Emmanuel Marre analyse les aspects esthétiques de « Notre salut » et la manière dont il a introduit de la fragilité dans sa reconstitution historique.

Bruno Dumont continue à saborder le naturalisme et son cortège d'identités : analyse d'un carnaval populaire.

Comment Dumont renvoie-t-il dos-à-dos deux idées reçues sur le jeu d'acteur : la maîtrise des professionnels et le « naturel » des non-professionnels ?

Dans « Hors Satan », Bruno Dumont cherche l'harmonie entre l'intérieur et l'extérieur, entre ses personnages et le décor.

« Twentynine Palms » de Bruno Dumont est un film-monstre qui s’organise entre une force de construction et d’autodestruction.

Le film de Bruno Dumont oppose la part insolvable de l'indétermination morale du crime à toute enquête psychologique et sociologique.

Des moteurs des mobylettes au silence devant le ciel, « La Vie de Jésus » de Bruno Dumont est un voyage à travers les bruits du monde.

« Un bouquet de graminées murmurantes cueilli au cours de promenades pensives » : Walter Benjamin évoquait ainsi son travail et cette image de pensée s’impose devant Alea Jacarandas de Hassen Ferhani....

« Main basse sur la ville » de Francesco Rosi instruit une critique vaillante et documentée des biais de la représentativité politicienne.

« Two Lovers » de James Gray raconte un rapport existentiel au monde autant qu'un tournoiement sans raison.

Une analyse du Parrain de Francis Ford Coppola à la hauteur de la saga : dans le sang mêlé des histoires du cinéma, de la famille et de la mafia.

Le film de Tod Browning livre une philosophie du regard porté sur l'autre dans laquelle l’enfance ne doit pas se décolorer et persister dans les yeux.

« L'Histoire de Souleymane » n'est pas le film que l'on croit. En apparence humaniste, il déshumanise en permanence.

La Grotte des rêves perdus est un des films les plus spirituels de Werner Herzog, ainsi qu'une réflexion sur le cinéma, les rêves et l'invisible.

« De la comédie française » est un film lourdingue relevant du théâtre filmé et du mauvais boulevard qui saccage son héritage théâtral et sa modernisation.

« Fjord » de Cristian Mungiu se situe bien à droite. Il est synchrone avec une époque où les discours les plus rances n’ont plus de frein sur la langue.

Si « Silent Friend » de Ildikó Enyedi traite en apparence de l'incommunicabilité, des réseaux de transmissions opèrent entre les époques et les formes de vie.

« Ma vie Ma gueule » de Sophie Fillières n'est pas un film posthume, mais un film vivant sur la dépression sans être dépressif.

Le soin essuie tout dans « Soudain » de Ryûsuke Hamaguchi, ce chef d’œuvre consensuel qui en devient une pharmacie remplie de pilules amères.

« Grizzly Man » de Werner Herzog raconte le rêve de Timothy Treadwell d'abolir différentes frontières entre l'homme et l'animal.

Tout un pan important du cinéma a souvent rêvé « Lawrence d’Arabie » de David Lean, ce film qui donne la pleine sensation du planétaire.

« Rietland » de Sven Bresser est tout sauf un film psychologique sur le Mal et la culpabilité : c'est au contraire le récit d'un conteur des marais.

« Spider-Man : Brand New Day » révèle qu’il contient l’étoile furtive du mystère de la reconnaissance, entre souffle et geste de copains.

« Ennemis intimes » de Werner Herzog est une réflexion sur la création, la violence, la nature, la mort, la mémoire et les forces qui nous dépassent.

Analyse d'une page obscure arrachée au « Livre d’image » de Jean-Luc Godard, entre Joseph de Maistre et heureuse Arabie.

« L’Odyssée »  de Christopher Nolan raconte l'histoire d'une industrie, Hollywood, où le temps est une marchandise parfaitement administrée.

Sur la route d'Omaha de Cole Webley est un drame pontifiant, plombant et mièvre, mais surtout publicitaire et esthétique.

« L’Aventure rêvée » déploie une forme secrètement épique où le voyage dans le passé devient une archéologie insaisissable et inquiète.

« Lessons of Darkness » de Werner Herzog est un film de textures qui montre la lutte contre un ennemi sans visage fait de flammes et d'étendues dévastées.

Ce que couronne Werner Herzog dans « Échos d’un sombre empire » est une an-archie : le sans-fondement de l’être pour fonder sa bêtise.

Analyse des visions de Sam Neill et des regards de spectateurs qui lui sont associés, de « Jurassic Park » à « Event Horizon ».

Dans « La Grande Extase du sculpteur sur bois Steiner » de Werner Herzog, la grâce a besoin de la pesanteur pour s’en émanciper.

Loin d'être l'arnaque annoncée, « Hokum » de Damian McCarthy trouve sa véritable magie dans la puissance de l'affect.

Dans « Le Garage inventé », Claude Schmitz prolonge la réflexion méta sur le comédien mais lui donne une dimension chamanique.

Double enquête sur le genre et quête d'identité shakespearienne, « L’Autre Laurens » de Claude Schmitz est un film riche

Le film est traversé par de nombreux mystères qui trouveront peut-être une explication dans les prochains films de Claude Schmitz.

Claude Schmitz nous explique comment il a travaillé à la porosité de son film au tournage, au montage et avec ses acteurs.

Avec "Sainte-Marie-aux-Mines", Claude Schmitz détourne les pistes pour révéler un territoire par ceux qui y vivent

Backrooms de Kane Parsons est un film-cerveau où beaucoup d'images hantent ses couloirs où se pressent nos fantômes.

Analyse transversale du cinéma de Steven Spielberg, ce roi du divertissement et garde-fou de notre enfance tout autant que le gardien de son exploitation globalisée.

Le film de Steven Spielberg est une fable amoindrie sur les pouvoirs du cinéma coincée dans la lorgnette du nombril d'Œdipe.

« West Side Story » de Steven Spielberg est alourdi par les manières publicitaires de son artificier qui en rajoute toujours trop.

Par ses mouvements, ses jeux d’ombre et de lumière, ainsi que ses chorégraphies, « West Side Story » reconstruit l'univers mental de Steven Spielberg.

Dans « Munich » de Steven Spielberg, la conscience morale est distribuée de manière inégale et sa coloration est orientée idéologiquement.

Dans Rencontres du troisième type, Steven Spielberg décrit l'obsession grandissante d'un personnage « marqué » pour un ailleurs

Le « non » de Oui de Nadav Lapid est tout entier construit sur la négation de la figure du Palestinien : embué d'horizon rabougri, il s'extrême-sionise.