Dia três de novembro de 2025, o jogador Lau Yagami se consagra campeão de The King of Fighters XV pelo torneio mundial SNK World Championship. O primeiro brasileiro a conseguir esse título. Nosso jogador residente no estado do Maranhão jogou contra as expectativas e as probabilidades. Seu sucesso, sua humildade e carisma fizeram com que muitas pessoas, que até então não o conheciam, o reconhecessem e o admirassem.

Os remakes e remasters são uma tendência na nona geração de games. Para o bem ou para mal, são figuras frequentes. Há quem não goste muito da ideia e há quem apoie. De qualquer forma, essa prática ainda vende muito jogo. Então, se tem quem compre, vai continuar tendo quem venda. É possível concluir que há algo positivo nesse esquema de requentar jogo.

Nikke: Goddess of Victory foi um dos poucos jogos mobile que me prenderam. E eu comecei a entender porque ele é viciante e como todos seus produtos acabam rápido nas prateleiras do Japão (apesar de ser um jogo coreano). Seus elementos vão além da jogabilidade e o fanservice. Seu sistema de gacha e coleção também são apelos fortes para se manter no jogo.

Muita gente não tem ideia de como conheceu a série Fatal Fury. Ela simplesmente apareceu, muita gente curtiu. Na maioria dos casos, por lembrar outro jogo mais popular. E a depender de onde e quando a pessoa viu pela primeira vez essa franquia de luta da SNK, ela vai ter um carinho maior ou menor por esse jogo que deu origem à série The King of Fighters.

Maiden Cops é aquele tipo de jogo que te serve um diversão sem muitos altos e baixos com o uso de fórmulas conhecidas e que todo mundo gosta. Também conta com uma dose de humor, fanservice e lojinha.

Parece que a vida não está fácil para os jogadores. Sony praticamente fazendo conversão direta do dólar para precificação no Brasil, Nintendo aumentando significativamente o preço dos seus jogos e, agora, Microsoft dobrando o preço da assinatura do seu principal serviço. Isso quer dizer que ninguém escapou de alguma política de reajuste.

Ao que parece, os ninjas voltaram com tudo. Dois personagens da era clássica dos games voltaram, coincidentemente, juntos. Tanto Shinobi: Art of Vengeance, da Sega, e Ninja Gaiden Ragebound, da KOEI TECMO, são jogos de ação frenética que remetem a suas origens. Jogos bem parecidos, mas mostraram o que fazer e o que não fazer com jogos do mesmo gênero. Principalmente para atrair jogadores que não viveram a era de nascimento dessas franquias.

A série Fatal Fury tem uma relação um tanto complexa com o público brasileiro. Não no sentido de ser um ame ou odeie. Mas sim, pelo fato de ter vários tipos de gostar da série icônica da SNK. Por esse misto de sentimentos e o relançamento do jogo em 2025 para Steam, vale a pena lembrar que o jogo não teve seu potencial explorado em fliperamas tupiniquins.

Senran Kagura não é só uma franquia de ninjas colegiais com roupas rasgáveis. É um manifesto estético sobre o exagero, o erotismo cômico e a cultura otaku que se recusa a se aposentar. Criada por Kenichiro Takaki, a série começou em 2011 e desde então se multiplicou em jogos, animes e spin-offs que abusam do fanservice ao mesmo tempo que cria personagens carismáticas. Resolvi falar desse jogo porque estamos na época dos ninjas, afinal, já tivemos Shinobi e Ninja Gaiden.

Sim, isso mesmo. Não é uma review ou análise, mas impressões de que o jogo me passou. Eu esperei o lançamento em mídia física para experimentar e ver como ficou esse renascimento de outro ninja clássico. E sim, haverá comparações com Shinobi da Sega. Afinal ambos foram lançados no mesmo período (diferença de semanas) e os dois se juntaram em campanha de divulgação.

Eu conheci a série pelo título Atelier Marie Remake - The Alchemist of Salburg. E me encantei com a forma que se passa a narrativa e como é algo diferente mesmo sendo uma franquia com mais 20 anos de existência. Uma franquia da Koei Tecmo (você provavelmente conhece de Dead or Alive) desenvolvida pelo estúdio Gust. Porém, ainda vive à margem do mainstream dos JRPGs. Mas talvez seja justamente aí que reside seu encanto: Atelier é uma ode à delicadeza, à experimentação e à construção de mundos onde o combate não é o centro — e sim a alquimia, a amizade e o tempo bem vivido.

Shinobi é uma franquia muito clássica da SEGA. Esteve presentes em vários consoles e plataformas e em várias gerações. Durante todo esse tempo, cada entrada da franquia mantinha o espírito do jogo e o mesmo acontece em Art of Vengeance. Ao mesmo tempo que se moderniza e traz um jogo desafiante que agrada quem já joga literalmente a décadas e a quem pode passar a conhecer o ninja Joe Musashi em 2025.

Em tempos de Dark Souls e Silk Song, não poderia escapar de falar de algo assim. Mas recentemente veio (de novo) a discussão da necessidade de nível de dificuldade fácil para aquele tipo de jogo difícil. E, como sempre, a Internet já se dividiu em times e foi aquela briga generalizada. Porém, todo mundo esqueceu de fazer o mais importante nessas horas: conversar.

Jogos de luta são complexos e cheios de profundidade. Alguns jogadores podem esquecer isso por possuírem bastante experiência acumulada. E, justamente por sua habilidade, tendem a avançar muito rápido nos rankings on-line, dessa forma, têm a sensação de que o verdadeiro desafio apenas aparece em níveis altos.

O público geral ainda vê jogos de luta como “aperta botão e torce para dar certo”, ignorando a profundidade estratégica, leitura de adversário e execução técnica envolvida. Por outro lado, jogos de luta exigem tanto quanto qualquer outro competitivo. Treino, dedicação, estratégia e improviso. Apesar de serem o berço dos eSports e da competição 1v1 pura, os jogos de luta ainda vivem à margem do mainstream, o grande público. Enquanto MOBAs e FPS dominam audiências e patrocínios, o gênero luta luta (sem trocadilho) para conquistar novos jogadores.

Nem todo jogo nasce pronto — e muitos só mostram seu verdadeiro potencial depois de atualizações cruciais. Alguns jogos precisam de diversas correções para realmente funcionar. Algumas vezes falta conteúdo, outras, falta netcode, também pode dizer que falta polimento. Mas em épocas de crunch, prazos apertados, nem sempre o jogo sai como idealizado logo no lançamento.

Dizem que a propaganda é a alma do negócio. Em alguns casos, pode ser até mais do que isso. Pois há jogos que tiveram uma boa campanha de marketing e elevaram o hype da galera e entregaram algo muito aquém do prometido. Em muitos casos, criam expectativa de coisas que nem estarão no jogo final e acabam por frustrar os jogadores.

Já para adiantar, não é uma crítica aos jogos AAA, jogos de grande orçamento. Mas como sua produção vem afetando a indústria de maneira significativa e como isso afeta as demais produções no geral.

Jogadores de Fighting Games são bastante competitivos. Desde as épocas em que não havia ranking, rivalidade comia solto nos fliperamas. Os jogadores clássicos devem ser lembrar dos seus rivais e outras duplas de rivais que todo mundo parava para assistir duelando.

Ultimamente, os jogos de luta estão vindo com menos personagens no elenco inicial. E também estão vindo menos personagens por temporada de DLC. Praticamente, um por estação do ano, o que dá um a cada três meses. Essa redução tem uma explicação, os novos personagens não podem quebrar o jogo. Por isso, muitos testes devem ser realizados até o lançamento do personagem. E ainda assim, passam alguns "Monstros" do on-line.

Para muitos jogadores clássicos, ambas as empresas marcaram muito. E justamente por serem rivais, tanto a Capcom como a SNK entravam com novidades e melhorias de seus produtos. Porém, por mais que houvessem "homenagens" entre as franquias, cada uma tinha seu charme. Afinal, até hoje, existe quem preferia The King of Fighters e quem prefira um Street Fighter.

Em tempos de reclamação e pouco jogo, as pessoas esquecem para que realmente servem os jogos. E justamente por esse motivo que, em muitos casos, perdem seu precioso tempo com jogos que não as agradem.

A questão é que não dá para esperar resultado igual para dinâmicas diferentes. Tentaremos conversar o que contribui para as coisas não "serem como antigamente" e nem por isso torna uma geração pior do que a outra.

O título do post consegue estar certo e errado ao mesmo tempo. Quando a pessoa adquire um jogo, ela quer diversão e aproveitar aquele título. Não importa o que o vizinho goste. Mas há quem ultrapasse esse limite e acaba tentando prejudicar a diversão alheia.

Eu já morei em alguns países e percebi que alguns amigos meus sempre perguntam sobre como é a vida gamer fora do Brasil. Percebo que há muitos mitos e lendas sobre ser gamer em terras estrangeiras. Vou tentar conversar sobre alguns que sempre aparecem em tópicos de conversa e mostra minha percepção individual do caso.

A série Cyber Citizen Shockman é uma boa pedida para amantes de jogos 2D. Para os fãs do gênero que não puderam conhecer nas plataformas originais, é um prato cheio. Mas devido ao seu apelo nostálgico e limitações que só quem jogou na época entenderia e isso pode afastar novos jogadores.

Gal Guardians: Servants of the Dark é a continuação de Gal Guardians Demon Purge. Agora com novas protagonistas, novas mecânicas junto com as velhas. Ainda mantêm o bom humor característico da série e, lógico, o um fanservice discreto (principalmente para aqueles que lembram de que jogo surgiu essa série).

An official brand site that sends various information about Resident Evil.

A necessidade de apresentar um jogo mais equilibrado para evitar que as lutas tenham muita repetição de personagens (nem sempre conseguem) faz com que os desenvolvedores tenham mais trabalho para desenvolver cada personagem. E com muitos personagens, fica difícil acompanhar todas as nuances e ver se ele "se encaixa bem" no novo jogo.

Resident Evil popularizou o estilo surivor horror. Desde 1996, o jogo passa por atualizações, inovações, ports, remakes, spin-offs e tudo mais imaginável. Evidentemente, uma franquia de quase 30 anos de idade passaria por vários tipos de gerações de fãs. Por isso, hoje, falaremos dos tipos de fãs que o jogo possui. A proposta aqui é fazer um texto de um humor e não um diagnóstico dos fãs. Por essa razão, mesmo não sendo um teste do Buzzfeed ( vamos comentar sobre cada “time RE” e vamos você decide a qual você pertence.

Muita gente conheceu Sonic Wings/Aero Fighters por fitas piratas de Super Nintendo. Outros, conheceram já pelos arcades. Não importa a forma, mas sim que o jogador conheceu uma excelente série. E para os que ainda não viram ou não sabem do que se trata, depois de anos, chega Sonic Wings Reunion. Um tradicional jogo de navinha que preza pela simplicidade e entrega muita diversão.

Eu gosto muito de jogo velho e me amarro em coletâneas que lançam para consoles novos. A série Saturn Tribute tem rendido bons títulos para lembrar um consoles que foi, de certa forma, injustiçado. Para quem viveu os anos 90, SEGA Saturn foi um console mágico com várias pérolas. No entanto, muitos não tiveram o acesso para conhecer os tesouros dali.

Hoje, os Fighting Games são sinônimos de competição. Mas nem sempre foi assim. O mais interessante é que esse lance de competir foi algo orgânico da própria comunidade que foi se moldando e formando esse grande grupo que é hoje com vários tipos de jogos para disputar e se divertir. Mas só para constar, o que está abordado aqui é pelo meu ponto de vista pessoal. Claro que vai faltar muita coisa porque a história da FGC é muito maior que um texto.

A Cultura do Hate está bem presente na cultura pop e por consequência nos games também. Evidentemente, ninguém é obrigado a gostar tudo. Mas com tanto material disponível, opção não falta para se divertir. Afinal, insistir em algo que só te dá frustração é ruim apenas para você no final. Que tal deixar de reclamar e buscar algo que realmente goste?

Podemos dizer que os rumores são criados por pessoas que distorcem a realidade a seu bel prazer e espalham como se fosse verdade. E vocês sabem o que acontece com mentiras que são contadas várias vezes.

Por muito tempo eu esperei a oportunidade poder jogar Project Justice fora do saudoso Dreamcast. Para quem era fã de jogos de luta, o antigo console da SEGA era o ápice. Era mais do que o arcade em casa. Havia uma grande variedade de títulos para se divertir e curtir com os amigos. Alguns desses jogos foram portados para outras plataformas, como Playstation 2 e XBOX. Mas ainda sim, não passaram de lá. Depois de mais de 20 anos, jogos que achávamos que ficaria apenas para colecionadores e jogadores de emulador voltam para consoles atuais e com possibilidade de jogar on-line.

Garou - Mark of the Wolves foi lançado em 1999. Praticamente, o jogo de despedida da SNK clássica. De lá para cá, a empresa passou de mão em mão. Correu o risco de ficar apenas cedendo personagens para Pachinko e agora volta com seus jogos. Seu último lançamento foi Garou - City of the Wolves. Continuação direta do jogo de 26 anos atrás. Porém, o que foi visto como alegria por muitos, não teve a mesma recepção por outros. E parece que não importa o que a SNK faça, nunca vai agradar uma parcela do público.

Terceiro ano que frequento o evento. Muito bom. Com várias novidades e gente legal. Encontrar jogadores do mundo inteiro e trocar experiências é algo sensacional. O evento foi realizado entre os dias 9-11 de maio no Tokyo Big Sight. Ainda que o evento tenha sido divertido, deixou a desejar em edições anteriores.

Deixar claro que não é uma crítica ao capitalismo. Mas como o sistema em que vivemos permite certo tipo de atitude das empresas. Spoiler: Porque podem e não tem o que impeça isso. O texto é mais para explicar que as empresas estão fazendo o que sempre fizeram. Ao mesmo tempo que não é defesa de empresa alguma. Afinal, elas estão jogando nas "regras do jogo". Em jogo, tem quem ganha e quem perde.

Sim, eu fiz impressões sobre a Beta e agora farei sobre o jogo final. Por que não uma análise? O jogo foi lançando 21/04/25 para aqueles que fizeram a pré-venda digital. Como eu preferi pela mídia física, tive que esperar até o dia 24/04/25 para enfim por as mãos no jogo. De lá para cá, muitas análises já foram feitas. Por essa razão, este texto será de cunho altamente pessoal.

Sim, eu fiz impressões sobre a Beta e agora farei sobre o jogo final. Por que não uma análise? O jogo foi lançando 21/04/25 para aqueles que fizeram a pré-venda digital. Como eu preferi pela mídia física, tive que esperar até o dia 24/04/25 para enfim por as mãos no jogo. De lá para cá, muitas análises já foram feitas. Por essa razão, este texto será de cunho altamente pessoal.

É sempre dito aqui que jogos são pra diversão. Porém não é sempre que alguém age assim. Provavelmente, você deve ter aquele amigo que se gaba de ter o jogo antes de todo mundo. Ou aquele que, ao você comentar sobre uma série, ele se gaba de ter todos os games até os spin-offs. E pra piorar, ele simplesmente não joga. Apenas usa os jogos para dar uma de Kiko do mundo dos games.

Os jogadores mais clássicos viram muitos jogos surgirem e desaparecerem. Jogos envelhecerem e se manterem atemporais. Mas o que é inegável na história dos jogos de luta é que eles se adaptam e se transformam de acordo com o tempo e o público.

Aqueles que viveram os tempos dos primórdios competitivos viram muita coisa acontecer. Algumas memoráveis e outras que preferiam não ter visto. Desde combos infinitos a bugs que resumia as disputas no mirror match (expressão para personagens iguais se enfrentando) apenas para ter uma chance de não perder a ficha. Isso, sem contar outras táticas que sempre davam briga no fliperama. Afinal, se tá no jogo, é para usar. Ou será que não?