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Héitor y su vidoteca

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Trozos de existencia que hacen que merezca la pena vivirla

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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
A falta de que un reboot pueda llegar algún día, podemos disfrutar tanto de la película de los 90 como de las recopilaciones de las viñetas de Dave Sinclair, que han sido reeditadas por la editorial @moztros.bsky.social hace relativamente poco. Uno de esos personajes que hacen la vida bonica.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Dave Stevens nos dejó en 2008 por culpa de la leucemia, pero dejó un corto legado admirado e imitado por muchos ilustradores y contadores de historias a lo largo del globo.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
A pesar de que Disney tenía intención de construir una trilogía a partir de la película, la taquilla no fue todo lo bien que la empresa esperaba y desestimó la idea. Desde entonces, se ha hablado sobre la posibilidad de un remake con nombres como James Wan o J. D. Dillard asociados al proyecto.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
¿Os suena el casoplon del villano Neville Sinclair? Quizá sea porque dicha mansión angelina, llamada Ennis House también la habéis visto en Blade Runner o en Predator 2.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Curioso el papel del matón de turno, el gigantesco Lothar, interpretado por el actor y ex-jugador de baloncesto Tiny Ron, cuyo maquillaje trataba de imitar la apariencia del actor Rondo Hatton, famoso por encarnar a un característico matón en pelis de cine negro de los 40.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Otro de los papeles importantes eran Peevy, que fue a parar a Alan Arkin, el villano Neville Sinclair para el ex Bond Timothy Dalton, el mafioso Eddie Valentine para Paul Sorvino y el millonario Howard Hughes para Terry O'Quinn, a quien años mas tarde veríamos en Lost en el papel de John Loke.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Por cierto, como pasa muchas veces con papeles de pareja en la ficción, Bill y Jennifer acabaron convirtiéndose en pareja en la vida real. Hasta se comprometieron, pero acabaron rompiendo a los cinco años de relación.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Recordemos que la modelo para el personaje de Jenny Blake era Betty Page así que, ¿a quién podrían elegir para interpretarla? Pues una muchacha de cierto parecido que llevaba actuando desde niña y que enamoró a toda una generación en "Dentro del laberinto": Jennifer Connelly.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Para el papel principal, escogieron a un desconocido Bill Campbell, que aseguraba ser un fan de la novela gráfica y que consiguió el papel cortándose el pelo exactamente como el personaje de Stevens, logrando un parecido asombroso.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Ni que decir tiene que Johnston fue un director que nos dejaría momentos increíbles en la retina, con las ya mencionadas además de "Jumanji", la serie de "Las aventuras del joven Indiana Jones" o volviendo a los superhéroes con "Capitán América: El primer vengador".
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
No tuvieron ni que buscar director. Joe Johnston, que venía para dirigir un éxito de Disney como "Cariño, he encogido a los niños", era un gran lector de comics. Cuando se enteró de que la compañía estaba trabajando en un guión de The Rocketeer se propuso a sí mismo como director.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Por esta época, Dave ya era consciente del potencial de su creación y había recibido varias ofertas para su adaptación a la pantalla grande. Finalmente, aceptaría la de Disney que empezó su producción en 1990 y llegaría a los cines en 1991 plagada de grandes nombres.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
No pararía aquí, sino que por diferencias creativas, Stevens se iría de Eclipse para recalar en Comico continuando las aventuras del héroe en una publicación titulada The Rocketeer Adventure Magazine, que saldría ya en 1988 y siendo nominado a los Harvey Awards.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
En 1982 aparecería la primera aventura corta de The Rocketeer, incluida en la publicación Starslayer, aunque tras el cierre de Pacific Comics pasaría también por Eclipse Comics, donde recogerían las anteriores aventuras y las completaría en un one-shot recopilatorio.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Stevens era un gran admirador de la pin-up y modelo Betty Page así que no sólo dibujó a la novia de Secord con su imagen, sino que fueron amigos y vecinos y ayudó a Page a reclamar las ganancias de sus derechos de imagen, muchas veces impagados por varias publicaciones.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Mientras que la serie de los 50 era más bien futurista, Stevens imaginó sus aventuras a finales de los años 30, antes de la II Guerra Mundial, e irían sobre un piloto, llamado Cliff Secord que se encuentra una mochila-cohete que le permite volar y así convertirse en un héroe.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Todo comenzó en la mente de un joven artista californiano que había empezado como entintador en las novelas gráficas de Tarzán y como creador de storyboards para los dibus de Hannah-Barbera o incluso para la primera peli de Indiana Jones o el videoclip de Thriller. Se llamaba Dave Stevens.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/03/2026
Ayer aprovechamos que hoy no había cole y nos pusimos con las padawans una de las primeras pelis de superhéroes que vimos allá por principios de los 90. Un proto Ironman que de Iron sólo tenía un casco y una mochila pero con un desparpajo pulp brutal. Hablemos de "The Rocketeer".
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Camelot 3000 fue la primera maxi-serie de la historia impresa en papel de alta calidad y demostró que los tebeos no eran solo cosa de niños. Que se podía dar profundidad a las historias y añadir temas adultos abriendo muchas puertas para el futuro. Uno de esos comics que hacen la vida bonica.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Hoy en día, la lectura de esta obra suena algo naif y sin demasiada profundidad, pero sí que tiene algo de calado en momentos puntuales, construyendo personajes grises y de dudosa moralidad en muchos momentos. Y Bolland consigue momentos muy épicos en una construcción de páginas magnífica.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
La obra aborda, de modo ligerito, eso sí, temas clásicos artúricos. El triángulo entre Arturo, Lancelot y Ginebra o el mito de Tristán e Isolda, donde aquí Tristán está martirizado porque se reencarna en mujer. Un tema que trata de forma bastante moderna para la época. J. K. Rowling don't approves.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
La historia es sencilla. En el año 3000, en una tierra gobernada por capullos, nos invaden los extraterrestres. Así que sólo podemos salvarnos si Arturo vuelve a la vida, acompañado por Merlín, Excalibur y alguno de sus caballeros. Por supuesto, Morgana tendrá un papel en todo esto.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Para llevar esta empresa a cabo necesitaban un buen dibujante y llamaron a Brian Bolland, un británico que aún no había trabajado con los EEUU y que más tarde se haría famoso por un cómic que dibujó para una historia de Alan Moore y que se hizo un pelín famosa: La broma asesina.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Fue a DC con su idea, pero no lo vieron claro. Se pasó por Marvel que en un principio pensó en publicarla en una de sus revistas, en blanco y negro, pero tampoco cuajó. Al final, fue DC la que cambió de opinión y dio luz verde al proyecto. Está bien, contemos esto en doce números a ver qué pasa.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Pero el bueno de Mike tenía una idea, que acabó de fraguarse después de un curso sobre literatura artúrica. ¿Qué pasaría si el Rey Arturo volviera a salvar Gran Bretaña, y de paso el mundo, en el futuro? ¿Y si ese futuro fuese muy futuro? Pero para contar esta historia necesitaba más de 6 números.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Mike fue un escritor que trabajó en varias editoriales pero que logró sus mayores éxitos con DC. En los 70 estaba en los Detective Comics y su figura se asociaría mucho a la del Caballero Oscuro.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
De aquella se editaban mini-series, comics de dos a seis números y en papel de baja estofa. Si la cosa no salía bien, nadie perdía mucho pero los espectadores tampoco ganaban en calidad. Hasta que llegó un caballero con una idea que necesitaba más números. Se trataba de Mike W. Barr.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Esta semana acabé de leer un tebeo que me habían regalado hace muchos (pero muchos) años y tenía en la estantería sin catar. Y resulta que supuso un cambio en el paradigma de la industria comiquera y yo sin saberlo. Pequeño hilo sobre Camelot 3000.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 18/03/2026
Una serie que solo tú recuerdes. O es cierto o desbloqueo algún recuerdo.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 13/03/2026
Todo esto no venía para hablar de cine, ni biopics, sino de una pequeña historia real. Tan pequeña como un vídeo de 12 minutos. Experimentada, creada y contada por Pablo Lluch, conocido por ser profe en OT y uno de los divulgadores de música más sensibles que he escuchado.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 13/03/2026
No hay nada que emocione como la música. Cualquier escena de cine puede ser manipulada hacia una u otra emoción cambiando notas y acordes. Es terapéutica, sanadora y universal. Quizá por ello las historias de música son las que más llegan y por eso suelen triunfar los biopics de músicos. Mini🧵
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Isabella Summers tiene 45 años, así que tenemos temazos de esta compositora incansable para rato. De momento, tenemos este Villain que es una de esas cosas que hacen la vida bonica. Gracias Isa.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Y así llegamos hasta el disco que nos ocupa, sacado este mismo año, que ella define como "Profundamente anclado en el cine, las canciones evocan un mundo de oscuridad, peligro y romance. Situado en este entorno, el álbum construye un personaje ficticio en una profunda y personal venganza". Intensa.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Pensaríamos que con eso ya hubiese llenado su tiempo, pero supongo que consiguió un giratiempo en el Callejón Diagon. Así que por qué no componer para cine y TV. Así que compuso para títulos como "Little fires everywhere", "Sex/Life", "El amante de Lady Catterly" o "Breathe".
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Aunque la creatividad de Isabella le desbordaba, así que una vez que su nombre empezó a sonar en la industria, se dedicó a componer y producir también para otra gente como Beyonce, Jennifer Hudson, Rita Ora o LP.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Fíjate tú que se llevaron bien y a una se le daba estupendo componer beats y melodías y a la otra componer letras y cantar. Así que se dijeron, ¿por qué no hacer algo juntas? Decidieron llamarse Florence Robot/Isa Machine aunque con el tiempo lo acortarían a Florence and the Machine.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Ya de adolescente comenzó la carrera de artes y a comprarse cacharros de DJ para experimentar. Fue allí donde se topó con una persona que sería bastante importante en su vida. Una tal Florence Welch.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 12/03/2026
Para comenzar esta nueva temporada, hoy os hablo de un disco sin portada, de una compositora incansable, repleto de colaboraciones, cine y malos malísimos. Villain de Isabella Summers.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
30. Most beautiful island El debut de Ana Asensio consigue, en tan sólo 80 minutos, dejarte mal cuerpo y un pelín de ansiedad, con una película que dibuja una protagonista perdida en una durísima Nueva York y deja 20 minutos finales tensísimos. Brava.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
29. La sociedad de los talentos muertos Taiwaneses haciendo pelis con mucha vibración de cine ánime, con altas dosis de humor y un cachondeo fantasmal y burocrático maravilloso. Una peli en la que puedes soltar una carcajada y al segundo siguiente una lagrimita. La hubiéramos disfrutado en Sitges.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
28. Rififí Una peli imprescindible para entender el cine de atracos moderno, que sentó bases que serían copiadas, aumentadas y homenajeadas de ahí en adelante. Eso sí, el machismo y la testosterona de la época se hacen difíciles de ver hoy en día.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
27. Longlegs Nicholas Cage con otro pelucón y otro personaje para el recuerdo. Una peli de terror atípica y extrañísima, con un tono que parece intentar pillarte siempre con el pie cambiado y dejarte sensaciones incómodas, sin escenas demasiado truculentas. Creo que me gustó.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
26. Juego de asesinos Joe Carnahan metiéndose en un género muy setentero, repleto de suciedad, personajes carentes de valores morales y la claustrofobia de una comisaría aislada rodeada de gente despreciable. Y en medio, una protagonista honrada y poderosa. Tremenda.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
P25. Mufasa, el rey león Podía haber salido mucho peor. Esta prescindible secuela consigue salvar el tipo gracias a las canciones de Lin-Manuel Miranda y un argumento bastante aceptable, a pesar de lo cargantes que resultan Timón y Pumba interrumpiendo la acción.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
L8. La carrera por Oklahoma La disparatada conquista express del estado de Oklahoma nos trae fantásticos gags recurrentes y un puñado de chistes, al no estar sujeta a un guión tan lineal. Quizá la historia más humorística de este primer tomo integral.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
L7. El juez Creo que es en este cuarto tomo de la dupla Morris Goscinny donde consiguen ya el tono adecuado de las historias. Una historia basada en un personaje real que consiguen exprimir a las mil maravillas.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
P24. Lilo, mi amigo el cocodrilo Dejar elegir peli a las padawans a veces acarrea consecuencias. No funciona ni como musical, ni como comedia ni como peli familiar. Bardem carece de vis cómica y la historia está cogida con pinzas. Aburridísima.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
L6. Los primos Dalton La tercera colaboración entre Morris y Goscinny nos trae a sus villanos por excelencia. Aparecen por fin los Dalton, primos de los legendarios bandidos y aunque no están totalmente definidas sus personalidades ya dan muestra de que llegan para quedarse.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
P23. Thunderbolts Ahora sí, Kevin. Por fin Marvel consigue emocionar de nuevo con una historia de antihéroes y antivillanos con problemas de depresión y de conciencia. La comicidad justa, acción limitada a escenas cuidadas y una historia que saca la lagrimilla.
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Héitor y su vidoteca @heitorpan.bsky.social · 19/05/2025
L5. El barco de Teseo Sabíamos lo que podía ser pero esperábamos la excelencia. La idea de J. J. Abrams de la historia en los márgenes de un libro de biblioteca era brillante, pero la ejecución a cargo suya y de Doug Dorst acaba resultando confusa. Una edición preciosa, eso sí.
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