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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 06/12/2025

El Cine de la Tercera Via se ocupó de tratar la realidad española del momento sin renunciar al público generalista ni a la crítica social. Fue el camino intermedio entre la comercialidad y el cine de autor minoritario o experimental.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 06/12/2025

La película es de 1978. La Constitución estaba a punto de votarse, y la Transición estaba siendo sangrienta en España. La democracia aún temblaba y las dudas surgían tras cuarenta años de dictadura.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 06/12/2025

convierte la pecera de la radio en una suerte de confesionario. Poco a poco, José Miguel (Sacristán) trasciende la pantalla: el fondo va a negro y el movimiento de cámara termina en su rostro en primer plano, en comunión con el espectador, rompiendo la cuarta pared.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 06/12/2025

Quienes queráis verlo completo lo tenéis en YouTube y en FlixOlé. A mis alumnos se lo pongo todos los años a propósito del estudio del monólogo y de los finales «en alto». Su director, Jose Luis Garci, a través de José Sacristán...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 06/12/2025

Seguramente, el monólogo final de 'Solos en la madrugada' sea uno de los momentos más emocionantes del cine de la Transición y, quizá, del cine español en general. Dura alrededor de ocho minutos; aquí, por razones obvias, dejo solo un fragmento.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 27/11/2025

Ayer hablaba de la secuencia de Greta en 'The Brides of Dracula' (Terence Fisher, 1960) y, revisando los clips, hoy os comparto esta otra escena bellísima y que ya mencioné ayer: la visita del vampiro a Gina.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

No todos estarán de acuerdo, pero 'Alpha' me parece otra muestra de las dificultades narrativas y discursivas de Julia Ducournau para articular lo que quiere expresar en sus películas más allá de su despliegue visual y sus estímulos cinéfilos.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

La copia que podéis encontrar de la de Fisher en Filmin tiene una restauración increíble que permite disfrutar de sus decorados, el vestuario y de la excelente fotografía de Jack Asher.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury, y protagonizada por Béatrice Dalle donde ahí sí que se cierra el círculo de esa Mater.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

Surge así la noción de la Mater Tenebrarum que, sin representar el mal de forma total, trae al mundo a una criatura de la noche. Sobre esto último, me viene a la cabeza el cierre de ‘À l'intérieur’ (2007), brutal película de terror...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

En esta película, Gina, tras perder al Barón Meinster fugado del castillo, encarna un híbrido entre niñera/matrona y bruja. El cementerio se convierte en un espacio liminal entre la vida y la muerte: sobre la tumba, Greta ayuda al nacimiento de la nueva vampira.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

Años después, Joel Schumacher trasladaría esa idea de tribu urbana a otra de vampiros (una de mis películas favoritas), ‘The Lost Boys’ (1987), aunque ahí su trama se vincule a los Niños Perdidos de Peter Pan.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

caracterizado con los rasgos del Teddy Boy británico surgido hacia el final de los años 50: aquellos jóvenes de clase trabajadora y look eduardiano que formaron una de las tribus urbanas de la época.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

Greta fue primero niñera del Barón y, después de que él se convirtiera en vampiro, su cuidadora. En el relato el Barón es el mal absoluto, claro. En el discursivo prefigura al vampiro como joven rebelde...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

2.- La escena final, donde las aspas del molino rodeado de fuego y de luz, proyectan sombras en forma de cruz sobre el vampiro. 3.- Y esta que precede a todas: la de Greta (Freda Jackson) en el cementerio.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 26/11/2025

Sin entrar en la lógica de su historia, ‘The Brides of Dracula’ (Terence Fisher, 1960), contiene algunas de las escenas más increíbles que rodó la Hammer. Destaco tres: 1.- La visita del Barón Meinster (David Peel) a Gina (Andree Melly) que termina con la mordedura a la dama...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 19/11/2025

La dirección de fotografía es del gran Haskell Wexler, otro cineasta comprometido quien también se pondría tras las cámaras para dirigir ‘Medium Cool’ (1969) y ‘Latino’ (1985). Coming Home, Hal Ashby, 1978

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 19/11/2025

El tema ‘Out Of Time’ de los Rolling Stones, completa el discurso en su nueva contextualización: la de dos hombres marcados que regresan a una vida en la que ya no encajan.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 19/11/2025

Ahora, el montaje alternará secuencias contrastando así las realidades de estos hombres que han sufrido las consecuencias de la guerra. En el caso de los protagonistas: Martin, las físicas; Hyde, las psicológicas, que se irán revelando a lo largo de la historia.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 19/11/2025

Luke Martin (Jon Voight), paralizado, yace estirado sobre una camilla. A continuación, la secuencia corta al capitán Bob Hyde (Bruce Dern), entrenando a la carrera por el exterior soleado de un complejo militar.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 19/11/2025

Tras los primeros títulos de crédito, la película se abre con una secuencia de interior de plano corto que trabaja el claroscuro naturalista, y que muestra un hospital de veteranos del Vietnam donde los hombres (mutilados de guerra) juegan al billar.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 19/11/2025

Ayer, al volver a casa, recordé uno en particular: el de la película dirigida por Hal Ashby, 'Coming Home' (1978), melodrama sobre las cicatrices de la guerra y el estrés postraumático, protagonizado por Jane Fonda, Jon Voight y Bruce Dern.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

Una reflexión amarga la de Bigelow quien, recordemos, cierra por el momento su trilogía bélica tras En tierra hostil y Zero Dark Thirty en cuyo eje reside la erosión moral y el desgaste institucional tras el golpe del 11-S.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

Se trata de un retrato del sistema estadounidense que no solo muestra el caos en el que se encuentra actualmente el país, sino que además revela en manos de quién estamos y cómo nuestro futuro depende de sus decisiones.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

a través de su personal de crisis y la célebre ‘Situation Room’, desde la que el ex presidente Barack Obama siguió la operación que dio caza a Bin Laden; el aparato militar estratégico del Pentágono y finalmente el gabinete presidencial.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

Aquí, Bigelow se interesa más por ampliar la información, sumar ineptitud a la capacidad de respuesta frente a la inminente caída del misil desde los distintos estamentos institucionales: el poder ejecutivo y la defensa nacional

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

Y aunque se cuenta desde cuatro perspectivas distintas, la diferencia sustancial con la de Kurosawa reside en su significado; en esta, no ocurren versiones contradictorias que buscan una única verdad como ocurre en ‘Rashomon’.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

en la que se relataba la historia de un mismo crimen en sus respectivas versiones contradictorias. En la película, se narra el colapso del sistema estadounidense frente a una amenaza de origen desconocido: un misil nuclear.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 15/11/2025

Discutía con @criticfilm.bsky.social si realmente la película de Kathryn Bigelow, 'A House of Dynamite', que emplea una estructura narrativa multifocal, podría asociarse al estilo ‘Rashomon’, derivado de la célebre de Akira Kurosawa rodada en 1950...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

Pues un programa doble muy oportuno y acertadísimo 💫

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

que una de las múltiples máscaras que utiliza el capitalismo para oprimirnos a todes. Reichardt, sin mostrar la misma energía cinematográfica, reflexiona sobre un pasado que hoy retrata con colores desaturados y sin brillo. The Mastermind, Kelly Reichardt, 2025

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

le pedirá que se marche para no regresar jamás porque ni aprueba su comportamiento, ni quiere tenerlo allí. Barbara Loden con su enérgica ‘Wanda’ (rodada justo en 1970), manifestó la imposibilidad de una renovación frente a la violencia sistémica del patriarcado que no es más...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

La directora, deja su destino en manos de ellas. Terri, su mujer, lo destierra del hogar. En su huida, JB visitará al matrimonio amigo de la familia: el marido se mostrará fascinado con la gesta, mientras que su esposa, en mitad de la madrugada...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

Las connotaciones cómicas sirven para ridiculizarlo, la visita de los policías para mostrar su privilegio y la corrupción del sistema: los policías se andarán con paños calientes para evitar detenerlo al instante cuando descubren quién es.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

Sin embargo, ahora, sitúa en el centro del relato a JB, un hombre blanco de clase media en los 70; un privilegiado padre de familia que tira del dinero de su padre, un influyente juez territorial, en una sociedad inmersa en la Guerra del Vietnam y la disidencia contracultural.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

de textura paisajística en su naturalismo sucio y de realismo emocional en su retrato de personajes a la deriva. Se dice de ella que es una de las cineastas más coherentes en cuanto al relato que vertebra su obra. Aún hoy mantiene esa pulsión de deriva y horizontes perdidos.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

o de la construcción del mito americano ('First Cow', 'Meek’s Cutoff'). Su aproximación suele ser intimista, de puesta en escena austera resultado de su economía de medios y de una estética heredada del cine independiente americano de finales de los 80...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 13/11/2025

El cine de Kelly Reichardt ha mostrado desde sus inicios una querencia por los desclasados de EEUU, un país imposible por su delirio materialista. Reichardt, suele situar a sus personajes al margen del sueño americano ('River of Grass', 'Wendy and Lucy')...

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Antonio José Navarro🎬📚 @criticfilm.bsky.social · 10/11/2025

Ya en librerias... Una doble propuesta: la del estudioso que indaga en el origen estético y ético del neorrealismo y la del espectador que se abandona a su emoción. Integrado por un denso ensayo preliminar y el análisis de 50 películas y sus autores, los cuales cambiaron el modo de ver el mundo...

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Antonio José Navarro🎬📚 @criticfilm.bsky.social · 10/11/2025

En "El cine neorrealista italiano. Orígenes, autores, sensibilidades": Los horrores de la guerra son evocados en "Umberto D." (1952), de Vittorio De Sica, de manera horrible, sutil: Umberto busca de su mascota perdida en una perrera, una especie de campo de exterminio, provocándole escalofríos...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 10/11/2025

... otro cine de la dignidad, lo cotidiano y lo humano. La anagnórisis no solo impulsa el relato con su golpe de efecto, además, desde el enfoque persa, su mensaje sobre la fortaleza de las iraníes es poderosísimo. Y ese plano de cierre. Un simple accidente, Jafar Panahi, 2025

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 10/11/2025

De clímax poderoso, la justicia y la tragedia civil se entrelazan en una variedad de tonos que van de la sonrisa al lamento, algo que la hermana directamente con las formulas que el neorrealismo puso en marcha tras la II GM...

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 10/11/2025

Con el ingenio que da la precariedad de medios, el director no se olvida de ellas y plantea una narración de fuera de campo, plano largo y montaje interno con la estética que da la docuficción.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 10/11/2025

Sabemos que Panahi hace cine desde la resistencia, y entiende que gran parte de la revolución será gracias a ellas: coartar la libertad de expresión y movimiento, poner el cuerpo de la mujer como foco del pecado va contra la vida en sí.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 09/11/2025

Un enfoque que, en definitiva, también afectaría a la cohesión de la película ocupada en equilibrar las consecuencias morales del relato original con las ambiciones de trascendencia de Victor y sus implicaciones sobre la Criatura, en su adaptación cinematográfica.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 09/11/2025

Una variación del núcleo de la historia de Mary Shelley que, a mi modo de ver, distorsiona la estructura y su espíritu obligando a que la tesis de Del Toro encaje en la novela.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 09/11/2025

Una mezcla de conceptos y objetivos que transformará el mito al convertir a la Criatura no en un ‘ser’, si no en una encarnación de los deseos trascendentales de su creador: un reflejo de su ambición y relación con la inmortalidad.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 09/11/2025

Frankenstein se alía con Heinrich Harlander (personaje ajeno al original), un magnate enfermo de sífilis que decidirá patrocinarlo a fin de que alcance el secreto de la vida eterna y salvarlo así de la muerte segura, algo que destapará las ambiciones de cada uno.

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Mar Corrales @marcorrales.bsky.social · 09/11/2025

En la adaptación estrenada de Guillermo del Toro, sorprende el cambio de enfoque de la original: allí donde el objetivo de Victor Frankestein era el de crear vida, en esta se ocupa de vencer a la muerte; un matiz importante porque el territorio de lo inmortal suele pertenecerle al vampiro.

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Dirty Works @dirtyworks.bsky.social · 10/09/2025

¡Seguimos sin creérnoslo! ¡Un sueño hecho realidad! ❤🔥 ¡¡¡BARRY GIFFORD entra, por todo lo alto, en la familia Dirty Works!!! Iniciamos, con CORAZÓN SALVAJE, la Colección Barry Gifford y la edición definitiva de la mítica saga completa de SAILOR & LULA.

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