Premios de la Sección Oficial Concha de Oro a la mejor película: ‘Tender Loving Care’ Concha de Plata a la mejor dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’ Premio Especial del Jurado: ‘Border’ Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista: Kate O’Flynn por ‘Tender Loving Care’ y Asta Kamma August por ‘Growth of the Soil’ Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Javier Cámara por ‘Cinco minutos más’

Hans Petter Moland lleva más de tres décadas construyendo una filmografía en la que conviven el drama, el humor negro y una particular relación con los personajes solitarios. Aberdeen, Un hombre bastante amable, Uno tras otro o Caballos robados han demostrado su capacidad para moverse entre registros muy diferentes sin perder una mirada reconocible. Su nueva película, Growth of the Soil…

La primera película (oficial) que sale de China de Ah Biao llega a San Sebastián como una coproducción entre Hong Kong, Estados Unidos y Corea del Sur. Con apenas 78 minutos, Border plantea desde el principio una apuesta por la contención: pocos diálogos, personajes que parecen habitar sus propias vidas desde cierta distancia y una puesta en escena que busca encontrar significado en aquello que apenas se dice.

Screenshot Mi top de momento De momento, mi San Sebastián se está construyendo alrededor de un grupo de películas muy distintas entre sí, pero con algo en común: son propuestas que no se conforman con contar una historia de manera convencional. Club Kid se sitúa por ahora en lo más alto, gracias a una personalidad visual muy marcada y a una propuesta que deja una impresión especialmente fuerte.

Tras su paso por Venecia y la Copa Volpi para su protagonista, Wild Horse Nine sitúa a Martin McDonagh ante un territorio muy diferente al habitual. El director cambia Irlanda y la América profunda por el Chile de 1973, pero conserva buena parte de esa mirada capaz de colocar a personajes al límite dentro de historias donde el humor negro nunca está demasiado lejos de la tragedia.

Hay películas cuya existencia resulta tan necesaria como incómoda. NAZA, dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor, dos de los cuatro cineastas de No Other Land, pertenece a esa categoría. El documental está producido por The Guardian y James Wilson (con Jonathan Glazer como productor ejecutivo) y vuelve a situar la cámara frente a una realidad que resulta difícil de mirar precisamente porque continúa sucediendo mientras la estamos viendo.

Mike Leigh lleva casi treinta años dejando su huella en San Sebastián. En 1996 presentó en Perlak Secretos y mentiras después de haber ganado la Palma de Oro en Cannes. En 2004 regresó con El secreto de Vera Drake, recién premiada con el León de Oro en Venecia. Y en 2024 compitió por la Concha de Oro con Hard Truths…

Mis muertos tristes llega a San Sebastián como largometraje, aunque la experiencia de su visionado plantea algunas dudas sobre esa consideración. No estamos ante un remontaje cinematográfico sustancial de la serie de Pablo Larraín, sino ante sus cuatro episodios proyectados de manera continuada. Larraín construye una atmósfera inquietante a partir de los relatos de Mariana Enríquez, con una puesta en escena elegante y una mirada sobre la memoria, la violencia y las heridas sociales que conecta con buena parte de su filmografía.

Meritxell Colell llega a Lejos de los árboles con una trayectoria construida tanto desde la dirección como desde el montaje. Ha trabajado como montadora en más de una decena de largometrajes que han pasado por festivales internacionales como Berlinale, Mar del Plata o IDFA. Como directora ha llevado Con el viento a la Berlinale después de pasar por L'Atelier de la Cinéfondation de Cannes.

En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial Alemania ya no estaba luchando por ganar la guerra. Estaba asistiendo a su propio derrumbe. Mientras las tropas aliadas avanzaban por el país, la propaganda nazi seguía alimentando el miedo a la invasión y presentando la resistencia hasta el último hombre como una cuestión de supervivencia nacional. Hitler se suicidaría el 30 de abril de 1945.

Que Javier Calvo y Javier Ambrossi llegaran a la competición oficial de Cannes no era una sorpresa para quien haya seguido su trayectoria. Desde La llamada hasta La Mesías, los directores conocidos como Los Javis han construido una voz reconocible y sin complejos, capaz de moverse entre el melodrama y la comedia sin renunciar a ninguno de los dos extremos.

Amanda Kernell llega a San Sebastián después de haber construido una filmografía muy vinculada a las identidades, las comunidades y los conflictos de quienes viven en los márgenes. Su debut, Sami Blood, obtuvo en Venecia el Europa Cinemas Label y el premio Fedeora a la mejor dirección novel; después llegaría Charter, seleccionada en Sundance y representante de Suecia en los Óscar.

Benjamín Naishtat es ya uno de esos nombres inevitablemente asociados al Festival de San Sebastián. Aquí presentó Rojo, con la que ganó la Concha de Plata a la mejor dirección en 2018, y regresó en 2023 junto a María Alché con Puan, premiada por su guion y por la interpretación de Marcelo Subiotto. Ahora ambos vuelven a trabajar juntos en…

Un diagnóstico de Alzheimer, una familia intentando asumir la enfermedad y una persona que poco a poco deja de ser quien era parecen ingredientes perfectos para buscar la lágrima. Tangles, sin embargo, decide transitar por otro camino. Y ahí está buena parte de su encanto. Leah Nelson adapta la novela gráfica autobiográfica de Sarah Leavitt con una elegante animación en blanco y negro, capaz de ofrecer momentos visualmente fabulosos sin que el dispositivo formal se imponga nunca sobre la historia.

Después de ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes, Minotaur llega ahora a San Sebastián para inaugurar Perlak. Y lo hace confirmando algo que ya parecía evidente desde The Return: Zvyagintsev entiende como pocos que una familia puede ser también un país en miniatura. Hay películas que llegan a un festival con una historia detrás. Minotaur llega, además, con la historia de su director. 

Es quién decide dónde está Hay una discusión que me incomoda especialmente cuando hablamos de premios cinematográficos y de igualdad: la idea de que celebrar la presencia de mujeres detrás de una cámara pueda convertirse en un argumento para valorar sus películas. La representación importa. La desigualdad histórica en el acceso a los puestos de decisión de la industria es real.

Nastasya Popov debuta en la ficción escribiendo y dirigiendo desde el barrio ruso de West Hollywood, un rincón de Los Ángeles que existe y que casi nadie explota en pantalla. Margarita (Anna Baryshnikov) quiere sacar a su familia de la penuria tratando de concursar en un reality de moda. El título ya avisa: en ruso, idiotka es "idiota", en femenino.

Slama, una promesa que no necesita gritar Hay directores que se juegan la película entera a una sola carta y depositan en su protagonista todo el peso del envite, como quien confía una casa a un solo pilar. Laurent Slama no cae en esa tentación con Una segunda vida: el relato no se sostiene sobre Agathe Rousselle (Titane…

Rabia, dolor y una obstinada celebración de estar viva

El responsable de las políticas LGTBIQ+ en el PP avanza en esta entrevista con EL PAÍS que Feijóo reformará la Ley Trans para que vuelva a ser necesario acreditar la “disforia de género” para el cambi...

La galaxia menguante Han pasado siete años desde que Star Wars pisó una sala de cine. Siete años en los que la franquicia encontró en la pequeña pantalla —concretamente en The Mandalorian— algo que…

Marco Bellocchio firma con Portobello una obra que trasciende el género de la serie televisiva para erigirse como un documento histórico y un ejercicio cinematográfico de primer orden. La serie, es…

Pedro Almodóvar regresa a la cartelera con Amarga Navidad, una película en la que ficción y realidad se persiguen. Un guion como muñeca matrioska Amarga Navidad es, ante todo, un ejercicio de …

The Alabama Solution muestra, con una calma casi cruel, cómo el sistema penitenciario de Alabama castiga dos veces. Primero con el encierro. Después convirtiendo a los presos en una fuerza de traba…

Un relato sobre cómo el silencio puede proteger, destruir o revelar lo que las instituciones prefieren ocultar. Julia Roberts, imponente, convierte cada gesto en una declaración moral. Hay película…

Un relato sobre cómo el silencio puede proteger, destruir o revelar lo que las instituciones prefieren ocultar. Julia Roberts, imponente, convierte cada gesto en una declaración moral. Hay películas que parecen llegar en el momento justo, y After the Hunt es una de ellas. Lo que podría haberse quedado en un drama judicial más se transforma aquí en un retrato preciso de cómo operan el poder, la culpa y el silencio en los entornos que moldean nuestra idea de verdad.

Panahi convierte un suceso mínimo en una comedia moral de tono seco y precisión quirúrgica, donde la culpa y la ironía se dan la mano. © La Aventura Cine Un simple accidente, de Jafar Panahi, arran…

Panahi convierte un suceso mínimo en una comedia moral de tono seco y precisión quirúrgica, donde la culpa y la ironía se dan la mano. © La Aventura Cine Un simple accidente, de Jafar Panahi, arranca con un atropello aparentemente fortuito, pero pronto revela sus verdaderas cartas: un relato sobre la culpa, la percepción y la manera en que la verdad se construye —y se deforma— en un entorno donde nadie puede considerarse completamente inocente.

El 73º Festival de San Sebastián se despide con un palmarés que invita a la lectura ambivalente de su lema oficioso: vaso medio lleno, vaso medio vacío. Por tercer año consecutivo, la Concha de Oro…

El 73º Festival de San Sebastián se despide con un palmarés que invita a la lectura ambivalente de su lema oficioso: vaso medio lleno, vaso medio vacío. Por tercer año consecutivo, la Concha de Oro se queda en casa. Que Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa cierre la racha tras los triunfos de O corno y Tardes de Soledad…

El Zinemaldia 2025 ha cerrado con un palmarés que combina sorpresas locales con apuestas fuertes del jurado. Aquí van los premios más destacados y algunas primeras anotaciones críticas. 🏆 Premios Oficiales Concha de Oro a la Mejor Película: Los domingos / Sundays (Alauda Ruiz de Azúa, España / Francia) Festival de San Sebastián Premio Especial del Jurado: Historias del buen valle / Good Valley Stories…

La última jornada del Zinemaldia cerró la Sección Oficial con un título de aspiraciones clásicas que no termina de cuajar y, en paralelo, nos regaló en Zabaltegi una recreación histórica mucho más sólida y estimulante. Winter of the Crow (Sección Oficial) Con intención clásica, la película de Kasia Adamik llega cargada de ideas que no siempre logran buen puerto. El…

Ganadora del Leopardo de Oro en Locarno, la nueva película de Shô Miyake es un pequeño prodigio de sencillez y de hondura. Two Seasons, Two Strangers es, ante todo, un canto a la amistad que nace en los márgenes, donde el azar y la necesidad se confunden y donde el cine, además, se mira a sí mismo. En verano…

La octava jornada del Zinemaldia ofreció un contraste radical: la ligereza ingeniosa de un pequeño milagro mexicano frente a la aparatosa caída de un proyecto internacional con nombres de relumbrón. Cobre (Horizontes Latinos) El mexicano Nicolás Pereda firma una propuesta minimalista que, con ingenio y un reparto en estado de gracia, consigue un pequeño milagro. Cobre lleva la reiteración y los diálogos en bucle hasta lo absurdo…

Tras su estreno en Competencia Oficial en Cannes, El agente secreto (O segredo agente) llega a San Sebastián como Perlak y confirma las sensaciones que dejó en la Croisette: es una de las películas más celebradas en Donostia, un trabajo que combina la fuerza de un thriller político con la memoria dolida de un país que todavía lidia con sus fantasmas.

En tiempos en que la cultura a menudo prefiere la comodidad de la evasión, Lillian Hellman encarna una figura que no dio nunca la espalda a la realidad. Dramaturga y guionista, novelista ocasional y polemista permanente, Hellman convirtió su obra —tanto en teatro como en cine— en un campo de batalla ideológico. Su nombre aparece inevitablemente ligado a los años más oscuros del siglo XX: la ascensión del fascismo europeo, la amenaza de la guerra y, después, la persecución del macartismo en Estados Unidos, que la llevó a plantarse ante el Comité de Actividades Antiamericanas con la célebre frase “no cortaré mi conciencia para adaptarla a la moda de este año”.

Tras competir en la Sección Oficial de Cannes, Die, My Love llega a San Sebastián como proyección especial, acompañando el Premio Donostia a Jennifer Lawrence, y lo hace como una película que exige, incomoda y a veces desarma. Adaptar la novela de Ariana Harwicz —un texto que explora la maternidad como territorio de violencia y desarraigo— no era tarea sencilla.

En la séptima jornada del Zinemaldia viajamos de la periferia barcelonesa al Hollywood clásico para recordarnos que la identidad de un lugar —o de una época— se juega en los márgenes. Historias del buen valle (Sección Oficial) Vallbona, barrio del extrarradio de Barcelona, es casi una isla: cercado por un río, vías férreas y autopistas. Un enclave que vive el tránsito del mundo rural al urbano, donde sobreviven casas de los primeros migrantes llegados tras la posguerra junto a los nuevos bloques de ciudad dormitorio que acogen la migración más reciente.

Presentada en la sección Panorama de la Berlinale y ahora en San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera, Bajo las banderas, el sol de Juanjo Pereira es un documental de una fuerza serena y demoledora. Durante los 35 años de dictadura de Alfredo Stroessneren Paraguay se generaron y dispersaron por el mundo 120 horas de material gráfico: imágenes de archivo que hoy son la prueba de un país sometido a una de las dictaduras más largas de Latinoamérica.

Presentada en la Competencia Oficial de Cannes y ahora recibida como Perlak en San Sebastián, Nouvelle Vague confirma a Richard Linklater como un cineasta que sabe dialogar con la historia del cine sin perder su voz. Su nueva película es, a la vez, una carta de amor al cine francés de los sesenta y una relectura moderna, libre de rigideces cinéfilas, del rodaje de 

Tras inaugura Venecia, Paolo Sorrentino trajo al Zinemaldia su regreso a Roma, ciudad que en su cine nunca es mero decorado sino un personaje con voz propia. La Grazia marca también una nueva colaboración con Toni Servillo (Premio a la Mejor interpretación masculina en la Mostra), y ahí encuentra su mayor fuerza: en el rostro y la presencia de un actor que confirma, una vez más, que es uno de los grandes intérpretes contemporáneos.

La sexta jornada del Zinemaldia ha sido un choque de registros: desde el vacío de una ficción demasiado pequeña para la Sección Oficial, a la pirotecnia hollywoodiense de un gran juicio histórico, para terminar en la memoria incómoda de las dictaduras latinoamericanas. Jianyu laide mama/Her heart beats in its cage (Sección Oficial) Lo más pobre de lo que llevamos de festival.

Lucrecia Martel nunca se ha limitado a contar historias: disecciona tensiones, filma el rumor de las estructuras de poder. En Nuestra tierra, su primer gran documental en años, traslada su inconfundible sello al terreno de la no ficción sin perder un ápice de personalidad. La película, que tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Venecia, se ha presentado en el Zinemaldi dentro de la sección…