"Henry’s Dream" n'occupe pas la meilleure place dans la discographie de l'Australien. Pourtant, il contient tous les Nick Cave, le punk, le bluesman et le crooner, l’auteur obsédé par le "Deep South" et les thèmes bibliques, celui des complaintes enfiévrées, des visions hallucinées et des chevauchées fantastiques, comme celui des ballades tragiques et des titres inquiétants.

Ce n'est pas par l'intrigue, que Brandon Sanderson captive avec cet immense pavé, le premier volume d'une saga ambitieuse qui délaye épouvantablement l'action. Ce n'est pas non plus par la qualité ou la subtilité de ses personnages. Non, c'est principalement par son "worldbuilding", par le dévoilement patient des ressorts de Roshar, son monde.

Young Thug ou Future ? En 2015, tandis que l’un poursuit son ascension sans avoir encore sorti d’album officiel, l’autre revient fort après un échec commercial. En dehors des blockbusters si…

Un autre album pour Project Pat. Toujours le même, en fait. Cette sortie, présentée comme une suite à Mista Dont Play, son album de référence, propose la même chose que toutes les autres : un gangsta rap sudiste routinier, avec pour seule caractéristique cette dernière syllabe accentuée, typique du rappeur. Mais après tout, pourquoi changerait-il une formule si éprouvée ?

Cette sortie n'est pas un projet en soi, mais plutôt une mixtape à l'ancienne, compilant titres originaux et freestyles. Ceux-ci, cependant, sont déclamés par l'une des voix prometteuses de New York. Après s'être illustrée en improvisant sur le "Chiraq" de Nicki Minaj, Young M.A confirme dans son registre, celui de la garçonne gangsta dont le bagout a peu de chose à envier aux rappeurs mâles.

Protégé d'Ice-T et membre de son Rhyme Syndicate, Divine Styler livrait avec son premier album un disque de son temps, afro-centriste, Black Muslim, gavé de scratches, funky, encore marqué par la old school, et avec quelques passages hip-house d'époque. Avec ses titres extraordinairement variés, qui dépassaient de loin le cadre du seul hip-hop, il annonçait aussi quelques unes des audaces du futur.

From Public Enemy to El-P, via Ice-T, The Goats and Dälek, rock has also proved a powerful outlet for Black political anger. Few forms of music could be better suited to addressing the African American experience than one whose roots lie in Black music itself. On *Cry Baby* - a live, punk, caustic record that brings his run of introspective albums to a close - Vince Staples places himself brilliantly in that tradition.

Une compilation de rap indépendant de plus, avec Antipop Consortium, Slug, Aceyalone, Awol One, Mr. Len, Qwel, et bien d'autres encore. La playlist de notre propre site en ce début de décennie 2000, en somme. Préparée par des Belges inconnus. Et un peu trop sagement, à vrai dire. Un peu trop prédictible.

Avant de sortir des albums sur les labels les plus éminents du rap indé, Aesop Rock s'était d'abord fait connaître en sortant sur son propre site Web des albums autoproduits. Appleseed a été le second d'entre eux. Le long de ses huit titres, le rappeur aux paroles intellos et au flow sur-articulé y était au meilleur de son art, notamment sur un splendide "Odessa" final en compagnie de Dose One.

Ce long et néanmoins réussi "HIM 2" marque le moment où Mac Critter rejoint le New 1017 de Gucci Mane. Et naturellement, c'est de la trap music, avec tous thèmes habituels, crime, argent, bijoux, femmes et sexe. Mais avec sa voix trainarde, le rappeur de Memphis, ambivalent et donc intéressant, ajoute à son triomphalisme de gangster un certain fond de noirceur.

Quelles que soient la richesse de la suite de sa carrière et la valeur de ses escapades jazz et expérimentales, c’est encore son premier album qu’il faut écouter pour jouir du Tim Buckley le plus …

Tout, au milieu des années 2010, semble réussir à Aaron Doppie. Même quand il ne sort qu'une mixtape anodine, entre ces deux très bons albums que sont "Pullin' Strings" et "EverLasting Money", même quand il s'agit d'un projet ordinaire fait de styles éclectiques et de collaborations éparses, le rappeur de Pittsburg n'oublie pas de nous offrir quelques titres de premier choix.

By the mid-2000s, Lil Wayne is on fire. He proves it everywhere: on albums, on mixtapes, and in his countless guest appearances. And he proves it again on this project with his mentor and surrogate father. Together, striking their bargain-bin mobster poses, the two New Orleans rappers stick to the act they know best—and churn out hit after hit.

Difficile de suivre les tendances dans le rap balkanisé des années 2020. Mais il y en a une qui ne se dément pas : plus que jamais, les rappeurs meurent assassinés. Et parmi ceux disparus en 2021,…

La meilleure carrière de Mark Lanegan, n'est pas celle qu'il a connue avec les Screaming Trees. Non. Elle est celle qui a engagé en solo, quand il est remonté aux racines, avec un après grunge marqué par la détresse et par la fuite, avec un nouveau blues dont ce "Scraps At Midnight" est un superbe exemplaire.

La convenance, la bienséance, cette attitude moraliste détestable, la même qui consiste à prétendre que le rap “conscient” serait plus honorable que le hip-hop matérialiste, voudrait que les Legos soient des jouets supérieurs aux Playmobils. Mais je m’insurge. Je vote Playmobil, haut la main. Et ce n’est pas par pur esprit de contradiction.

Dans la deuxième moitié des années 2010, alors que la trap dominatrice de la période précédente tournait à la musique de chambre avec l’ère du Soundcloud rap, c’est Detroit et le reste…

Il n'y a pas que des rappeurs gangsta dans la Californie de la fin des années 80. Il y a aussi le hip-hop bon enfant et grand public de Tone Lōc, de Young MC et du label Delicious Vinyl. Produit par Matt Dike, Mario Caldato Jr. et les Dust Brothers, la dream team qui va offrir "Paul's Boutique" aux Beastie Boys, ce "Stone Cold Rhymin'" est un parfait exemplaire de cette très convaincante variété rap.

"Buhloone Mindstate" stands apart from De La Soul’s first two albums. It is tighter and more focused. It nods to the jazz-rap vogue of the time by bringing in Maceo Parker and several other jazz musicians. A distrust of the record industry also begins to surface, foreshadowing the indie movement to come. Yet it remains a wonderfully inventive work, born of the group’s partnership with the eccentric Prince Paul.

"Désarticulé" n’est qu’une compilation de rap pas comme les autres de plus. A des gens déjà connus sur le circuit underground français (Donkishot, le Klub des Loosers, les Fresh Makers), s'ajoutent quelques-uns qui, par moments, surjouent la posture sombre caractéristique de ce registre particulier du rap. Très inégal, parfois prometteur, pas tout à fait abouti.

Fox BD, le frère jumeau de YTB Fatt, sort l'une des premières mixtapes marquantes de l'année. Désormais proche de Lil Baby et Lil Yachty, collaborateur occasion de Rio Da Yung OG, il propose une musique entre ces deux modèles, une sorte de shit talking à lui où se distinguent des allusions sur sa famille et un certain sens de l'auto-dérision.

A la fin des années 90, l'improbable ville d'Halifax devient la nouvelle Mecque de l'underground hip-hop. Ce statut, la capitale de la Nouvelle-Ecosse le doit, entre autres, à Sixtoo et à Buck 65, deux rappeurs, DJs et producteurs qui, en 1998, livrent ensemble un disque culte de rap froid, sombre et expérimental, avant de s'envoler chacun de son côté pour une riche carrière solo.

Avec le très référencé Kendrick Lamar, le retour de Dr. Dre et le film dédié à N.W.A., on se souviendra de 2015 comme de l'année qui a consacré le rap de vieux, en particulier celui de Compton. Nulle surprise donc, si un rappeur venu de même endroit, et qui depuis toujours s'illustre par un rap tout en auto-célébrations, ait sorti cette année son meilleur disque depuis longtemps.

Birdman is a vulture, a thoroughly nasty bird of prey. He feeds off other people’s talent, while he himself is little more than a bargain-basement Don Corleone. Yet he has two aces up his sleeve: his protégé Lil Wayne, who joins him on several tracks, and top-notch production. At times, those two assets are enough to make his albums genuinely good records despite everything, as is the case with "5 Star Stunna".

"The Colour Of Spring" est un disque charnière. Il est à mi-chemin entre le Talk Talk populaire et néo-romantique de The "Party’s Over" et "It’s My Life", et le Talk Talk expérimental et évanescent de "Spirit Of Eden" et "Laughing Stock". Et il est aussi, et surtout, un autre de leurs excellents albums.

En 1998, "Capital Punishment" est un succès, Big Pun prenant la place de Biggie, celle du rappeur new-yorkais surdoué en surpoids qui parle tout autant à la rue qu'au grand public. Et si alors, il n'apporte rien de neuf au rap, sa cote se maintiendra et se renforcera, année après année, jusqu'à gagner ses galons de classique.

Un Paasilinna de plus, avec la même intrigue que tous les autres : un jour, un esprit fort ose défier les conventions sociales, et il en sort plus heureux. Mais cette histoire de vengeance, celle de l'ingénieur Jaatinen envers la ville de Kuusmäki, a moins de souffle et provoque moins de fous rires que d'autres livres du fameux auteur finlandais.

En 2023, nous avons célébré les cinquante ans du rap. Cet âge est symbolique. Il n’en indique pas moins qu’aujourd’hui, cette musique est devenue une institution vénérable. Qu&rs…

Le EP "Primitive", à l'origine de cet album, porte bien son nom. Edan Portnoy, en effet, fait du rap comme autrefois, du hip-hop comme si les années 90, avec leur production riche, leurs histoires de gangster et leurs influences R&B, n'avaient jamais existé. Old school, lo-fi et rétro-futuriste, le rappeur, producteur, DJ et graphiste inaugure dans le même temps l'ère des hommes à tout faire.

"Nothing Was The Same" is meant to be Drake’s rap album—the one where he invokes the Wu-Tang Clan. The one where, in between bouts of whining about his exes, he sounds at his most combative. But it is also, and above all, his weirdest, strangest and most experimental record: astonishingly shapeless and melody-light for something this mainstream. And, just maybe, his best.

Les affaires, rien que ça. Avec EPMD, en effet, l'agenda était simple : ne traiter que de deux thèmes, leur adresse au micro et l’incompétence des autres. La démarche, aussi, était directe : user des samples les plus évidents, enjolivés à peine d'un poil de scratch, et déclamer leurs raps de façon linéaire, sans variation et sans rupture, avec une impression de facilité. Le rap d'après s'en souviendrait.

Une compilation de rap underground au doux parfum de la fin des années 90, absolument dispensable, comme il en sort des dizaines par mois alors. On souhaiterait au label Boiling Point de ne pas disparaître, comme ces Néandertaliens qu'il s'est choisi comme représentants. Mais c'est loin d'être gagné... Tout est dans son titre.

Le meilleur livre d'anticipation post-apocalyptique jamais écrit. Celui où tout le décorum disparait. Pas d'intrigue, pas de mystère. Pas d'explication sur la catastrophe originelle. Pas de mystère, pas d'intrigue, pas de world-building. Pas de phrase longue, et pas de ponctuation. Juste l'histoire d'un père, qui coûte que coûte protège son enfant.

Voici donc la grande décharge juvénile de l'année, sa source de jouvence. En cornaquant les deux frères de Rae Sremmurd, Mike Will vulgarise la trap music d'Atlanta. Il lui apporte des hymnes irréstibles pour adolescents, faisant à nouveau du rap, un genre de plus en plus étouffé par sa propre histoire, ce qu'il était au départ : une musique festive, jouissive, insouciante et revigorante.

This third album is often regarded as Beanie Sigel’s masterpiece. On this blockbuster from Roc-A-Fella’s glory years, released while he was behind bars, the Philadelphia rapper—finally caught up by the criminal life he had been living—draws on all the fury of a street hustler, all the pride of a man who made it out, and all the melancholy of a bad boy ultimately unable to escape the pull of the ghetto.

Avec l’avènement du post-rock, les années 90 ont vu les plus captivants des groupes à guitares s’affranchir des structures rock habituelles, complexifier les formats et caler peu à peu leurs expériences dans celles déjà tentées par les musiques électroniques. Ce chemin, Calla le parcourt à l'envers, revenant vers un rock plus conventionnel, mais subtilement enrichi de leur parcours passé.

Dans la légende, en effet. Ceux qui avaient été marqués par le buzz autour de PNL n’avaient rien vu. En 2016, le duo des Tarterêts entrent pour de bon dans la vie de monsieur tout le monde, …

En son temps, grâce à l’onction du label Mo’Wax, DJ Shadow est davantage célébré par les amateurs de rock ou de musiques électroniques que par ceux de rap. Activiste de la scène de la …

C’est l’histoire banale du type qui abandonne son train-train ordinaire pour une vie d’aventures et d’imprévus. Mais celui-là vit les joyeuses péripéties imaginées, dans l'un de ses romans phares, par Arto Paasilinna. Et il traverse la Finlande avec un lièvre sous le bras.

La nouvelle génération du rap de DMV, celle du collectif TooManyStrikers, nous refait le coup du Soundcloud rap. Aux formules d'autrefois, notamment ce fameux flow monotone et précipité typique des lieux, elle rajoute un goût pour les bidouilleries électroniques et quelques moments d'introspection plus prononcés. Et à ce petit jeu, Jaeychino est l'un des meilleurs.

Réinventer Luther Campbell, donner à son 2 Live Crew un successeur, vingt ans après les débuts du booty rap de Miami. Voilà à quoi s'emploient le producteur XXXchange et le MC Naeem Juwan, avec le duo Spank Rock. Ils actualisent, parfois avec bonheur, une musique dansante et festive, consacrée toute entière à ne traiter que d'un seul et unique thème : du cul, du cul, du cul.

La première grande dame du rap ne cherche pas à tirer parti de sa féminité. MC Lyte ne la renie pas, plusieurs de ses morceaux véhiculant des messages féministes. Mais cette bretteuse des mots joue avant tout sur le même terrain que les garçons : celui de l'égo-trip, celui du battle rap, sur une production d'époque qui, aujourd'hui très datée, est la seule limite de cet album historique.

Révélé sur la mixtape "L’antre de la folie", Le Klub des Loosers (notez bien les deux « oo ») est l’une des choses hip-hop les plus atypiques de France. Prenant le contre-pied des rodomontades rap, le Klub s’est fait une spécialité de la misanthropie et de l’auto-apitoiement. Il exploite un thème sans fin : la petitesse des gens, la misère humaine. Au moment où sort un premier single officiel, « Baise les gens », l’occasion était belle de rencontrer un groupe récemment réduit au seul rappeur Fuzati.

After months of controversy in the UK, the US and France, Kneecap are making the most of their newfound notoriety. With Dan Carey’s help, the trio have honed their second album to a fine edge. And without giving up either their political commitments or their bad-boy swagger, Mo Chara, Móglaí Bap and DJ Próvaí show that they are rather more than “those Irish rappers who support Hezbollah.”

Oubliez Deltron 3030. Oubliez encore ce Return of Dr. Octagon sorti en 2006. Le véritable successeur du fondamental Dr. Octagon de Kool Keith, The Automator et Q-Bert, date de 2004. Il est l'oeuvre de MC Dopestyle et de Tom C, un duo de la Bay Area parrainé par KutMasta Kurt, qui reprenait sur cet album la formule qui avait fait le succès de Ecologyst, dans une version plus horror movie.

En sortant cette mixtape, Cousin Stizz capitalise sur le buzz lancé en 2014, quand une vidéo a montré la superstar Drake fêter son anniversaire sur l'un de ses morceaux. Avec "Suffolk County", il développe son style propre, fait d'une trap music presque académique, si elle n'était pas ralentie à l'extrême. Et par la même occasion, il apporte un visage à la scène rap méconnue de Boston.

One of the major mixtapes of 2009 was also a turning point in the respective careers of its creators. While French Montana would go on to become a rap star, Max B was about to begin an seemingly endless prison sentence. But for the duration of this release, the two men, united by their hatred of Jim Jones, complement each other perfectly as they make songs from all kinds of sources their own.

L'album emblématique du "soft rock", de ce moment où cette musique trépidante et adolescente devient adulte et calme, où elle se préoccupe d'amour simple, d'amitiés et de tranquillité. C'est l'une des grandes singers / songwriters de la décennie précédente, c'est une faiseuse de tube qui le délivre. C'est Carole King en 1971, avec le formidable "Tapestry".

sam. 5 déc. 20H30 / L'Autre Canal

Twenty-three years later, Epic delivers a sequel to his *Heater On My Truck* vinyl, and almost nothing has changed: our rapper who doesn’t look like a rapper still tackles trivial subjects and shares his love of hip-hop alongside fellow veterans of the Canadian underground, Moka Only, DJ Moves and Noah23. Sure, this laid-back rap very much sounds its age. But it has aged pretty well.