostenibilidad. La organización trabaja actualmente en más de 3.600 aldeas y ha transformado la vida de 3,5 millones de personas a través de programas de vivienda, educación, sanidad, igualdad de género, discapacidad y ecología. 31 candidaturas y 10 finalistas El Premio Internacional Navarra a la Solidaridad tiene por objeto resaltar a personas, ONG o instituciones que destacan por su labor o trayectoria en la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Desde su primera edición en 2002, el Gobierno de Navarra y Laboral Kutxa han otorgado este reconocimiento a organizaciones y personalidades de distintos continentes. En esta edición se presentaron 31 candidaturas, de las que diez resultaron finalistas: la Prefectura Apostólica de Battambang, la Fundación CIREC, COCO ONG–Coopera RD Congo, Payasos Sin Fronteras, las Religiosas Adoratrices de Togo, el Círculo Internacional de Auxiliadores Técnicos Galindo Díaz (CINAT), el Instituto San José de Calasanz, la Fundación Comercio para el Desarrollo (COPADE), Kalli Luz Marina A.C. y la candidatura ganadora, Anna Ferrer Perry, propuesta por la Asociación EnRedaRSE. A lo largo de su historia, el galardón ha reconocido a personalidades como el Premio Nobel de la Paz Muhammad Yunus, la Fundación Amref Salud África, las Hermanas Misioneras de la Caridad de Calcuta, el Servicio Jesuita a los Refugiados, la Asociación Salvamento Marítimo Humanitario Aita Mari, el Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán, la Federación Internacional de Fe y Alegría, la Orden Hospitalaria San Juan de Dios, Wassu Gambia Kafo y Mama Samathe, el Instituto de Salud Incluyente de Guatemala e Isabel Martín-Creative Handicraft.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, presentó este martes el programa de la tercera edición de los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, que se celebrarán entre el 2 y el 12 de octubre de 2026. Este evento internacional abordará cuestiones contemporáneas desde el pensamiento y la cultura, consolidándose como una cita destacada en el panorama cultural. Un evento que invita a la reflexión y el diálogo Durante su intervención, Esnaola destacó la importancia de la bienal promovida por el Ejecutivo foral, calificándola como una 'cita ineludible'. Subrayó la capacidad de la cultura y el diálogo para transformar a la ciudadanía en un contexto internacional incierto. La edición de 2026 girará en torno a discursos que devuelvan a las personas al centro de la realidad. Diálogo entre figuras destacadas del pensamiento El evento en Barcelona incluyó un diálogo entre Ramón Andrés, director de los Encuentros de Pamplona, y Berta Ares, subdirectora del programa. Andrés resaltó la bienal como un espacio de crítica ante la desorientación ideológica. Ares añadió que la Bienal es una invitación al asombro y al diálogo, fomentando nuevas formas de convivencia. Participación de artistas y colaboradores internacionales La edición de 2026 contará con la participación de artistas como Perejaume, quien presentará obras en Pamplona. La programación incluirá propuestas de Isabelle Duthoit, Björn Schmelzer, y Alim Qasimov, entre otros. La colaboración con instituciones culturales refuerza el diálogo de la Bienal más allá de Navarra, destacando la presencia de Mona Hatoum. Colaboraciones y apoyo institucional La presentación en Barcelona refuerza la colaboración con instituciones como Fundación “la Caixa”, y extiende el diálogo cultural más allá de Navarra. La acción se suma a presentaciones previas en Madrid y Burdeos, consolidando los Encuentros de Pamplona como un evento de relevancia internacional y un punto de encuentro para el pensamiento crítico. Accesibilidad y diversidad en la programación Las actividades de los Encuentros serán mayoritariamente gratuitas, con precios especiales para espectáculos musicales y escénicos. La web losencuentrosdepamplona.com ofrece información sobre el programa, invitaciones y entradas. Este evento, promovido por el Gobierno de Navarra y organizado por Fundación Baluarte, cuenta con el apoyo de diversas instituciones culturales. Una cita cultural de alcance internacional La dimensión internacional de los Encuentros de Pamplona se refleja en la participación de figuras del pensamiento y el arte contemporáneo de Europa, América y Asia. Durante once días, la capital navarra acogerá más de 60 diálogos, conferencias y talleres, reafirmando su posición como un evento cultural de primer orden en el ámbito internacional.