Comme chaque année, la team Shadowz met les petits plats dans les grands afin de nous proposer son traditionnel marathon d'halloween. Un film par mois chaque jour du 1er au 31 octobre pour le plus grand plaisir des amateurs du genre. Préparez le pop-corn et des litres de café, la cuvée 2026 vous promet de très longues nuits de terreur... Des classiques à redécouvrir sans modération... Les festivités débuteront sous le signe de la nostalgie des 80's avec l'arrivée, dès demain, de The Gate de Tibor Takács. L'occasion de retrouver le tout jeune…

Dans Chainsaw Man, les moments de répit sont rares, et c'est souvent là que l'auteur frappe le plus fort. Tatsuki Fujimoto sait mieux que personne jouer avec le rythme : il ralentit le récit au moment où l'on s'attend à une explosion, puis il change de direction quand on pensait avoir compris la suite. Ce tome 22 s'inscrit dans cette logique, avec une montée de tension qui se sent à chaque page. On sent que les pièces se mettent en place pour quelque chose de grand, et la vraie question est de savoir quel prix les personnages vont devoir payer avant d'y arriver.

Il y a des séries qui installent une routine, et d'autres qui s'en méfient comme de la peste. Chainsaw Man appartient clairement à la seconde catégorie. Tatsuki Fujimoto aime mélanger l'humour noir, la cruauté et les idées de mise en scène qui n'appartiennent qu'à lui. Ce tome 21 reprend ce fil au moment où la tension est déjà très haute. Il met en avant une association que personne n'aurait vue venir au début de la série, et c'est là que tout l'intérêt se joue : voir comment deux caractères aussi opposés peuvent cohabiter quand la situation ne leur laisse plus le choix.

Avec Chainsaw Man, on ne sait jamais sur quel pied danser. Tatsuki Fujimoto aime brouiller les pistes : il passe d'une scène absurde à un moment glaçant en quelques cases, et il s'amuse à bousculer tout ce que le lecteur croyait acquis. Dans la seconde partie, cette liberté de ton est devenue la marque de fabrique de la série, pour le meilleur comme pour le pire selon les goûts. Ce tome 20 arrive donc avec une question simple : jusqu'où l'auteur va-t-il pousser le curseur cette fois ? Les fans de la première heure, comme ceux qui ont découvert l'univers par l'anime, vont vite voir si ce volume tient ses promesses.

Le tome 19 de Chainsaw Man, l'œuvre phare de Tatsuki Fujimoto parue chez Kazé, nous plonge dans les abysses de la détresse psychologique. Après les événements traumatisants des volumes précédents, l'auteur s'amuse une fois de plus à malmener son lectorat en orchestrant une transition brutale entre l'absurdité la plus totale et l'horreur. Ce volume marque un tournant décisif de la deuxième partie de la saga, où l'humour noir laisse progressivement place à un désespoir viscéral, forçant nos protagonistes à faire face à leurs désirs les plus sombres. Totalement abattu par la mystérieuse disparition de sa sœur adoptive Nayuta, Denji sombre dans une profonde dépression.

Dans Chainsaw Man, les moments de calme ne durent jamais très longtemps, et la deuxième partie de la série le confirme de volume en volume. Tatsuki Fujimoto aime poser des situations où chaque camp croit avoir raison, puis laisser les événements échapper à tout le monde. Cette façon de raconter rend la lecture imprévisible, parce qu'on ne sait jamais qui va prendre le dessus ni à quel prix. Les personnages ont beau être puissants, ils restent vulnérables face aux foules, aux institutions et à leurs propres émotions. Le tome 18 s'inscrit dans cette logique et met en avant des rapports de force qui dépassent largement le simple combat.

J'ai eu l'opportunité de plonger pendant une bonne heure dans les toutes premières zones d'Elta : Defy All Gods. Dès les premiers instants, j’ai été charmé par la direction artistique de ce jeu d’action / platformer en 3D, avec des teintes pastel / traits de peinture qui m’ont rappelé Mio, le dernier Metroidvania édité par Focus, que j’ai adoré. Entre une exploration légère mais présente, des combats étonnamment percutants et une direction artistique qui m’a parlé, ce premier contact m'a laissé une impression très positive, malgré un combat final en demi teinte.

Avec Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto a prouvé qu'il savait faire parler de lui en sortant des sentiers battus. Son manga n'a jamais cherché à rassurer le lecteur : les personnages y sont imprévisibles, les retournements arrivent sans prévenir, et personne n'est vraiment à l'abri. La deuxième partie a encore accentué cette impression en installant une histoire plus lente, plus inquiétante, où chaque groupe semble avoir ses propres objectifs. On sent que l'auteur prépare quelque chose, et chaque volume apporte une pièce de plus au puzzle. Le tome 17 fait partie de ces moments où l'on commence à mesurer l'ampleur de ce qui se joue, et où les camps en présence ne peuvent plus rester dans l'ombre.

Chainsaw Man continue de surprendre les lecteurs grâce à un mélange que l'on trouve rarement dans un shonen : des scènes spectaculaires, un humour souvent déroutant et une vraie sensibilité quand il s'agit de parler des personnages. Tatsuki Fujimoto aime bousculer les attentes, et la deuxième partie de la série en est la meilleure preuve. Elle prend son temps pour installer de nouveaux visages, tout en gardant Denji dans un coin de l'histoire comme une menace qui plane. Cette manière de raconter donne l'impression que chaque volume peut faire basculer le récit.

Depuis ses débuts, Chainsaw Man s'est imposé comme l'un des shonen les plus surprenants de ces dernières années. Tatsuki Fujimoto y mélange action brutale, humour décalé et moments beaucoup plus sombres, sans jamais suivre les recettes habituelles du genre. Le succès de l'anime produit par MAPPA a fait découvrir la série à un très large public, et beaucoup de lecteurs se sont ensuite tournés vers le manga pour aller plus loin. Avec la deuxième partie, l'auteur change de point de vue et de ton, et propose une histoire plus intime, où les émotions des personnages comptent autant que les combats.

Ce quatorzième volume est l'un des plus savoureux de la partie 2. Tatsuki Fujimoto y joue sur le contraste entre une situation presque banale, typique de la vie lycéenne, et une tension qui s'installe peu à peu. Le manga conserve son ton imprévisible et continue de ne ressembler à aucun autre shonen d'action, avec des scènes drôles, maladroites, puis d'un coup beaucoup plus inquiétantes. Le tome est aussi l'occasion d'explorer davantage la relation entre ses deux personnages principaux, ce qui donne une vraie couleur à l'ensemble. Pour son rendez-vous avec Denji, Asa a choisi...

Ce treizième volume poursuit la partie 2 avec un équilibre très réussi entre légèreté et malaise. Tatsuki Fujimoto joue sur les contrastes : un quotidien de lycéens à la fois banal et drôle, et en arrière-plan des menaces qui se précisent. On retrouve son sens du rythme, ses dialogues décalés et sa façon de passer d'une scène anodine à quelque chose de beaucoup plus sombre sans prévenir. Le tome avance surtout sur les personnages, et l'on sent que les pièces se mettent en place pour la suite. Denji meurt d'envie de révéler au monde entier qu'il est Chainsaw Man, espérant ainsi faire monter sa cote auprès des filles.

Après la conclusion de sa première partie, Chainsaw Man revient avec un ton et un décor nouveaux. Tatsuki Fujimoto change de cap, troque les bureaux de la Sécurité Publique contre les couloirs d'un lycée, et mise sur une héroïne inédite pour relancer la série. On retrouve pourtant tout ce qui fait le sel du manga : l'humour grinçant, les élans de violence soudaine et cette manière bien à lui de mélanger le quotidien le plus banal avec l'horreur pure. Ce tome sert de porte d'entrée à un nouveau cycle, et il pose beaucoup de questions sur la direction que va prendre l'histoire.

Ce onzième volume referme un grand chapitre de Chainsaw Man, et on le sent dès les premières pages. Tatsuki Fujimoto y orchestre un final à la hauteur de tout ce qu'il a construit, avec des scènes spectaculaires, des émotions à fleur de peau et cette liberté de ton qui fait la singularité de la série. Le manga reste imprévisible jusqu'au bout, alternant moments d'une grande violence, humour inattendu et passages plus tendres. C'est un volume de conclusion, mais aussi de promesses, qui donne envie de savoir où l'auteur va emmener son histoire ensuite.

Ce dixième volume est celui que beaucoup de lecteurs attendaient sans trop savoir à quoi s'attendre. Tatsuki Fujimoto y fait tomber des masques, bouscule les certitudes et signe l'un des tomes les plus intenses de la série. Le manga garde son ton brutal et imprévisible, mais s'autorise aussi des moments plus intimes, presque fragiles, qui renforcent l'impact de ce qui suit. Tout ce que la série avait patiemment installé depuis le début trouve ici une résonance nouvelle, et on referme le livre avec l'impression que plus rien ne sera comme avant.

Après l'intensité du volume précédent, ce neuvième tome prend une tout autre direction. Tatsuki Fujimoto met de côté le spectaculaire pour s'intéresser à ce qu'il reste une fois la poussière retombée. Le manga y gagne en profondeur et en humanité, sans jamais perdre son ton décalé. On sent que l'auteur prépare le terrain pour la suite, en soignant ses personnages et en installant une atmosphère plus mélancolique. C'est un volume qui change le rythme de la série, avec des chapitres plus calmes, parfois drôles, parfois beaucoup plus sombres. Au terme d'un combat titanesque, la 4e Section Spéciale l'emporte sur ses ennemis grâce aux pouvoirs enflammés de Denji.

Avec ce huitième volume, Chainsaw Man quitte le terrain familier pour s'aventurer dans quelque chose de bien plus sombre. Tatsuki Fujimoto ose beaucoup, et ça se voit. Le manga conserve son ton imprévisible, mais il gagne ici une atmosphère plus pesante, presque oppressante, qui contraste avec l'humour habituel de la série. On sent que l'auteur veut surprendre son lecteur et sortir des sentiers battus, quitte à bousculer tout ce qu'on pensait acquis. Ce tome marque un vrai tournant dans l'ambiance de l'œuvre. La bataille fait rage entre la team de Quanxi et la section spéciale.

Après l'explosion du tome précédent, Chainsaw Man change de rythme et de décor. Tatsuki Fujimoto prend le temps de souffler, de lâcher quelques moments plus légers, avant de relancer la machine avec de nouvelles idées et une galerie de personnages complètement barrés. Le manga garde son ton imprévisible, entre humour absurde, violence assumée et petites touches d'humanité. Ce tome sert aussi de tremplin vers la suite, et on sent que l'auteur pose beaucoup de choses en place pour la suite de l'histoire. L'existence de Denji et de ses pouvoirs est désormais connue de tous.

Ce sixième volume est de ceux qu'on lit d'une traite, sans lever le nez. Tatsuki Fujimoto pousse ici tous les curseurs, avec une mise en scène plus folle que jamais et un rythme qui ne laisse presque aucun temps mort. Le manga garde son ton unique, à mi-chemin entre l'horreur, l'humour noir et la tendresse, et c'est ce mélange qui lui donne autant de personnalité. On y trouve des scènes vraiment marquantes, qui resteront longtemps en tête, et des idées de découpage qui montrent à quel point l'auteur maîtrise son sujet.

Avec ce cinquième volume, Chainsaw Man continue de faire ce qu'il sait faire de mieux : mélanger l'action brute, l'humour un peu déjanté et des moments beaucoup plus humains qu'on ne l'imagine. Tatsuki Fujimoto ne cherche jamais à suivre les codes du shonen classique, et ça se ressent à chaque page. Ce tome arrive à un moment charnière, où les tensions montent de tous les côtés et où l'on sent que rien ne sera plus comme avant. Les combats sont plus soignés que jamais, mais ce sont surtout les personnages qui prennent de l'épaisseur, y compris ceux qu'on croyait connaître par cœur.

Encore plus de machines pour les agriculteurs en herbe ! GIANTS Software, éditeur et développeur de Farming Simulator 25, déploie aujourd’hui la 7e mise à jour de contenu gratuite. Cette dernière enrichit le jeu de quatre nouvelles machines, dont les tout premiers équipements de la marque Sola, qui fait son entrée dans la série. Un nouveau véhicule Škoda ainsi que divers outils agricoles viennent également compléter le contenu disponible. PlayContent Update #7 feat. Patch 1.24 | Farming Simulator 25 Nouvelles machines et nouvelle marque Avec cette 7e mise à jour, les agriculteurs virtuels peuvent étoffer leur flotte avec de nouveaux équipements agricoles ainsi qu’un nouveau véhicule.

Réalisé par Colin Trevorrow, Jurassic World : Le Monde d'après referme la trilogie Jurassic World tout en faisant revenir les visages de Jurassic Park. Sorti en 2022, le film réunit Chris Pratt et Bryce Dallas Howard avec Laura Dern, Sam Neill et Jeff Goldblum, un casting qui a fait beaucoup pour l'attente autour du projet. Avec ses 2h27, il vise clairement l'ampleur : cavalcades, décors variés et hommage assumé à la saga. Reste à savoir si cette ambition tient sur la durée. Quatre ans après la destruction d'Isla Nublar, les dinosaures ne sont plus cantonnés à un parc : ils vivent désormais parmi les humains, aux quatre coins du globe.

Avec ce quatrième tome, Chainsaw Man change de registre. Tatsuki Fujimoto ralentit le tempo pour laisser plus de place aux émotions, avant de replonger le lecteur dans l'inconfort qui fait la force de la série. C'est un volume qui joue sur les contrastes : les scènes légères y côtoient des moments beaucoup plus lourds, et la mise en scène épouse ce va-et-vient avec beaucoup d'habileté. Beaucoup de lecteurs le citent d'ailleurs comme l'un des plus marquants de la série, et l'on comprend vite pourquoi. Denji fait une rencontre inattendue qui vient bousculer son quotidien.

Le troisième tome de Chainsaw Man marque un cap dans la série. L'histoire ne se contente plus d'installer ses personnages : elle les met sous pression, et la tension monte d'un cran. Tatsuki Fujimoto joue davantage avec les attentes du lecteur, en s'autorisant des virages de ton qui rendent chaque chapitre imprévisible. C'est aussi un volume où la mise en scène prend de l'ampleur, avec des séquences pensées pour surprendre. Pour les lecteurs qui suivent la série depuis le début, c'est le moment où l'on comprend que rien n'est acquis.

Après un premier volume qui installait les règles du jeu, le deuxième tome de Chainsaw Man devait confirmer que la série avait de la ressource. Le pari est tenu : ici, on prend le temps de creuser les personnages et de faire respirer l'histoire entre deux affrontements. C'est aussi le moment où le ton si particulier du manga se précise, avec ce mélange de légèreté et de tension qui fait sa singularité. Un tome de transition, mais loin d'être un simple passage obligé. Denji est désormais bien installé parmi les chasseurs de démons, et il doit apprendre à vivre avec ses nouveaux collègues, aussi différents que difficiles à suivre.

Dans le paysage du shonen, Chainsaw Man a vite trouvé sa place à part. Tatsuki Fujimoto y mélange action brutale, humour noir et personnages loin des héros habituels. Son style de mise en scène, très cinématographique, a marqué les lecteurs dès le lancement de la série, et l'œuvre a depuis dépassé le cadre du manga avec son adaptation animée. Ce premier tome pose les bases d'un univers où les démons font partie du quotidien et où les rêves des personnages sont étonnamment simples. Si vous vous demandez par quoi commencer pour découvrir l'auteur, tout se joue ici.

29 septembre 2026 – La série Tulsa King, portée par Sylvester Stallone, revient sur Paramount+ le vendredi 16 octobre pour sa quatrième saison. Le trailer montre l'empire de Dwight Manfredi attaqué, mais le « King » est déterminé à ne pas le laisser tomber. Au cours de cette quatrième saison, Dwight Manfredi se bat pour légitimer son empire et protéger son équipe alors que des politiciens corrompus, de nouveaux ennemis dangereux et une perte personnelle dévastatrice le frappent de toutes parts. Cependant, chaque victoire durement acquise s’accompagne de vérités encore plus dures : sur la loyauté, le leadership et le prix de l’ambition.

Un recueil inédit réunissant tous les mini-chapitres bonus de la légendaire série culte ! Avec Rokudenashi Mini Blues, les célèbres Maeda et ses camarades délaissent (temporairement !) les affrontements de rue, les rivalités lycéennes et les coups de poing mémorables qui ont fait la renommée de la série. Place à l'humour, à l'autodérision et à des situations toujours plus absurdes dans un recueil composé exclusivement de mini-chapitres bonus. Que font les voyous de Rokudenashi Blues lorsqu'ils ne se battent pas ? Après avoir marqué toute une génération de lecteurs avec les 25 tomes de Rokudenashi Blues, l'un des mangas furyo les plus emblématiques de l'histoire du manga, Masanori Morita vous invite à découvrir une facette inédite de son œuvre culte.Dans ce tome unique vous pourrez retrouver tous les mini-chapitres bonus publiés dans les différents tomes de la série.

Après un grand affrontement, il y a toujours un moment où tout le monde retient son souffle en attendant les résultats. Le tome 34 est justement ce moment. Il referme un long chapitre de la série et montre ce que valent vraiment les joueurs aux yeux du monde du football. On y parle de reconnaissance, de classement et de ce que chacun a gagné ou perdu en chemin. Le volume ouvre aussi la porte à un nouveau défi, ce qui donne envie de repartir tout de suite. Il est sorti le 26 août 2026 chez Pika, dans la collection Pika Shônen.

Il y a des tomes que l'on lit avec plus d'attention que les autres, parce qu'on sent que tout se joue maintenant. Le tome 33 est de ceux-là. Après tant de tensions accumulées, les joueurs n'ont plus le droit à l'erreur, et chaque décision compte double. Ce volume met aussi en avant des personnages qui cherchent leur place, ce qui donne une vraie dimension humaine à l'action. C'est le genre de chapitre où l'on retient son souffle en tournant les pages. Il est sorti le 10 juin 2026 chez Pika, en édition simple, en édition collector avec jaquette réversible et maillot de foot, et en édition spéciale Leclerc avec couverture exclusive.

Quand un match semble bien installé, il suffit d'un geste pour tout remettre en question. C'est un peu l'idée de ce tome 32, où l'équilibre change en quelques instants et où plus personne ne peut rester sur ses acquis. Les joueurs doivent réagir vite, et la pression se lit dans chaque décision. Le volume rappelle que dans Blue Lock, une bonne idée ne dure jamais très longtemps face à un adversaire prêt à s'adapter. Il est sorti le 13 mai 2026 chez Pika, en édition simple et en édition collector avec jaquette réversible et 30 stickers molletonnés en version chibi.

Dans une finale, tout le monde est prêt à aller plus loin que d'habitude. Ce tome 31 le montre bien : ici, il ne suffit plus d'être fort, il faut aussi savoir se comprendre soi-même. Certains joueurs cherchent à observer, d'autres à analyser leurs propres réactions, et chacun avance à sa façon vers le même but. Le volume mélange le suspense du match et un regard plus personnel sur ses héros. Il est sorti le 18 février 2026 chez Pika, dans la collection Pika Shônen. Le nouveau tir de Kaiser fait mouche et donne l'avantage au club allemand face à son adversaire français, dans cette finale de la Ligue des néo-individualistes.

Certains matchs se jouent avec les pieds, d'autres avec la tête, et parfois avec les deux à la fois. Ce tome 30 fait partie de ceux où l'intelligence de jeu compte autant que la puissance. Les joueurs ne cherchent plus seulement à marquer : ils veulent aussi changer, évoluer, et laisser derrière eux ce qui les freine. C'est un volume qui parle de dépassement de soi, avec l'énergie et la tension qui font le succès de la série. Il est sorti le 3 décembre 2025 chez Pika, dans la collection Pika Shônen.

On y est enfin. Après tous ces tomes de préparation, de rivalités et de progression, le grand rendez-vous arrive, et on sent que chaque joueur a quelque chose à prouver. Le tome 29 marque un vrai tournant, car le jeu ne laisse plus la place à l'hésitation. Les idées s'affrontent autant que les joueurs, et chaque action peut tout changer. Pour ceux qui suivent la série depuis longtemps, c'est un peu le moment que l'on attendait. Le volume est sorti le 15 octobre 2025 chez Pika Shônen, en édition simple et en édition collector avec jaquette réversible, badges et stickers.

Gagner un match, c'est bien. Mais dans Blue Lock, une victoire donne aussi envie aux autres de vous faire tomber. Le tome 28 s'intéresse justement à ce qui se passe après un grand moment : l'euphorie, les attentes, mais aussi la pression qui monte. Chaque joueur veut garder sa place ou la reprendre, et personne ne se fait de cadeau. Ce volume fait un peu respirer l'action pour mieux préparer ce qui arrive ensuite. Il est sorti le 20 août 2025 chez Pika, dans la collection Pika Shônen. Le but décisif d'Isagi et Hiori permet au club allemand de gagner face à son rival italien.

Dans Blue Lock, réussir seul ne suffit plus quand l'adversaire progresse aussi vite que vous. Ce tome 27 met en avant une idée simple mais forte : parfois, pour aller plus loin, il faut s'associer avec le bon partenaire. Et ce n'est pas facile quand chacun a son ego, ses doutes et ses blessures. Le manga montre bien que le talent n'est pas tout, et que la tête compte autant que les jambes. C'est un volume qui parle autant de football que de confiance en soi. Il est sorti le 11 juin 2025 chez Pika, en édition simple et aussi en édition collector avec un puzzle de 500 pièces.

Dans Blue Lock, il y a toujours un moment où le terrain devient trop petit pour tous les egos qui s'y trouvent. Le tome 26 est l'un de ces moments. Les joueurs que l'on suit depuis longtemps doivent désormais composer avec des adversaires d'un tout autre niveau, et cela change la façon de vivre le match. On ne se demande plus seulement qui va marquer, mais qui aura les épaules assez solides pour rester au sommet. Si la série vous a déjà accroché avec ses rivalités et ses idées de jeu hors normes, ce volume pousse encore un peu plus loin ce qui fait sa force.

Avec Blue Lock, chaque tome fait monter la pression d'un cran, et la Ligue des néo-individualistes pousse cette logique encore plus loin. Ici, les joueurs ne se battent plus seulement pour gagner un match. Ils veulent aussi prouver qu'ils sont ceux que le monde du football devra retenir. Ce tome 25 arrive au cœur d'une rencontre très attendue, et on sent que rien n'est joué d'avance. Pour les lecteurs qui aiment le sport, la rivalité et les personnages qui refusent de se contenter d'un second rôle, il y a de quoi se régaler.

Après un match intense, Blue Lock ralentit un peu le rythme, le temps de reprendre son souffle et de préparer la suite. Ce tome de transition ne manque pourtant pas d'intérêt : il s'attarde sur des personnages restés dans l'ombre et pose les bases du prochain affrontement. Muneyuki Kaneshiro en profite pour approfondir son univers, loin du seul terrain de jeu. Le club allemand a vaincu l'équipe anglaise grâce à une superbe combinaison d'Isagi et Yukimiya. Pour battre Kaiser au prochain match en marquant plus que lui, Isagi s'entraîne encore davantage afin de rendre sa nouvelle théorie infaillible.

Un match ne se termine jamais tout à fait comme on l'imagine dans Blue Lock, et ce tome le confirme une fois de plus. Alors que la tension monte crescendo, Isagi doit composer avec un coéquipier aussi imprévisible que déterminé. Muneyuki Kaneshiro referme ce troisième affrontement de la Ligue des néo-individualistes avec un dernier rebondissement bien senti. Toujours à égalité, l'équipe allemande et l'équipe anglaise entament la dernière phase de leur rencontre. Après avoir anticipé la frappe décisive de Chris, Isagi passe à la contre-attaque. Mais Yukimiya, porté par la fatalité, compte bien lui voler la vedette.

Après un match qui a mal tourné, place à la revanche. Ce tome montre à quel point Blue Lock aime remettre en question les certitudes de ses personnages, quitte à leur faire renier leurs propres principes. Muneyuki Kaneshiro et Yusuke Nomura continuent de creuser cette idée que le football, ici, est autant une affaire d'ego que de tactique. Le Bastard München a repris l'avantage sur ce troisième match de la Ligue des néo-individualistes, mais Isagi a juré de se venger de Kaiser qui l'a empêché de marquer. De son côté, Mikage, qui s'était promis de progresser sans l'aide de personne, revient sur sa décision après la requête de Nagi qui lui réclame son aide.

Un film d'action qui part d'un quotidien presque aussi banal que possible : voilà le pari de Nobody. Écrit par Derek Kolstad, le scénariste de John Wick, et mis en scène par Ilya Naishuller, il prouve qu'on peut renouveler le genre avec peu de moyens, beaucoup d'énergie et un acteur qu'on n'attendait pas là. Le résultat est court, nerveux et franchement réjouissant. Hutch Mansell mène une vie tranquille et réglée comme du papier à musique : boulot, famille, poubelles le mardi matin. Un soir, des cambrioleurs s'introduisent chez lui et il choisit de ne pas réagir, ce qui lui vaut le mépris de son entourage.

Après un premier volet qui posait les bases avec patience, Denis Villeneuve passe à la vitesse supérieure. Ce deuxième film ne se contente pas de prolonger l'histoire : il l'amplifie, avec une ampleur visuelle et sonore qui donne le vertige. On sort de la salle avec l'impression d'avoir vu du grand cinéma, de celui qui se vit sur grand écran. Paul Atreides s'allie aux Fremen, le peuple du désert d'Arrakis, pour venger la chute de sa famille. Il y trouve une place, des amis et l'amour de Chani, mais aussi un rôle qu'on veut lui faire endosser, celui d'un sauveur attendu.

Un match qui s'emballe, des joueurs qui changent de style, et un héros qui doit trouver une solution en pleine course. Ce tome donne l'impression que la barre monte encore d'un cran. Muneyuki Kaneshiro dit lui-même avoir voulu amener un vent nouveau, et cela se sent dès les premières pages : l'ambiance est plus tendue, les enjeux plus serrés. La troisième rencontre de la Ligue des néo-individualistes se poursuit, après une ouverture magistrale d'un Chigiri métamorphosé. Isagi prépare sa contre-attaque en formant un nouveau duo avec Kurona. De son côté, Nagi s'apprête à montrer un style inédit, révélé par son instructeur Chris.

Un match gagné, et déjà une nouvelle règle qui change tout. Ce tome montre que la Ligue des néo-individualistes ne se contente pas de mettre les joueurs sur le terrain : elle les expose aussi au regard du monde entier. Muneyuki Kaneshiro ajoute une couche stratégique à l'histoire, et ça donne un volume qui se lit autrement que les précédents. Le club allemand a remporté son premier match, grâce à une belle combinaison entre Isagi et Kunigami. Dans cette ambiance électrique, Ego annonce une nouveauté de taille : la valeur marchande de chaque joueur est désormais visible de tous.

Après avoir posé les bases de cette nouvelle phase, la série entre enfin dans le vif du sujet. Fini les préparatifs : place au terrain, avec un affrontement qui fait rêver les fans de football, même quand ils ne lisent pas de manga. Muneyuki Kaneshiro s'amuse à mélanger le réel et l'imaginaire, et signe un tome où chaque joueur doit se battre pour exister. Le premier match de la Ligue des néo-individualistes est lancé, entre le Bastard München et le FC Barcha. Isagi commence la rencontre sur le banc, alors que Bachira est titulaire et montre qu'il a énormément progressé.

Gagner un match, c'est bien. Mais dans Blue Lock, une victoire ne dure jamais longtemps. Ce nouveau tome commence par un souffle de repos, vite balayé par l'arrivée de nouveaux enjeux. Muneyuki Kaneshiro tourne une page importante de son histoire et rebat les cartes, avec la promesse d'un terrain de jeu où plus rien n'est acquis. Un cap à passer pour la série, et pour ses personnages. Après leur succès face à la sélection japonaise U-20, Isagi et ses coéquipiers sont propulsés au rang de stars. Ils ont à peine le temps de souffler que Jinpachi Ego leur prépare déjà une nouvelle épreuve.

Dans Blue Lock, chaque match est un test, mais celui-ci prend une dimension à part. Ce n'est plus seulement une question de victoire : c'est toute la philosophie du projet qui se retrouve sur la pelouse, sous les yeux d'un public qui attend de voir si cet ego débridé peut vraiment tenir face au football « classique ». Yusuke Nomura et Muneyuki Kaneshiro continuent de pousser leurs personnages dans leurs derniers retranchements, et ça se ressent dans chaque page. Le match contre la sélection japonaise des moins de 20 ans se poursuit et chaque joueur du Blue Lock donne tout ce qu'il a, au-delà de ses limites.

Level E : Vous connaissez évidemment les mangas cultes Yu Yu Hakusho et Hunter x Hunter ! Cette fois, on vous propose de découvrir le manga que Yoshihiro Togashi a réalisé entre ces 2 séries : Level E ! Prêts pour un titre complètement barré à base d'aliens ? 2️⃣Grand format, papier luxe, en 2 tomes 📅Sortie simultanée le 19 février 2027 Également disponible dans un coffret limité ! Yukitaka Tsuitsui est un lycéen ordinaire, mais sa vie change du tout au tout quand il rentre dans son appartement et y trouve un jeune homme qui porte les mêmes vêtements que lui !

La marque leader dans l’équipement dédié aux sports de combat s’associe à Crunchyroll, la plus grande plateforme mondiale entièrement consacrée à l’animation japonaise, pour dévoiler une collection capsule exclusive inspirée du célèbre anime. © Gege Akutami/Shueisha, JUJUTSU KAISEN Project VENUM et Crunchyroll, la marque mondiale de référence pour les passionnés d’anime, unissent aujourd’hui leurs univers à travers une collaboration inédite autour de JUJUTSU KAISEN. Cette collaboration entre la première marque mondiale de sports de combat et cette franchise d’anime populaire dans le monde entier souligne le rapprochement grandissant entre le sport et l’anime dans la culture populaire.