Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un thriller français rural aux accents de free jazz sauvage et de clarinette basse grognante, une comédie française douce-amère orchestrée avec cordes et célesta, un drame américain nerveux mêlant banjo folk et drones oppressants, un biopic technologique symphonique porté par une aria soprano, et un drame latino-américain intime aux guitares jazz immersives opposant mysticisme et rationalité.

Le compositeur américain James Newton Howard (qui remplace Danny Elfman sur ce projet) travaille pour la première fois avec le cinéaste Gary Ross (qui avait auparavant fait appel à Randy Newman sur PLEASANTVILLE et SEABISCUIT). T-Bone Burnett a écrit la contine "Rue's Lullaby" que chante (fredonne) dans le film la comédienne Jennifer Lawrence qui tient le rôle principal. Enfin, le titre inédit d'Arcade Fire "Abraham's Daughter" cloture le film sur les crédits.

Les nominations pour la 26e édition des World Soundtrack Awards mettent en lumière les partitions et chansons originales les plus marquantes de l'année écoulée pour le cinéma et la télévision. La cérémonie de remise des prix se déroule le 10 octobre 2026 lors du Festival du film de Gand, en Belgique. Cet événement célèbre l'excellence musicale à l'écran avec une programmation riche incluant concerts et rencontres.

Bertrand Burgalat retrouve Marc Fitoussi après "Les Apparences" (2020) et la série "Ça, c'est Paris" (2024) pour “Ni vue, ni connue” (au cinéma le 7 octobre 2026), comédie qui relate le parcours de Corinne Maclou (Isabelle Huppert), une figurante tenace qui enchaîne les tournages dans l'espoir d'obtenir un vrai rôle, et dont la vie bascule lorsqu'elle lie amitié avec une actrice célèbre (Sandrine Kiberlain). La partition, orchestrée et ample, crée une sensation de "rêve cinématographique", soutenant un fantasme, avant de laisser place à une réalité plus brute au fil de l'intrigue, soulignant ainsi l'évolution du regard de la protagoniste sur son métier, dans une tonalité douce-amère et mélancolique. L'instrumentation riche (cordes, basse, claviers, célesta, vibraphone, batterie, guitare, piano, flûte, voix) illustre la fascination, le désir de reconnaissance, puis les désillusions et la fragilité.

Florencia Di Concilio (« Les Cinq Diables », « Calamity ») signe la musique du thriller français de Sarah Arnold, L'ESPÈCE EXPLOSIVE (présenté à la Quinzaine des Cinéastes, Cannes 2026 • En salles le 7 octobre 2026) situé dans une campagne ardennaise en proie à une invasion de sangliers, qui relate l'enquête de Fulda (Alexis Manenti), un gendarme volcanique et mélancolique au cœur brisé, sur la disparition de l'agriculteur Brun (Jean-Louis Coulloc'h) — acculé par les dettes après avoir abattu le président d'un club de chasse avant de s'évanouir dans la nature —, le tout sous le regard de Stéphane (Ella Rumpf), une psychologue peu conventionnelle. La partition organique et texturée, aux accents de free jazz sauvage, privilégie l'âpreté, la dissonance et les ruptures de ton pour accompagner une plongée burlesque dans l'inconscient et les hallucinations d'une communauté rurale en crise, évitant à tout prix la justesse mélodique conventionnelle au profit d'une matière sonore brute. Entre pesanteur concrète et improvisation, la clarinette basse imite les grognements des bêtes pour se confondre avec le cri des sangliers, tandis que la basse électrique, le piano préparé et des percussions impromptues s'immiscent comme des personnages à part entière dans ce premier long-métrage audacieux qui explore les mécanismes de domination. Refusant les nappes lissantes et la pureté classique, la musique amène une troisième dimension étrange, presque fantastique.

Evgueni et Sacha Galperine (reconnus pour « Faute d'amour » et « Grâce à Dieu ») retrouvent Kantemir Balagov après « Une grande fille » (2019), signant la musique de ce drame américain, BUTTERFLY JAM (présenté à la Quinzaine des Cinéastes, Cannes 2026 • En salles le 7 octobre 2026), situé dans le New Jersey qui relate le parcours de Pyteh (Talha Akdogan), un adolescent de 16 ans partagé entre les tapis de lutte et le restaurant familial tcherkesse au bord de la faillite. Pour ce film nerveux au rythme marqué par des fulgurances et une tension constante, la partition se révèle à double facette : l’une, organique et traditionnelle, déploie des sonorités folk et western portées par le banjo et le bandonéon ; l’autre, immersive et physique, installe une dimension haletante à l’aide de drones et de sonorités évoquant l’essoufflement d’une respiration humaine. Ce récit d'apprentissage masculin mêlant brutalité et tendresse s’offre de belles échappées burlesques et musicales. Les Galperine sont des habitués des univers rugueux (travaillant régulièrement avec Zvyagintsev), ce que l’on retrouve ici avec un versant plus fantasque. 

L’Orchestre Philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France donnent une création mondiale en interprétant en direct la partition originale de Georges Auric pendant la projection du chef-d’œuvre de Jean Cocteau. Cet événement exceptionnel, organisé à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire du film, propose une immersion totale dans l’univers poétique et fantastique du conte, où la musique devient un personnage à part entière.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France donnent une création mondiale en interprétant en direct la partition originale de Georges Auric pendant la projection du chef-d’œuvre de Jean Cocteau. Cet événement exceptionnel, organisé à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire du film, propose une immersion totale dans l’univers poétique et fantastique du conte, où la musique devient un personnage à part entière.

Renaud Barbier signe la musique du film historique français de son frère Éric Barbier, qu'il retrouve après « Le Serpent » (2007... Analyse exclusive, Soundtrack playlist. Publié le 17-07-2026

Un concert symphonique immersif célèbre les 80 ans de Steven Spielberg, réalisateur et producteur emblématique du cinéma mondial. L'événement réunit orchestre, chœur, cosplays et expositions dans la salle mythique du Grand Rex à Paris pour une célébration des bandes-son qui ont marqué l'histoire du 7e art.

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un drame maltais où le saxophone et le chant ancestral għana accompagnent un retour aux sources, le souvenir d'un été 1958 traumatique mêle le trip-hop et le rockabilly, un documentaire sur l'exil russe dans l'énergie d'une révolte punk, un thriller psychologique dans sud de la France entre cordes baroques et dissonances, le tout complété par une relecture anachronique de Vichy où la synthpop et la funk soulignent la banalité du mal.

La 22e édition du Zurich Film Festival (ZFF) se déroule du 24 septembre au 4 octobre 2026. Cette manifestation cinématographique d'envergure internationale met à l'honneur le compositeur franco-libanais Gabriel Yared à travers la remise d'un prix prestigieux pour l'ensemble de sa carrière. L'évènement s'adresse aux professionnels de l'industrie, aux mélomanes et au grand public, avec une programmation qui souligne l'importance de la création musicale dans l'art cinématographique.

Cinezik vous propose un récapitulatif des musiques de films disponibles le mois écoulé - ici de juillet à mi-septembre (musiques originales de films, de séries, les albums de chansons, les compilations, ou encore les rééditions).

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un thriller fantastique italien où les cordes lyriques s'allient à l'électro-pop pour une métropole futuriste, un drame népalais oppressant hybridant percussions traditionnelles et infrabasses d'éléphants, une fable historique française onirique portée par le psaltérion et le gong, un drame social français illustrant l'addiction par un motif électro-cyclique, une adaptation britannique opposant la raison d'un violon solo aux sentiments d'une voix soprano, et un thriller psychologique américain ancré dans la chanson indie à l'aube de la révolution numérique.

Alan Silvestri retrouve les frères Anthony et Joe Russo pour cet univers Marvel après "Avengers: Infinity War" (2018).

L'immense compositeur italien Pino Donaggio ("Carrie", "Pulsions") fait la rencontre du cinéaste danois Nicolas Winding Refn qui délaisse ses habitudes électroniques avec Cliff Martinez pour collaborer avec la légende italienne sur HER PRIVATE HELL (En salles le 23 septembre 2026). Ce thriller fantastique américain est situé dans une métropole futuriste et fragmentée en plusieurs réalités parallèles qu'une étrange brume engloutit en libérant une présence mortelle insaisissable, où une jeune femme troublée, Elle (Sophie Thatcher), part à la recherche de son père Johnny Thunders (Dougray Scott), croisant le destin du soldat K (Charles Melton), un GI américain en proie au désespoir engagé dans un voyage pour arracher sa fille de l'Enfer. Face à un récit plus abstrait, opaque, que réellement narratif, mêlant horreur, mélodrame et un kitsch baigné de néons, le projet est véritablement auditif. Le cinéaste voulait une forme d'opéra moderne. Le compositeur propose d'amples cordes à la Herrmann, un lyrisme mélodique qu'on lui connait, des ostinatos hollywoodiens plus contemporains, une electro-pop rappelant "Drive", et même de la guitare rock pour une scène de discothèque. Donaggio garde son style lyrique aux arias envoûtantes tout en effectuant un chemin vers le cinéma de Refn pour une expérience sensorielle et émotionnelle unique. Nous avons pu échanger une quinzaine de minutes avec lui, alors qu’il était très sollicité au sein de son planning cannois, sans pouvoir donc faire un véritable entretien-carrière, mais suffisamment pour l’interroger sur sa méthode et son approche, et l’entendre sur sa nouvelle partition de film. Avec pour terminer l’entretien une très bonne nouvelle ! 

Frédéric Alvarez ("Dalva", "La Troisième Guerre") signe la musique du thriller dramatique népalais d'Abinash Bikram Shah, LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME (présenté à Un Certain Regard à Cannes, en salles le 23 septembre 2026) qui relate le combat de Pirati (Pushpa Thing Lama), leader d'une communauté de femmes transgenres Kinnar vivant aux abords de la jungle de Chitwan, alors qu'elle part à la recherche de sa fille adoptive Apsara (Aliz Ghimire) disparue. Refusant l'exotisme, la partition déconstruit des instruments traditionnels népalais pour créer un climat d'oppression où les percussions font écho aux éléphants et les vents à la brume. Ce travail sur la matière sonore aboutit à un crescendo final marqué par la rage et le cri, dans un crescendo mêlant orchestre à cordes, didgeridoo et les incantations d'une chanteuse rock népalaise. Les infrabasses des barrissements d'éléphants se mêlent alors à la musique. Entre hybridation électronique et infrabasses, cette musique oscille entre vénération sacrée (nappes de cordes, contrebasse) et la brutalité (percussions sèches, cordes frappées), utilisant notamment des techniques de contrebasse expérimentale et les claquements de mains (clapping) rituels de la communauté Kinnar. La musique prend une dimension narrative forte en incarnant tantôt la menace animale des éléphants, tantôt l'intériorité tourmentée de la protagoniste. 

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un thriller psychologique français aux cordes dramatiques et textures sombres évoquant l'intrusion menaçante dans une ferme isolée, un drame historique canadien aux sculptures sonores organiques nées d'objets trouvés suivant un homme contraint à la contrebande durant la Grande Dépression, une fable burlesque française mêlant rythmes africains et percussions pour une histoire d'amour entre danseuse et musicien réfugié à Belleville, une comédie dramatique américaine au violoncelle solo minimaliste transformant un dîner entre voisins en jeu de vérité cruel, et un film d'horreur aux synthétiseurs angoissants et rythmes industriels plongeant un coursier médical dans une nuit chaotique à l'hôpital.

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un drame psychologique français où piano et cordes subliment la romance clandestine d'un adolescent, un drame historique austro-allemand porté par une voix éthérée et murmurée, un documentaire-aventure latino-américain mêlant guitare hispanique et orchestre épique à la mémoire de guérilleros, ainsi qu'une comédie fantastique américaine renouant avec la magie familiale.

Arnaud Toulon retrouve Félix de Givry après "Arco" (2024) que ce dernier a co-écrit, pour ce drame psychologique, ADIEU MONDE CRUEL (présenté à Cannes à la Semaine de la Critique, En salles le 9 septembre 2026), qui relate le parcours d'Otto Vidal (Milo Machado-Graner), un adolescent de quatorze ans victime de harcèlement scolaire qui, après une tentative de suicide ratée, orchestre sa propre disparition volontaire. Réfugié dans l'hôtel de la mère d’une fille de son lycée, Léna (Jane Beever) qui l’a reconnue, il entame une romance clandestine. La partition au souffle romanesque intemporel alliant piano et cordes dans un jeu de reprises mélodiques évoque le style de Philippe Sarde ("Les Choses de la vie"). Un contraste est saisissant avec la rigueur formelle et la froideur méticuleuse de la réalisation.  Alternant entre le thriller nocturne et la clarté des sentiments, la musique dialogue étroitement avec la voix-off et les silences du film.

L'Original SoundTrack Challenge revient pour sa cinquième édition en 2027, intégré à la programmation officielle du Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand. Ce concours international de composition musicale pour l'image se distingue par une dimension orchestrale, invitant les compositeurs à écrire pour un ensemble de 21 musiciens à cordes. La finale prend la forme d'un ciné-concert public à l'Opéra de Clermont-Ferrand, où les œuvres des douze finalistes sont interprétées en direct devant un jury professionnel et le public. Le programme s'articule autour de quatre catégories principales, chacune dotée d'un prix de 2500 euros : film de fiction, film d'animation, film expérimental et composition musicale sur scénario. Les candidats, de tous âges et de toutes nationalités, peuvent concourir dans une ou plusieurs catégories.

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Le cinéaste, compositeur et défenseur des cultures tsiganes Tony Gatlif s'éteint à 77 ans, laissant une œuvre où la musique a su transcender l'image comme jamais. La musique constitue l'âme de son cinéma. Chaque film explore une tradition musicale différente : le flamenco dans "Vengo" (2000), la musique tzigane dans "Les Princes" (1983) et "Gadjo Dilo" (1997), le rebétiko grec et turc dans "Djam" (2017), ou les sonorités camarguaises dans "Tom Medina". Pour Tony Gatlif, la musique n'illustre pas l'image, elle la traverse. 

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez des drames psychologiques allemands et français explorant les loyautés familiales brisées et les traumatismes refoulés à travers des dissonances oppressantes, des violons obsédants et des textures granuleuses, un drame romantique italo-espagnol intimiste où clarinette, bugle chaleureux, piano solitaire, violoncelle et chœurs accompagnent la réconciliation sensorielle d'une enseignante face à la maladie, ainsi qu'un film d'horreur fantastique italien plongeant dans les rituels troubles d'un village alpin où des sonorités néoclassiques se décomposent en expérimentations bruitistes.

La compositrice Delphine Malaussena ("Chien de la casse") signe la musique du drame psychologique de Julien Gaspar-Oliveri, LA FRAPPE (présenté à Cannes à la Semaine de la Critique, et en salles le 2 septembre 2026), sur Enzo (Diego Murgia), 19 ans, et sa sœur Carla (Romane Fringeli), livrés à eux-mêmes jusqu'à la libération de prison de leur père, Anthony (Bastien Bouillon). Tandis qu’Enzo espère reconstruire une cellule familiale fragile, Carla rejette violemment ce retour, forçant son frère à se confronter à une vérité traumatique longtemps étouffée. La partition privilégie une approche minimaliste et organique, utilisant un violon obsédant et des textures granuleuses pour matérialiser l'effondrement intérieur des personnages. Elle fonctionne comme un moteur psychologique souterrain, ne souligne pas l'action mais définit l'espace mental des protagonistes. 

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un drame de science-fiction américain aux synthétiseurs immersifs suivant un pilote isolé, un thriller politique chilien où la musique mystérieuse accompagne le dégel des mémoires, un film français fantastique à la partition minimaliste et cyclique explorant la transmigration de l'âme, ainsi qu'une romance britannique dont les thèmes austères s'ouvrent progressivement pour épouser la liberté retrouvée d'un ramasseur de moules gallois.

Basil Poledouris retrouve Paul Verhoeven pour la seconde fois en 1987 après avoir écrit un score médiéval / épique pour Flesh + Blood (1985). Le score de Robocop fait déjà parti des classiques du compositeur.

Après la disparition du compositeur (et réalisateur) Franck Lebon au coeur de l'été, le 18 juillet 2026 à l'âge de 56 ans, sa musique continue de se faire entendre. Sa dernière partition accompagne le film « La Quadrature des Autres » de Maxime Potherat, présenté en première française lors du Festival du Film Francophone d'Angoulême 2026, le mardi 25 août 2026 au cinéma CGR d'Angoulême. Cette œuvre testamentaire, co-composée avec Valentin Verrier, marque l'aboutissement d'une carrière riche de plus de deux décennies dans le cinéma et la télévision francophones.

Un ciné-concert symphonique exceptionnel rend hommage à l'œuvre cinématographique de Jean-Jacques Annaud, l'un des réalisateurs français les plus reconnus internationalement. Cet événement unique propose une immersion dans les bandes originales emblématiques de films mythiques, interprétées en direct par un orchestre symphonique sous la direction de Ralph Szigeti.

Un concert symphonique immersif célèbre les 80 ans de Steven Spielberg, réalisateur et producteur emblématique du cinéma mondial. L'événement réunit orchestre, chœur, cosplays et expositions dans la salle mythique du Grand Rex à Paris pour une célébration des bandes-son qui ont marqué l'histoire du 7e art.

Le concert "Stranger Things" propose une immersion musicale dans l'univers de la série culte de Netflix. Kyle Dixon et Michael Stein, compositeurs de la bande originale, interprètent en live les thèmes emblématiques au Grand Atelier du Lieu Unique à Nantes. Cet événement s'inscrit dans le cadre des Utopiales, festival international de science-fiction.

Pour la première fois au monde, le film "Babylon" de Damien Chazelle se transforme en expérience immersive lors d'un ciné-concert exceptionnel au Grand Rex à Paris. Cette manifestation unique réunit la projection du film en version originale sous-titrée français et l'interprétation en direct de la bande-originale par un jazz band dirigé par Justin Hurwitz, compositeur oscarisé et collaborateur fidèle du réalisateur.

Le compositeur, chef d'orchestre et musicien Nick Glennie-Smith est décédé le 17 août 2026 à son domicile de Los Angeles, à l'âge de 74 ans, en raison d'une maladie. Figure de la musique d'action moderne à Hollywood, sa carrière s'étend de la pop au cinéma, en passant par la télévision et le spectacle vivant. Après des débuts dans le rock progressif avec le groupe Wally dans les années 1970, il accompagne Paul McCartney, Roger Waters, Cliff Richard ou encore Leo Sayer. A la fin des années 1980, il intègre le studio Media Ventures de Hans Zimmer où il développe un style à la fois orchestrale, électronique et improvisé à travers son interprétation, contribuant à des partitions comme "Le Roi Lion", "Crimson Tide" et "Bad Boys".

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un drame canadien où les bruits maritimes industriels se fondent dans des textures harmoniques oniriques pour relier deux adolescents séparés par l'océan, un drame bolivien mystique porté par des chants andins ancestraux accompagnant le rude périple d'une jeune doula, un thriller américain rythmé par d'authentiques accords de bluegrass au cœur d'une dangereuse rivalité apicole rurale, une comédie d'aventure musicale portugaise célébrant l'art à travers les mélodies poétiques d'un couple d'artistes itinérants, et un drame tendu sur des immigrés en Norvège dont la froide incommunicabilité face aux institutions se reflète dans une partition minérale alliant piano épuré, cordes suspendues et nappes électroniques sombres.

Tout savoir sur la BO de La fin d’Oak Street / - The End of Oak Street , musique composée par Michael Giacchino •

Tout savoir sur la BO de Chicas tristes / - Sad Girlz , musique composée par Wissam Hojeij •

Les nominations pour la 26e édition des World Soundtrack Awards sont dévoilées, mettant en lumière les partitions et chansons originales les plus marquantes de l'année écoulée pour le cinéma et la télévision. La cérémonie de remise des prix se déroule le 10 octobre 2026 lors du Festival du film de Gand, en Belgique. Cet événement célèbre l'excellence musicale à l'écran avec une programmation riche et des distinctions prestigieuses.

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine et, parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un drame franco-japonais en maison de retraite apaisé par une flûte et un xylophone, un drame sportif mexicain où le silence de deux nageuses traumatisées s'habille d'un flamboyant orchestre à cordes et de piano, un récit de science-fiction américain de survie face à un événement cosmique, un huis-clos d'épouvante-horreur canadien terrifiant une podcasteuse avec de sombres textures électroniques et des cordes dissonantes, ainsi qu'un drame d'animation japonais explorant le deuil dans une usine désaffectée au son d'une délicate pop électronique orchestrale.

Tout savoir sur la BO de La fin d’Oak Street / - The End of Oak Street , musique composée par Michael Giacchino •

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez des récits d'émancipation féminine au Taïwan, en Arabie saoudite, au Québec et au Soudan, où des héroïnes timides ou déterminées affrontent des secrets familiaux, des enquêtes obscures ou des pressions patriarcales, soutenus par des partitions alliant atmosphères poétiques aux instruments acoustiques, tensions mystérieuses aux synthétiseurs oppressants, et traditions vocales aux envolées orchestrales pour épouser leurs quêtes de liberté.

Tout savoir sur la BO de Kyma, l’onde mystérieuse / - , musique composée par Grégoire Letouvet •

Des trois westerns spaghettis de Sergio Leone, « Il Buono, Il Bruto, Il Cattivo » est de loin la partition la plus populaire d'Ennio Morricone et aussi la plus aboutie. Qui n'a jamais entendu le célébrissime thème d'ouverture du film, sur un balancement de deux notes auxquelles répondent trois autres notes ! Malgré sa très grande popularité, la partition de Morricone pour le chef-d'oeuvre de Sergio Leone reste assez énigmatique dans le fond. L'originalité et l'audace de cette partition reste toujours aussi forte, 40 ans après, une musique moderne, très en avance sur son temps.

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez un film de super-héros américain où un jeune homme amnésique pour le monde doit réinventer son destin, un thriller psychologique franco-belge axé sur la routine aliénante d'une assistante en banlieue et d'une captive volontaire portée par des pulsations intérieures de violoncelle, d'oud et de piano en boucles, un thriller dramatique sud-coréen sur la quête torturée d'un fils face aux secrets traumatiques de sa famille, un thriller érotique américain dévoilant la relation dysfonctionnelle d'un novice naïf et d'une artiste provocatrice, ainsi qu'une comédie romantique française sur le deuil et le voyage initiatique d'une conductrice nostalgique, rythmée par une partition originale mêlée à du disco des années 70 et de la pop synthétique issus de vieux vinyles.

[Reprise en salles le 29 juillet 2026] Avant de faire appel à Jarre, David Lean et le producteur Sam Spiegel avaient envisagés d'autres compositeurs tels que Malcolm Arnold et William Walton qui se désistèrent, trouvant les rushs relativement médiocres... C'est après avoir vu Les Dimanches de Ville-d'Avray de Serge Bourguignon, un film français qui remporta un succès important aux Etats-Unis, que Sam Spiegel séduit par la musique de Jarre (pourtant relativement discrète) fit venir le compositeur à Londres pour qu'il compose la musique du générique et travaille à l'orchestration. Aram Khatchaturian devait composer la partie arabe et Benjamin Britten, la partie anglaise. Mais le premier ne pouvait pas quitter la Russie et le second réclamait un an pour composer la musique. Jarre dut alors composer l'intégralité de la partition en un temps record de six semaines. Pendant une semaine, Maurice Jarre visionna les 40 heures de rushs qui contenaient principalement les plans tournés dans le désert de Jordanie.

Dom La Nena signe la musique du thriller psychologique franco-belge de Hélène Rosselet-Ruiz, LE TRIANGLE D'OR (présenté hors compétition à Cannes 2026, et sortie en salles le 29 juillet 2026), qui relate le parcours de Laura (Malou Khebizi), une jeune femme de banlieue en quête de rigueur devenant l'assistante de Souria (Soundos Mosbah), captive volontaire d'un prince saoudien dans un hôtel feutré du 8e arrondissement, surveillé par un majordome (Ziad Bakri). La partition délaisse tout orientalisme pour privilégier une pulsation intérieure portée par le violoncelle, l'oud et le piano. À travers la technique du looping (superposition de boucles), la compositrice crée une circularité musicale évoquant la répétitivité aliénante du quotidien, où les cordes révèlent les fêlures des personnages face à la froideur clinique de la surveillance. La musique évite le lyrisme traditionnel pour se concentrer sur des textures organiques et des frottements instrumentaux qui maintiennent une humanité salvatrice au sein de cet environnement carcéral.

Tout savoir sur la BO de Her Private Hell / - , musique composée par Pino Donaggio •

La Maison du Film, en partenariat avec Cinezik et avec le soutien de la Sacem et du CNC etndash; Centre national du cinéma et de l'image animée, annonce les lauréats de la résidence Trio 2026. Ce programme, axé sur la musique de film, réunit des compositeurs, des réalisateurs et des producteurs pour favoriser les échanges et la collaboration autour de la création musicale cinématographique.

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez une odyssée de science-fiction grecque viscerale et féministe sur le pouvoir mêlant divers chants, l'horreur finlandaise aux influences folkloriques sur la maternité, une comédie française sur les aléas d'une troupe de théâtre, un drame québécois sur le souvenir porté par un orgue à clous et des cordes, ainsi qu'un road movie américain familial traversant le Midwest sur des textures organiques, du rock garage et des mélodies folk plus intimistes.

Tout savoir sur la BO de Mortelle randonnée / - , musique composée par Carla Bley •

Chaque mercredi, Cinezik dévoile les musiques des films et séries de la semaine. Parmi nos recommandations au cinéma, vous trouverez une comédie policière scandinave mêlant opéra et pop pour un braqueur imprévisible, un péplum antique aux textures électroniques et lyres pour un voyage mythologique, un drame choral parisien à l'esthétique baroque pour des destins croisés, un road-movie tunisien aux sonorités hybrides pour une jeunesse en quête d'ailleurs, et un documentaire pyrénéen aux cordes et bois mélancoliques sur la cohabitation entre un berger et la faune sauvage.